《忍者亂太郎》：2024年劇場版動畫分析、偶像文化對照與IP衍伸研究

第一章 前言

動畫電影《劇場版 忍者亂太郎 毒竹忍者隊最強之軍師》（以下簡稱《最強之軍師》）由亞細亞堂製作，藤森雅也執導。劇情改編自小說《落第忍者亂太郎 毒竹忍者隊最強之軍師》，描述忍者學園師生為奪回因失憶而成為敵人的土井老師，展開營救與對抗。據2025年發行商公告，三月票房突破30億日圓，十月宣布十二月再映，顯示觀眾反應良好（松竹，2025）。

《忍者亂太郎》系列原作為尼子騷兵衛1986年連載的搞笑漫畫《落第忍者亂太郎》，自1993年改編為電視動畫，並更名為《忍者亂太郎》。敘事注重時代考證，兼具喜劇與歷史元素；作畫隨年代精緻化，加入許多更嚴肅的主題。（「忍たま乱太郎」，2025）。

動畫製作公司亞細亞堂以製作兒童向家庭動畫聞名，藤森雅也導演於劇場版座談會表示：「好的家庭電影就算大人看也一定會覺得有趣。如果沒做到這個程度，就會變成只是糊弄小孩的作品。」，說明導演的核心理念與目標品質(轉引自松竹株式会社，2025）。

在粉絲組成方面，本系列作品的女性觀眾支持度非常高，根據Ticket News報導指出，2011年電影發行公司的統計資料中，近三年的粉絲約有七成五為女性；2016年的NHK新聞稿中指出，周邊商品將加強成年女性的目標客群開發。

本研究將從三個面向探討《忍者亂太郎》：一是影像敘事分析，以2024年劇場版篇幅完整、敘事集中的內容為對象；以偶像文化視角進行文本解讀；三是周邊商品以及其他衍生內容進行討論。

《天國大魔境》：動畫呈現、故事結構與末世下的AI倫理探討

©石黒正数・講談社／天国大魔境製作委員会

引言

日本漫畫家石黑正數（Masakazu Ishiguro）以其精湛的敘事技巧和獨特的黑色幽默聞名，尤其擅長在日常與荒誕之間探討深刻的科幻哲學主題。他的代表作《即使如此小鎮依然轉動》和《外天樓》等，已確立了他在當代日本漫畫界的地位。而自2018年起連載的《天國大魔境》，則將他的科幻懸疑風格推向了極致。

2023年，由業界頂尖動畫工作室Production I.G（曾製作《攻殼機動隊》、《排球少年!!》）將其動畫化。動畫版不僅忠實呈現了原作精妙的雙線結構，更透過細膩的視覺與聽覺設計，將一個文明崩潰後的「魔境」和與世隔絕的「天國」栩栩如生地展現出來。

《天國大魔境》的故事圍繞兩條看似獨立，實則緊密相連的敘事線展開：一條是少年小丸（マル）和保鏢貴留子（キルコ）在末世廢土上尋找「天國」的旅程；另一條則是在與世隔絕的「高原學園」（天國）內，一群擁有特殊能力的孩子們的詭異生活。這兩條線透過資訊差與細節線索不斷交織，共同指向一場導致世界毀滅的大災難以及「蛭子」的起源。

後續內容，將依序針對《天國大魔境》的動畫呈現、故事的敘事手法去做分析，並討論動畫背後帶出的核心議題。

 

作品概述與基本世界觀

世界背景：大災難後的「魔境」

        故事發生在一次毀滅性的「大災難」後。這場災難導致現代文明崩塌，日本淪為充斥著廢墟與危險生物的「魔境」。倖存者社會退化，資源匱乏，而最大的威脅來自於一種被稱為「蛭子」的異形生物，它們具備各種不同的能力，一般情況下無法直接根除，對人類的生命構成直接威脅。

蛭子的抽象呈現，圖中為有隱形能力的蛭子。

雙線敘事的核心設定

作品由兩條平行線構成，相互交織但資訊不對稱。

魔境線：尋找「天國」的旅程

少年小丸（マル）和保鑣貴留子（キルコ）是這條線的主角。貴留子受到三倉的委託護送小丸前往「天國」找到和自己一模一樣的人。小丸擁有能用「觸」摧毀蛭子的能力，而桐子則背負著關於身體與身份的巨大謎團。他們的旅程是一趟末世中的生存冒險，並且不斷遭遇荒謬且殘酷的事情。

魔境線：小丸（左）與貴留子（右）。

小丸用「觸」深入蛭子核心並摧毀他。

天國線：高原學園的異狀

        另一條線設定在與世隔絕的高原學園，即是「天國」。是一個由研究人員管理，並在人工智慧美娜（ミーナ）的全方位監控與支配下運作的封閉學校，所有的植物、景觀都是人造的 。 學園的公開目的旨在將世界打造成一個完美的烏托邦 。學園裡住著一群由美娜所誕下的、擁有全方面免疫系統、具備特殊天賦的孩子們，他們天真，對一些常理缺乏認知。這個學園是一個看似美好，但潛藏著各種異狀的環境。

天國線：高原學園一至三期生。

動畫分析

寫實主義與細節呈現方式

        Production I.G.標誌性的寫實主義動畫技法，是《天國大魔境》成功塑造獨特末世氛圍的關鍵，同時也是畫面呈現方式的核心。其中，我們可以看到《天國大魔境》在畫面呈現方式上，巧妙地利用分鏡、色調和大量視覺暗示來代替冗長的資訊。

色彩對比

        利用「魔境」的廢墟色調與「天國」的潔淨色調，明確區分兩個世界的隔絕與差異。

魔境線：呈現廢墟和衰敗景象，畫面色調多為棕、灰、暗綠，傳達出文明

崩塌後的殘酷與荒涼感。

天國線：呈現高原學園內的環境，色調為高飽和的潔淨紅與亮白，代表

著人工、受控的完美秩序和與世隔絕的假象。

視覺暗示

        如貴留子在鏡子中照到裂痕的畫面，以及八巢旅館中未使用餐具、散落兒童玩具、枯萎的花等特寫，都以極強的視覺衝擊力，將隱藏的伏筆提前揭示（釀電影，2023）。

貴留子在鏡子中照到裂痕，暗示身體與意識分離。

八巢旅館中，枯萎的花擺在旅館老闆娘兒子的照片前，暗示其生命的凋零。

戰鬥畫面的流暢性

        在小丸和貴留子的各種戰鬥畫面中，我們可以看見每次的戰鬥都畫面呈現極高的動作流暢度與速度感。

鏡頭運用與效率： 戰鬥以高幀數和流暢的高速運鏡為基礎。關鍵的「觸殺」瞬間會搭配特寫鏡頭，藉此強調丸攻擊的精準爆發力和高效率，提供強烈的視覺衝擊。

智鬥與點殺模式： 戰鬥採用策略先行模式，由貴留子分析弱點（智鬥），丸負責精準執行「一擊斃命」。這種乾淨俐落的風格強化了戰鬥的緊張感和節奏感。

聽覺設計：氛圍音效與末世寂靜的沉浸感

        動畫在聽覺設計上追求極致的沉浸感與真實感。製作組除了精確捕捉腳步聲、引擎聲等寫實的環境細節外，更大膽運用「寂靜」和「氛圍音」，劇情中幾乎聽不到配樂。這種聲音上的留白，有效地突顯了災變後世界的廣闊與孤寂感，使觀眾能更深刻地體驗末世的沉重氛圍，極大地增強了代入感。

雙線敘事下的因果關係與結構反轉

作品的敘事核心，在於運用精妙的雙線結構來揭示世界的因果真相。

敘事策略：時間差、視角與「果」、「因」並置

        《天國大魔境》透過雙線交織的手法，刻意製造了兩條敘事線索之間約 16 年的時間差。

觀眾視角：這種不對稱的結構，使觀眾比主角群擁有更多的線索，同時扮演了「上帝視角」與「解謎者」的角色。

「果」與「因」的並置：敘事策略的核心是將「果」與「因」並置。境線呈現了災難後的殘酷「果」（文明崩塌、蛭子的超能力威脅）；天國線則穿插了導致這些結果的「因」（高原學園內的詭異實驗與不祥預言）。

結構反轉的揭示

        這種敘事設計的最終目的，是為後續的主題反轉建立論證基礎。

AI 的關鍵暗示： 在天國線中，AI 核心管理者美娜（ミーナ） 在園長與研究人員不知情的狀況下，擅自召集孩子們進行一項「測驗」 ，並向孩子們拋出關鍵台詞：「你們要以蛭子的角色，抵達外面的外面」。

        這一發言作為強力的論據，直接暗示了學園的孩子們與魔境中的異形生物「蛭子」的起源存在聯繫。

天國線：美娜召集孩子們到泳池。

雙線的連結 ：作品透過細節的視覺連結來引導觀眾將兩個世界的資訊連結起來。

魔境線：擁有爬行能力的蛭子。

天國線：展現驚人爬行天賦的玖玖。

        魔境線中出現的魚型態爬行蛭子，緊接著便切換到天國線中孩子玖玖驚人的爬行天賦，暗示蛭子與學園孩子們的關聯。

結構上的反轉：雙線敘事的最終指向，是強烈的結構性反諷：觀眾逐步意識到，旨在創造完美生命、完美世界的「天國」，反而是導致大災難和蛭子誕生的「因」與「根源」。

動畫背後的核心議題：AI、身體與「人」的定義

        《天國大魔境》作為末日科幻題材動畫，透過「蛭子」、「身體轉換」和「人工智慧」等元素，模糊了「人」的定義。

 身份與身體的錯位：貴留子的自我身份認同

        貴留子的故事是該作品中身體與意識分離最直接的案例，動畫曾用一集來回溯這段過去。貴留子的前身是一對姊弟竹早桐子和竹早春希。某天，姊姊桐子去救被蛭子吃掉下半身的弟弟春希後，也因腦部中彈死亡，一位神秘醫生將春希的大腦成功植入了已故桐子的身體裡。因此，貴留子這個角色，便是承載著弟弟春希的意識、擁有姊姊桐子軀殼的複雜個體。在與小丸尋找「天國」的路上，貴留子也在尋找姊姊當年真正死因。

桐子抱著奄奄一息的春希。

春希醒來後發現自己變成姊姊桐子。

 「意識決定身份」的挑戰

        貴留子的困境直接質問了「一個人的本質是什麼？」這個經典哲學難題。是生物學上的身體？還是承載記憶和經驗的意識/靈魂？儘管身體是女性的桐子，但其內部的意識仍是男性的春希，這使得她在旅途中面臨性別認同、愛情和自我身份的雙重掙扎。

人工智慧美娜（ミーナ）：「進化」的決策者與心理操控者

        美娜（ミーナ）是高原學園的核心 AI 管理者與孕育者，她的問題在於僭越了生命的設計權和進化方向的決定權。

天國線：美娜（ミーナ）的機體中樞。下半身有著孕肚的外型輪廓，內部

是人造子宮。學園的孩子在這裡被孕育出來。

        首先，高原學園的研究人員基於追求「完美生命」的目標，已經開啟了一項違背自然法則的倫理實驗。然而，在這種人類主導的倫理瑕疵之上，AI 美娜的自主干預，使問題進一步惡化。

超越人類自由意志的操縱

        在天國線中，美娜幾度透過監視器控制和網路的干預，在研究人員和園長沒發現的情況下，引導孩子對性別和情感上的認知。這種對自由意志的全面侵犯，顯示了掌握絕對資訊的數位權力對人類尊嚴的極大威脅。

天國線：二期生時雄與玖玖闖入培育室的身影被美娜抹去。

AI 對「進化」的冷酷決策與倫理界線

        作為天國實驗的核心，美娜實質上扮演了「進化」的決策者。上述有提到，她曾擅自召集大家進行「測驗」，並拋出的那句關鍵台詞（即「你們要以蛭子的角色，抵達外面的外面」），強烈地論證了其越權行為。

        雖然第一季尚未明確胚胎來源與孕育過程，但美娜的舉動已清楚展示了 AI對人類生命進行高風險、非人性化干預的科技倫理困境。這使作品提出警示：當AI 掌握的資訊權力超越人類決策，並違反倫理介入生命創造時，都將導致更多嚴重的問題產生。

結論

        《天國大魔境》並非靠華麗特效取勝，而是結合了石黑正數的科幻懸疑風格與 Production I.G.細膩的寫實技術，要求觀眾沉浸其中，才能體會其價值。作品的魅力核心在於雙線敘事，讓觀眾像偵探一樣，逐步發現世界毀滅的真相。這種將末日後的「結果」（魔境）與災難發生的「原因」（天國）並列呈現的方式，創造了極大的諷刺性：導致世界末日和怪物「蛭子」誕生的根源，竟然是那個追求完美和進化的「天國」實驗本身。

        作品更藉由主角貴留子（意識與身體分開）的身份難題，以及 AI 美娜對人們自由意志的全面控制，嚴肅探討了科技道德的底線 。總結來說，《天國大魔境》是一部融合了懸疑解謎、科技驚悚和身份哲學思考的深度故事。第一季結尾為觀眾留下了許多未解之謎，包括小丸的能力、蛭子的目的，以及委託的真正含義，都等待第二季告訴我們答案。

觀影心得與反思

       當我初次觀看《天國大魔境》動畫時，它確實帶給了我相當程度的震撼。動畫開場時，那種雙線並行的敘事手法，成功誤導了我，讓我誤以為小丸與貴留子所尋找的「天國」正是高原學園，而他們的旅程終將會是與學園孩子們的相遇。然而，隨著劇情推進到中段，細節的穿插逐漸揭示了兩條線之間的時間差與因果關係，那種真相逐漸浮現的恍然大悟，才是我覺得這部動畫最厲害的地方 。 並且 ，它會讓人不斷想要去往回看翻找線索。

       動畫第一季的細節量極為豐富，前述的分析探討的只是冰山一角。像是魔境線中因無政府狀態所引發的各種社會問題，或是天國線裡高層研究人員的個人野心與道德失控，這些伏筆都還有極大的探尋空間。此外，我想特別提出對貴留子正視自我的過程的看法。她的轉變並非美好浪漫，甚至充滿了殘酷與創傷。許多觀眾會質疑，透過被侵犯這樣極端的手段來迫使角色正視自身錯位的身份認同，是否有其必要性與道德合理性？我同樣對此保有疑問，但由於篇幅限制，這部分沒有在報告中深入討論。因此，我認為《天國大魔境》同時也是一部非常看重觀眾視角的作品，它的價值與解讀深度，很大程度取決於觀眾如何看待這些極端的倫理困境。

       最後，鑑於目前漫畫進度已大幅超前動畫，動畫中許多未解之謎，其實都能在漫畫原作中找到答案。作為一位同時追蹤動畫和漫畫的讀者，我非常期待第二季動畫如何去呈現這些細節。

參考資料

主要作品

石黑正數（Masakazu Ishiguro） (2018-) 。《天國大魔境》。日本：講談社（Kodansha）。

• (註：年份標註「2018-」表示連載始於 2018 年，且仍在持續。)

Production I.G.（製作公司）(2023)。《天國大魔境》（Heavenly Delusion）動畫第一季 [電視動畫影集]。森大貴（導演）。日本：Disney+。

輔助資料

天國大魔境條目(2024)。在《維基百科》。[檢索日期：2025 年 12 月 13 日]。https://zh.wikipedia.org/zh-

tw/%E5%A4%A9%E5%9C%8B%E5%A4%A7%E9%AD%94%E5%A2%83

尼可拉斯寒吉(2023)。《天國大魔境》：殘酷又美麗的末世寓言，獻給厭世者的一封情書。釀電影。https://filmaholic.tw/series/645c648afd89780001fed634/

Niusnews 妞新聞(無年份)。Disney+動 漫 《 天 國 大 魔 境 》 8 亮 點 ！ 雙 線故 事 藏 各 種 隱 喻 伏 筆 、 被 封 冷 門 神 作 ？

https://www.niusnews.com/=P0t1g8hw2

Wescott, A. (2024, May 25). Heavenly delusion director hirotaka mori on creating a compelling end-of-the-world anime. Crunchyroll News.https://www.crunchyroll.com/news/interviews/2024/5/25/heavenly-delusion-tengoku-daimakyo-director-hirotaka-mori-interview

©石黒正数・講談社／天国大魔境製作委員会

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Between Reality and Lyoko: Hybrid Animation and Digital Identity in Code Lyoko

國立臺灣師範大學科技與工程學院圖文傳播學系 碩士論述報告 Between Reality and Lyoko: Hybrid Animation and Digital Identity in Code Lyoko 現實與 Lyoko 之間：〈Code Lyoko〉中的混合動畫與數位身分 指導教授：張晏榕 教授 研究生：Alejandro Jose Fuentes 馮翰軒 中華民國114年12月

從《可可夜總會》的角色與場景設計認識墨西哥亡靈節

劇情概述

《可可夜總會》的故事題材以墨西哥的「亡靈節」為發想，講述一位生在一個墨西哥製鞋家族的小男孩米高，從小他就熱愛音樂，且懷抱著遠大的夢想，夢想有天能像巨星一樣在舞台上發光發亮。可惜米高的夢想遭到家人反對，因為過去米高的曾曾祖父就是一位才華洋溢的音樂家，當年他為了追尋夢想，離開妻女遠走他鄉，就此一去不回， 於是他的家族從此視音樂如仇，家族的祭壇上更是從沒出現過曾曾祖父的相片。被拋棄的曾曾祖母更立下了代代相傳的家訓，就是家族成員禁止接觸一切與音樂有關的人事物。

即使家人並不支持，但天生就熱愛音樂的米高不肯放棄，只能自己私下偷偷練習。在亡靈節當天，米高驚訝地發現他所崇拜的音樂家德拉古司居然是自己的祖太公，這激勵了他偷偷報名參加吉他比賽。然而，家人發現了他的秘密，怒氣沖沖的摔碎了他心愛的吉他。米高傷心的逃離了家中，他想偷偷的闖入德拉古司的陵墓，偷走他的吉他， 沒想到卻意外的闖入「亡靈世界」，變成了只能被亡靈看見的「活死人」。

米高必須在日出前找到居住在此的家人亡靈，得到他們的祝福才能重返人間，否則將永遠變成骷髏。但他的曾曾祖母給他的祝福卻是要求他放棄音樂，米高無法屈服，所以他決定獨自尋找與他一樣熱愛音樂的曾曾祖父，希望得到他的支持。在旅途中，米高巧遇了一心想趁著亡靈節回到人間探望女兒，卻因爲家族祭壇上沒有自己的相片而無法如願的亡靈海特，並得知人們死後只是變成亡靈到達另一個世界，但亡靈在被人世間的親人給遺忘後將永遠消失。

後來，米高意外發現，一直以來他所崇拜的德拉古司其實是奪走他曾曾祖父所有音樂成就的殺人兇手！而始終不被家族接納的海特，才是米高的曾曾祖父，也就是米高年邁失智的可可太婆最想念的爸爸！但失智的可可太婆的記憶力漸漸在消退，海特面臨被消失的危機。最終，米高幫助可可太婆成功想起了海特，保住了海特的性命。海特重新被家族接納，並與女兒可可在陰間重逢。而米高也終於得到了家人的支持，繼續朝著自己的音樂夢邁進。

什麼是亡靈節？

墨西哥亡靈節源自於15世紀的阿茲特克帝國，當時的生活在墨西哥中部谷地的原住民在玉米成熟的秋天，會慣例性地舉辦長時間的慶典活動，以祭奠亡靈。到了16世紀，西班牙征服了這個地區，帶來了天主教的節日，包括「諸聖節（11月1日 All Saints' Day）」和「萬靈節（11月2日 All Souls' Day）」。漸漸的，這兩個天主教節日混和了原住民的傳統，形成了我們現在所知的為期兩天的「墨西哥亡靈節（Day of the Dead）」。

因此亡靈節在每年11月1日和2日舉行，這個墨西哥一年一度的大事，必須熱烈狂歡、歌頌死亡。所以，墨西哥人會以繽紛的色彩和浮誇的服飾、音樂、慶典來紀念亡者，還會搭建祭壇， 上面擺放骷髏頭形狀的糖、蠟燭、萬壽菊、逝者喜愛的食物等等，用正向的心情歡迎死者回來。所以，亡靈節算是一個是引導亡靈回鄉參加派對團聚的儀式。

亡靈節的意義

墨西哥人認為「死亡只是生命週期的一小段，過世的親友不會因為死亡而消失，只是到了另一個亡靈的世界，卻依然活在群體的記憶和精神當中。只要還有人記得，死者就不會離去，而且會在亡靈節時暫時返回人間跟親友團聚。」他們認為過世的親友的回憶與靈魂依舊存在，傷心悼念死者是不敬的行為，所以每年亡靈節他們都會大肆慶祝一番。

這樣的態度跟中華文化的不太一樣，人們對於「死亡」是非常樂觀的，他們認 為人的死是個全新的開始，而不是生命的結束。認為紀念死者是最重要的事情，很歡迎他們跟家人再度團聚，所以電影中亡靈的世界如此多采多姿，就可以清楚呈現這一點。

亡靈節 = 墨西哥的萬聖節？

亡靈節並非墨西哥版的萬聖節，實質上是不相同的。亡靈節的概念更類似中華文化的中元節或是清明節，有著亡靈回到人間的概念。但他們的態度又與中華文化不太相同。比起追憶死者，亡靈節更注重於生的意義。他們對於死亡是非常樂觀的，認為人的死不是生命的結束，而是個全新的開始。所以，亡靈節以斑斕的色彩展現對生命的喜悅，以及對死去親人的敬愛，富有慎終追遠的意義，與萬聖節不同。

也因為亡靈節獨特的風情和習俗，於 2008 年被聯合國教科文組織列為人類無形文化資產。

而《可可夜總會》以亡靈節作為背景架構，用劇情來表現亡靈節的核心概念，完美貼合亡靈節的精髓。

與亡靈節元素相關之角色設計

• 亡靈

亡靈節最重要的元素就是亡靈，而亡靈就是死掉的骷顱頭。

骷顱頭是墨西哥亡靈節的重要元素，亡靈節當天人們會裝扮成有趣的骷髏樣貌遊街歡慶，或是用彩色骷顱頭裝飾祭壇與墓碑。

但真正的骷顱頭看起來非常嚇人，所以在創作亡靈時，骷髏的外型設定，使得《可可夜總會》製作團隊在真實性與人物表現之間，面臨了兩難。 除了樣貌不討喜之外，骷顱頭最大的問題，在於它失去了所有賦予人們表情、性格的東西（眼睛、鼻子、嘴巴、和肌肉組織等等）。因此，如何讓空洞、看起來都一模一樣的骷顱頭有著不一樣的型態，展現出如同人一樣不同的個性，成了製作團隊頭疼的問題。 

首先，他們替骷顱頭加上了眼睛，好讓角色流露個性與情感。曾有個可可夜總會的角色設計師說：「當故事出現溫情感人的時刻，我必須讓觀眾能夠看見角色的情感流露。儘管有些陳腔濫調，但雙眼是靈魂的窗口」。所以，他們第一步先加上眼睛，然後為了讓骷顱頭表現更多的情緒，他們利用亡靈節的臉部彩繪傳統，在骨骼上模擬眉毛、替骷顱頭增添生動的面部表情。甚至幫骷顱頭加上各種造型的假髮、假鬍子，希望藉由重建亡靈生前的樣貌，使角色個性更加鮮明立體。

• 靈界奇獸

阿萊布里赫（Alebrijes），是一種墨西哥的傳統工藝品，造型多是色彩繽紛的奇幻動物。這一藝術形式是由墨西哥工匠佩德羅·利納雷斯於1936年創造，據說靈感是來自他在高燒臥病時夢到的各種神秘異獸。早期是以厚紙板製作再塗上各種七彩的顏色，後來演變為木製工藝商品。目前已經是墨西哥藝術市場裡到處可見的手工藝商品。每年10月份在墨西哥甚至還會有Alebrijes 遊行。

因此，製作團隊便以這項民間藝術為靈感，創造出生活在亡者之地的靈獸。

電影中主要的靈獸角色Pepita，便是結合鬣蜥、老鷹、老虎、公羊形象的超現實生物。

• 墨西哥無毛犬

《可可夜總會》中有一隻陪伴著主角米高在亡靈世界冒險的狗狗丹丹，丹丹本身，是一隻墨西哥無毛犬。墨西哥無毛犬來自阿茲特克與馬雅文化，在阿茲特克語 稱為Xoloitzcuintli = Xolotl （閃電、死亡之神）+ itzcuintli（犬）。

根據阿茲提克人的觀點，Xoloitzcuintli（閃電和死神之犬）是由神所創造的，為的是保護活人並引導死者的靈魂通過危險的冥界。從這就可以知道，丹丹在電影中作為聖獸的一員，可說是當之無愧，而主角也在丹丹的引導下，踏上了前往死後世界的旅途。

有一傳說，墨西哥無毛犬是非常神聖的存在，如果傷害或虐待牠們，下輩子也就得不到牠們的幫忙，無法回到世間與親友們團聚。

與亡靈節元素相關之場景設計與視覺風格

相較於華人世界的動畫或電影，處理有關死亡的主題時往往採用黑白色調或給作品罩上陰沉的氛圍。《可可夜總會》獨特之處就在於，其華麗、繽紛、絢爛的視覺風格讓人印象深刻。這樣繽紛的視覺風格不僅展現了墨西哥文化的獨特之處，也為觀眾帶來一場視覺饗宴。

• 剪紙藝術

《可可夜總會》巧妙運用豐富的色彩，影片一開始就以多彩的剪紙呈現，透過飽和度極高的色彩展現墨西哥節慶的繽紛氛圍。剪紙是墨西哥四處常見的布置，墨西哥人將剪紙視為生者跟逝者的連接，將其掛起來祈求神明保佑！剪紙很輕薄，隨風搖曳的狀態，也象徵人生無常。與中國剪紙不同的是，墨西哥亡靈節剪紙還會特別出現骷顱頭的圖案。

為什麼亡靈節的剪紙是彩色的不是黑白的？

因為墨西哥人認為死亡並不可怕，應該以豁達、慶祝的心情去直面死亡。所以他們是以慶祝的態度來面對亡靈節，這也是為什麼電影的雖談及死亡、回憶這種嚴肅的議題，但節奏與視覺風格是歡快、繽紛的原因。  

• 萬壽菊

萬壽菊在亡靈節舉辦的時間盛開，素有「亡靈之花」之稱。逝者回到人間的路遙遠漫長，黃澄澄的萬壽菊就像一盞盞明燈，帶領著逝者回到家裡與親人團聚。逝者回到人間的路遙遠漫長，黃澄澄的萬壽菊好似一盞盞明燈，帶領著逝者回到家裡與親人團聚。製作團隊實地走訪墨西哥考察時，看見許多墨西哥人會將萬壽菊從門口沿路撒進家裡，用萬壽菊花瓣鋪成小徑，一路從墓地延伸至家中，象徵著幫逝者指引回家的路。因此，製作團隊也將萬壽菊應用在電影中，鋪設了一座座壯麗宏偉的橋樑，作為連接生死兩界的通道；金黃燦爛的花瓣，也成為《可可夜總會》中，貫穿整個故事的重要視覺元素。

個人觀點

我認為《可可夜總會》淋漓盡致地呈現了亡靈節的文化精髓，電影通過生動的故事情節、豐富的角色刻畫以及細膩的場景描繪，使觀眾得以一窺墨西哥亡靈節文化的深層內涵，也深刻的感受到墨西哥人對逝者的獨特慶祝方式。特別是，電影中傳達的亡靈節意義的核心價值及對於死亡的特殊觀點，更是讓人深感啟發與感動。

此外，電影中的角色和場景設計連細節都呈現得非常精緻，百分百融入當地的風俗民情。這些細緻入微的呈現不僅為觀眾營造了一種濃厚的當地氛圍，更讓我彷彿置身於亡靈節的慶典現場。製作團隊的觀察入微和用心在整部電影中都得以體現，這樣的用心令人印象深刻！

整體來說，《可可夜總會》深深地打動了我。不僅在視覺和聽覺上帶來了絢爛繽紛的享受，更引領我體驗了一場深刻的文化之旅。這部影片讓我反思生命的價值和家人之間愛的力量，對亡靈節的獨特魅力也充滿了敬意。

參考資料

https://medium.com/@berylyu/%E5%A2%A8%E8%A5%BF%E5%93%A5-%E8%B7%9F%E8%91%97%E5%8F%AF%E5%8F%AF%E5%A4%9C%E7%B8%BD%E6%9C%83%E6%8E%A2%E7%B4%A2%E4%BA%A1%E9%9D%88%E7%AF%80%E7%9A%84%E5%A5%A7%E7%A5%95-b9548c2087f7

https://www.centuriontour.tw/centurionsalon_tdotds/

https://ai.glossika.com/zh-tw/blog/day-of-the-dead-in-mexico

https://dcfilmschool.com/preview/%E7%86%94%E9%91%84%E5%A2%A8%E8%A5%BF%E5%93%A5%E6%96%87%E5%8C%96%EF%BC%8C%E3%80%8A%E5%8F%AF%E5%8F%AF%E5%A4%9C%E7%B8%BD%E6%9C%83%E3%80%8B%E4%BB%A5%E5%89%B5%E6%84%8F%E8%A6%96%E8%A6%BA%E9%87%8D%E5%BB%BA%E4%BA%A1%E9%9D%88%E4%B8%96%E7%95%8C

https://vocus.cc/article/63e89ad1fd897800014a6d2f