2019年1月6日 星期日

評析宗教文化在動畫電影中的表現〜以《鑑真大和尚》為例

文/照大同

一、摘要:

隨著科技發達,宗教相關的元素除了在原始人的洞穴壁畫、龜甲與獸骨的占卜文字、啟示經典書寫等鐫刻烙痕的表達形式以外,現今多了電影乃至動畫的文本形式。作為宗教文化對外傳播宣傳的有力分支,宗教類型動畫產業也不容小覷地相容本國傳統與核心價值觀於無形,將生活方式與思想觀念一併植入受眾的意識,從而產生宗教文化上之認同。

然而,在動畫之中的「宗教」(元素)終究要引起討論:宗教在動畫裡如何被再/呈現與詮釋?這樣的呈現與詮釋還有其宗教性嗎?

同時英雄歷程的敘事邏輯,則是所有故事的基本結構。放眼古今,所有經典作品、神話、宗教、民間故事,都有類似的元素與模式,能意識到這點,就能掌握到打動人心的關鍵。以《鑑真大和尚》影片中,製作團隊即以鑑真大和尚為軸心,透過其經歷遭受背叛、被弟子阻攔、日本僧圓寂乃至眼盲,東渡傳法的願心都不退轉之堅忍不拔的敘事模式,潛移默化的宗教文化傳播來吸引華人世界裡佛教受眾的認可和接受。本文即以《鑑真大和尚》為例,試以英雄歷程的敘事邏輯,對其宗教文化的傳播和表現輸出進行評析。

關鍵詞:鑑真大和尚;宗教文化;英雄歷程

二、前言:

201057日,由臺灣大愛電視臺3D製作團隊花費將近五年時間,考證繪製完成的3D動畫片《鑑真大和尚》在臺灣全省的電影院正式上映。這部電影描述了鑑真大師歷經艱難將佛法東傳到日本的事件,期待觀眾可以效法鑒真法師毅力不搖、道心堅定的精神。

本片藉由動畫的呈現,希望能讓大眾瞭解一代宗師的生平。與其說這是一部講述鑑真大和尚東渡日本傳教的歷史傳記,不如說是透過鑑真大和尚經歷遭受背叛、被弟子阻攔、日本僧圓寂乃至眼盲,東渡傳法的願心都不退轉之堅忍不拔、為佛法付出的大乘佛教的普世價值。在電影中,文化概念的精妙巧思、角色性格的玲瓏豐富和隱喻符號的別樣縱橫都足以體會製作此片之企圖。

三、製作《鑑真大和尚》的目的

唐代有兩位很偉大的法師,一個是玄奘法師,他是印度去取經,把印度的佛法引進到中國來,而鑑真大和尚他是把中華的佛法東渡到日本,所以這兩位偉大的出家人,一個是西取一個是東傳。玄奘他是把中華文化傳到西方傳到印度,再把印度的文化傳回中國,融合起來之後變成中華固有的文化。然後鑑真和尚再把它傳到日本。該片花了五年的時間在歷史的考證,包括衣服、建築物、船的相關造型等。因為慈濟文化志業認為,鑑真和尚不管是宗教面影響力也好,包括文化面、藝術面、醫藥面及哲學面,讓中、日文化結合在一起,具有重大意義。

四、關於鑒真大和尚

鑒真是在中國唐代從揚州去日本的高僧。鑒真所處的時代,正是我國盛唐時期,中外文化交流頻繁,特別是日本,不斷派遣使節、留學生到當時的長安學習,吸取唐代的文化。其中日本赴唐留學僧人榮睿、普照等,根據日本政府的意願和日本佛教界的委託,在唐留學期間,注意物色與聘請高僧去日本傳戒授律。他們聞及鑒真是當時的律學大師,於唐天寶元年(西元742),由中國僧人陪同南下揚州,聘請鑒真赴日傳法。鑒真抱著“為是法事也,何惜身命”的獻身精神毅然發願赴日。在唐天寶十二年(西元753) 第六次東渡成功。

鑒真在日本生活了10年,于唐廣德元年(西元763)病故於日本奈良,終年76歲。他在日本的10年中,為日本建立了律宗,並對日本的《大藏經》進行了校正。他還將中國的建築和雕塑藝術介紹給日本。在他親自設計和主持下,在日本奈良建造了“唐招提寺”。此外,他還治癒日本光明皇太后的眼疾,又親自以嗅覺鑒定藥物,向日本人民介紹了醫學知識,交流了我國的佛學、語言、文學、建築、雕塑、書法、印刷術等科學技術,促進了日本文化的發展,被日本人民譽為“文化之父”、“律宗之祖”。

五、宗教文化

宗教是人類社會發展進程中的特殊的文化現象,是人類傳統文化的重要組成部分,它影響到人們的思想意識、生活習俗等方面。廣義上講,宗教本身是一種以信仰為核心的文化,同時又是整個社會文化的組成部分。

宗教是一種群體社會行為,它包括指導思想(宗教信仰),組織結構(宗教組織,如教會,宗侶),行為規範(宗教組織內的活動,如祭祀,禮儀),文化內容(宗教建築,宗教繪畫,宗教音樂)等等方面的內容。

它是人類在具有社會組織結構後,有意識地發展的一種社會行為,其根本的目的是培養和維護人的社會性,從而維護人類社會組織的正常運行。宗教的其他作用,如宗教的對世界的解釋、司法審判、道德培養和心理安慰等等作用,包括宗教在歷史上阻礙社會發展的負作用也是存在的,但這些都不是宗教的主要社會作用。

在人類歷史上宗教的產生和發展的確是與很多因素有關,如社會因素、心理因素、精神因素等。但是宗教作為一種在歷史上影響時間如此長、影響範圍如此廣泛、影響人數如此眾多的社會行為的產生和發展,最基本的、最主要的因素在於:自從人類成為一種群體活動的生物,成為具有社會性的群體以來,宗教就是作為具有培養和加強人的社會性作用的一種重要的社會行為而成為社會的必需。雖然,世界上不同的歷史時期、不同的地區、不同的民族可能有不同的宗教,但是具有培養和加強人的社會性作用是所有成功的宗教的共性。

宗教在適應人類社會長期發展過程中形成了特有宗教信仰、宗教感情和與此種信仰相適應的宗教理論、教義教規,有嚴格的宗教儀式,有相對固定的宗教活動場所,有嚴密宗教組織和宗教制度。

所以宗教本身就是一種文化。宗教在其形成和發展過程中不斷吸收人類的各種思想文化,與政治、哲學、法律、文化包括文學、詩歌、建築、藝術、繪畫、雕塑、音樂、道德等意識形式相互滲透、相互包容,逐步形成屬於自己的宗教文化,成為世界豐富文化的成份。

六、英雄歷程

所有故事都包含幾項在神話、童話、夢境與電影中能找得到的基本元素。我們將這些基本元素統稱為「英雄旅程」。這個模式共存於不同時空文化之中,人類有無數的面貌、有成千上萬的故事,但都有一樣的基本形式,因為「英雄旅程」源自人心最深處、影響最深遠的元素。

而佛格勒把坎伯從神話故事中發現英雄之旅的原則,再度帶回故事創作中。佛格勒稍微修改了坎伯所提出的「英雄旅程」大綱,提出英雄的十二個歷程,這也是「三幕劇」的基礎,分別是:

1.平凡世界
所有的故事都會有一個「從前從前……」,象徵一種過去平凡、寧靜的狀態,是平靜無奇的世界。主角原本的生活是單調、乏味、可預期的生活模式,在作用力出現造成生命轉折之前,生命的軌跡是一路向前、無風無雨。當然,觀眾不會期待看到平凡世界的故事,因此,所有故事的起點都是從打破平凡、脫離穩定開始。

2.歷險的召喚
主角遭遇到一些困難、挑戰,外力介入對原本的平凡生活產生了巨大的衝擊,主角接受到歷險的召喚,必須投入一場冒險或戰役,展開新的任務與挑戰。召喚是一種衝動,也是一種欲望,想要改變人生、追求新的可能與未來。

3.召喚的障礙
然而,越困難的決定越需要堅強的決心與毅力,越是未知的世界就越具有誘惑力、但也越令人恐懼。主角在決定出發冒險之際,會猶豫不決,對原有的生活世界依依不捨、頻頻回顧。這時往往會出現一個關鍵性的因素促使主角上路,可能是遭受更多的迫害與威脅,讓他義無反顧;也可能是來自於其他人的鼓勵與幫助,協助他克服心中的恐懼。

4.遇上師父
正要上路的主角永遠不會孤單,這時往往會有一位師父角色出場,可能是父母、老師、醫生、神仙、或先知,他們會帶給主角面對未知世界挑戰的禮物,可能是寶貴的建議、指引或具有魔力的寶物。

5.跨越第一道門檻
第一道門檻象徵從平凡世界跨入未知世界的分界,是第一幕與第二幕之間的轉折,一旦跨出平凡世界,就沒有退路了,主角只能往前踏上征途。

6.試煉、盟友、敵人
踏上旅途的過程,主角會開始遭遇各種困境、挑戰與試煉,也會巧遇盟友、或是樹立敵人,開始學習未知世界的規則與生存模式。

7.進入洞穴最深處
洞穴最深處是指未知世界中最危險的地方,通常主角所要尋找的寶物或解方就是隱藏在這個地方。因此,必然需要征服防守洞穴的怪獸或機關,才能深入其中,奪取寶物而返。

8.苦難折磨
然而,事情總是不會一帆風順,沒有波折起伏的故事也不會吸引讀者。越是曲折、苦難的經歷,主角遭受的痛苦挫敗越多,故事就越能扣人心弦。苦難折磨是故事中的「黑暗時刻」,觀眾與讀者會隨著劇情陷入忐忑不安與緊張的煩躁中。這歷程在每個故事中都是關鍵的時刻,因為受盡苦難才能重生蛻變。

9.獎賞
主角最終能克服萬難、打敗敵手、取回寶物,這就是獎賞。可能是特殊的武器,如魔劍、聖杯等神物,也可能是無形的榮耀、智慧、武功技巧或神奇魔力。經歷這些旅程之後,主角最終才能贏得「英雄」的稱謂封號。

10.回歸之路
當英雄取得獎賞之後,仍陷於未知世界,故事進入第三幕,他下定決心返回平凡世界。

11.復甦
這階段通常是第二個生死交關的重要時刻,幾乎是把苦難折磨所遭遇的死亡與重生過程重演一遍。象徵所有的考驗不會只是一次,英雄旅程也不會只有一回,人生是無數英雄旅程重複的累積,人在經歷各種挑戰、磨練之後,一次次成長茁壯。

12.帶著榮耀歸返
英雄帶著榮耀重返平凡世界,並且改變了原有的一切。

佛格勒將這十二個歷程視為編劇創作的指引圖,並分成三個不同的主要場景。

第一幕是隔離,包括平凡世界、歷險的召喚、拒絕召喚、遇上師父、跨越第一道門檻。第二幕是下凡與啟蒙,包括試煉、盟友、敵人、進入洞穴最深處、苦難折磨。第三幕是歸返,包括獎賞、回歸之路、復甦、帶著仙丹歸返。

然而,這套英雄之旅的十二個歷程,絕對不只是實用的寫作指南,而是能運用在許多不同層面,這個歷程所象徵的不只是故事的必要結構,也揭露出生命過程中靈魂的歷練。

七、《鑑真大和尚》劇情概述

中國繁華的揚州城,來了兩位日本僧侶榮叡與普照,他們聽說了鑑真律師的大
名,沿途美麗的風景也無心欣賞,正趕往大明寺求見。五十五歲的鑑真大師端坐在大明寺的講堂裡,榮叡法師與普照法師虔誠地跪地求法,希望能夠敦請一位德學兼備的戒師東渡日本傳戒法。鑑真大師立即詢問了在座的弟子,弟子個個面面相覷,一則怕東渡時驚濤駭浪危險,再則要忍受遠離故土親朋的寂寞,因此沒有人敢承擔。

就在大家沉默時,鑑真大師為了佛教正法的流傳,當下承擔起東渡的重任。「既然你們都不去,我去!」他說。這一句話雖然說得平和,力量竟如驚天動地!對於德高位崇的鑑真大師,能夠為了弘法放下一切努力的成果,劇情在此呈現第一個高潮,而且也是後續發展的關鍵點。就因為這句承諾,鑑真大師開始了十一年六次東渡日本的堅辛歷程,也改寫了日本佛教及文化史。也因為鑑真大師的承諾,祥彥及思托等二十一位弟子也決定跟隨著師父的腳步,一起東渡日本。

兩位留學僧到唐土求法的因緣,是因當時日本雖然已有佛教信仰,並從聖德太
子就訂定佛教為國教,佛法需由僧侶住持正法,但當時的寺院沒有正式的傳戒制度,許多人自己宣誓,未經過正式儀式,即聲稱自己是出家人。加上當時流亡的農民,紛紛以出家的名義躲避苛政,致使佛教腐敗。為矯正亂象,國家派出了榮叡與普照來到唐土,學習唐朝文化,他們也就是我們所熟悉的遣唐使。榮叡與普照在唐土學習十年後,準備延請一位精通戒法、德才兼修的律師一同返回日本,傳承真正的戒法,建全僧團制度,依法修行,利益眾生。

鑑真大師當時駐錫揚州,依循南山律宗的精神傳戒,講解《四分律》《南山律
鈔》等,已為四萬多名僧侶受戒,是受人敬仰的一代宗師,在江淮一帶,被尊為江南第一戒師;他同時精通醫藥,為百姓施藥醫病。榮叡與普照聽聞鑑真大師威名,企求鑑真大師派遣門生前往日本傳戒。

要成就美事,老天爺似乎想先考驗鑑真大師的決心。在唐朝,出國須向朝廷報備申請,不能私自出行。第一次東渡,即因有人向官府告密私通海賊而失敗;第二次遇到大風大浪,船隻破損而作罷;第三次則因東北季風狂吹,船隻撞上礁岩而功敗垂成。

劇情接著進入了本片的第二個高潮,鑑真的弟子靈祐法師不忍師父年事已高,
還要千里迢迢忍受海上風險,於是和其他法師聯合向官府請願,阻止鑑真大師的東渡計畫,使得人已到達浙江的大師被官府護送回揚州。

鑑真大師得知竟是自己的得意弟子從中作梗後,非常生氣。靈祐於是無論晴雨
,每天站在鑑真大師房外,甚至連其他寺院德高的長老幫忙求情,鑑真大師依然不肯原諒靈祐。

鑑真大師雖然口裡說不能原諒靈祐,每天卻透過房間的窗戶看著靈祐的舉動,畢竟師徒情深,經過五十天的罰站,鑑真大師對靈祐說,「我看你也是有堅定意志
的人,請你把這份意志轉為協助東渡日本。」

第五次東渡,飄流到唐土最南端的振州(即今天的海南島)之後,雙目失明、
高齡六十六歲的鑑真大師為信守承諾,依然沒有放棄。西元七百五十三年,遣唐大使藤原清河到揚州邀請一同乘官船東渡日本,鑑真大師終於在那一年的十二月二十日抵達日本薩摩島,此時距離當初的承諾已相隔了十一年。

隔年二月,鑑真大師抵達了日本國都平城京(即今奈良)。全劇進入第三個高
潮,鑑真大師受皇室禮遇,安排他駐錫於東大寺,賜號「傳燈大法師」,鑑真大師開始在日本的傳戒事宜。他在東大寺的盧舍那佛大殿設立戒壇,也就是佛教傳入日本後的第一座戒壇,首先為聖武太上皇等皇族受戒,建立僧籍,使得凌亂的受戒制度漸入軌道,來自各地的求戒法與聽律的僧眾蜂擁而至,東大寺因此不敷使用。

聖武太上皇賜予鑑真大師親王舊宅,雙目失明的鑑真大師為正法久住,親自監
建,以揚州龍興寺為範本興建,歷經十一年,唐招提寺終於完工,成為當時日本佛教徒的最高學府、日本律宗的總寺院,也是現今留存的唐人建築,為日本國寶。

鑑真大師當初為了傳戒法而踏上日本國土,但對日本各方面影響深遠。鑒真和尚不僅傳入戒律,以完成日本律宗一派,並且間接影響日本佛教史上兩位宗師的崛起—真言的空海上人與天臺宗的最澄上人,並因此開展出平安、鎰倉時期日本佛教的鼎盛局面。

而在文化的影響上,隨大師東渡所傳入的建築、雕刻、書法、繪畫、醫藥乃至民生日用,都讓大唐文化在日本留下彌足珍貴的的豐富遺產。現今日本的藥袋上仍可見到鑑真大師像。鑑真大師帶去了王羲之〈喪亂帖〉真蹟及各種書法五十卷,對日本書道啟發甚巨,他所書寫的〈請經書帖〉也成為日本國寶。也就是如此,鑒真和尚更被贊為日本“天平文化的巨人”。

八、《鑑真大和尚》幕後製作

《鑒真大和尚》動畫電影是由大愛電視臺3D動畫團隊繪製,《鑒真大和尚》內有超過130多位人物,其中只有少數的人物可以參考圖畫來製作,像主人翁鑒真大師,就有雕像可供模擬繪畫,但是其它幾位重要的弟子像祥彥、榮睿等人,就只有少數的文字資料可以參考,動畫人員因此參考人物性格的描述,再加上想像,畫出適合的人物畫像,要將距今一千兩百多年前的人物,憑空畫出,尤其《鑒真大和尚》動畫電影講究寫實,如何在分工的動畫產業中,兼顧寫實與藝術,還有進度與品質的掌握,都是一大挑戰。

鑒真大師動畫電影中有許多建築,包括唐招提寺和東大寺,這些建築雖然目前都還存在於日本,不過大多經過修建,動畫中要呈現一千六百多年前的樣貌,因此動畫製作人員必須考據歷史和建築,而東渡中最重要的船隻,也有各種不同的型態,像遣唐使和唐朝自製的船隻,在造型和顏色上都有差別,動畫人員除了找尋文獻之外,更前往博物館實地研究,好在製作3D動畫時,把每個細節都精准的描繪出來。

九、《鑑真大和尚》故事的英雄旅程

《鑑真大和尚》耗費大愛電視台五年的時間製作完成。故事描述唐代的鑑真和尚受日本學習僧之請求,有感於日本寺院未有正式的傳戒制度、律法規範,許多人自行剃度出家,甚至為躲避苛政而成為僧侶,有許多的偏差行為與腐敗現象,於是毅然決然前往日本,弘揚律法以正其信仰。然因許多人情、天氣、航行因素,而五次東渡皆宣告失敗。終在第六次隨日本遣唐使船隊,歷經險惡海水的挑戰,最後抵達了日本。

劇本與美術設計用了許多歷史考據,如唐代佛教的發展、僧侶修行方式、唐招提寺及大明寺的設計等等,從很多小地方可以看見製作團隊的努力。同時在劇情背後,鑑真和尚為東渡傳法,前後十一年,甚至失去了視力,仍「守之不動,億百千劫」,這種精神更是讓人感佩。整體而言,是非常用心的一部作品。

這部片中,不難看出是證嚴上人對於全體慈濟人殷切的叮嚀:要修正法、守戒律,並在現今五濁惡世中,學習艦真和尚的精神,「守之不動,億百千劫」。此故,電影中堆砌了許多靜思語與慈濟的教條,期望能有教化人心的作用。卻也因此增加了故事的包袱,影響了節奏。

雖然整部動畫不強調炫目的動畫技巧,可惜3D逼真度及流暢度仍然較一般娛樂片有一段距離。然《鑑真大和尚》最為可惜的地方,在於其有一個好故事,但此片之編劇似乎為了考據,失去了駕馭空間,有點類似廣播劇的影像版。

台詞太多就是一個問題。許多幕都充斥著解釋的台詞,感覺上編劇是想把考據後的研究報告,完完整整的放在這幾分鐘的時間來做簡報,既冗長又無趣。像這類的背景,應當是透過幾個事件帶入其重要性,而非全然託付台詞才是。

其次在配音口白上,配音員口條稍嫌做作不自然。這是許多中文配音的動畫片都有類似的問題,因為台灣配音員唸稿,通常是坐著,透過自己口腔技巧來模擬情緒,或用大小聲來分辨不同場景,鮮少戲感出現;這裡所指戲感是配音時完全進入情緒之中,不是坐著配音,常常是站著手舞足導,如此配出的口白有種自然的頻率,更能與畫面角色融合。動畫的配音口白,對於動畫故事的品質,至關重要,如無新意自然會大打折扣。

最後,似乎為了力求真實,使得運鏡、剪接節奏失準,因而削減了戲劇張力,也失去劇情的焦點。此片中,場景打光明亮、鏡頭方正、剪接直白,彷彿只是把鑑真和尚到了哪裡、遇到什麼人、發生什麼事用流水帳表現出來而已。

角色眾多的情況下,主角鑑真和尚之外,片中表現方式不容易分辨弟子的區別。另外五次東渡個別的差異、特色,看到最後也不是很清楚;東渡之後成為日本佛教界重要人物的過程,也只是旁敲側擊的描述,如與日本傳統教義派佛教徒辯論的那場戲,透過對方的臉從堅持,漸漸變為接受,畫面說服力稍嫌薄弱。

許多劇情發展、換幕的呈現方式,是透過旁白敘述,而不是用構圖、運鏡、留白等手法讓觀眾直接感受,這種新聞式串場的作法,使此片戲劇張力減弱。

鑑真大和尚東渡日本傳戒法的大願,固然令人感佩;遭難仍守之不動的決心,更是使人動容。但過多敘述性的考據和教條,有許多的「戒」,卻沒有使人法喜收受的「慧」。以批判的觀點來看,許許多多技術面的問題,確實可讓此故事有更多精進的空間。正如同李安導演所述,當劇本的研究考據工作到一階段,就要擺在一邊,不要成為創作的包袱。

十、結論

透過《鑑真大和尚》動畫的角度,可以發現故事是一種集體智慧的溝通與傳遞,是過去與現在的溝通、是個人與集體的溝通,也是自我與靈魂之間的溝通。因此,一部好的作品往往會具有心理治療的功能,可以讓人的情緒得到共鳴、獲得解放。

而故事的原型,是構成所有故事的基本要素;英雄歷程,則是所有故事的基本結構。放眼古今,所有經典作品、神話、民間故事,包括好萊塢最受歡迎流行的電影戲劇,都有類似的元素與模式,能意識到這點,就能掌握到打動人心的關鍵。

然而,這些原型要素與結構模式,並不是僵化、一成不變的公式,規則是分析無數形式後萃取出來的精華,是所有經典雋永的故事中都具備的要素,但徒具這些要素並不保證一定能成為令人拍案叫絕的佳作。

在創作中,我們仍然必須學習揣摩每一位角色的內在想法與掙扎;學習和閱聽眾溝通,如何鋪陳閱聽眾的期待、引起共鳴;建立文本的故事張力,吸引閱聽眾的目光與興趣。

此外,一個好的故事創作,除了基本的原型要素與英雄歷程的發展結構之外,還需要有自己的速度節奏。在規則之外,有自己的內容厚度與張力,故事中的情感越是複雜矛盾、人物之間的互動越是細膩掙扎,劇情就越是曲折迂迴、絲絲扣人。故事真正能打動人心的關鍵還是在於「人」,人性的刻劃與探討、人生歷程的轉折起伏,個人的感受能力與智慧體悟,會隨著生命歷程的累積而茁壯。

十一、文獻資料

邱于芸 (2014) 用故事改變世界:文化脈絡與故事原型。臺北市:遠流。
林美惠 (2010) 鑑真大和尚 2010-05-07  Retrieved from


《霍爾的移動城堡》愛不完美,卻讓人感覺完整。

文/呂子涵

  「愛,不是尋找一個完美的人,而是學會用完美的眼光,欣賞那個並不完美的人。」2004年由宮崎駿執導的《霍爾的移動城堡》,改編自英國奇幻小說家Diana Wynne JonesHowl's Moving Castle,在宮崎駿的作品當中,我們往往能感受到強烈的人文意識,而《霍爾的移動城堡》傳達給觀眾的除了「反戰」的概念之外,另一個主題就是「愛情」。這是歷年來宮崎駿作品當中最正面去處理愛情的一部動畫,其中充斥著愛情的元素,已經可以把那些制式地愛情故事給通通打敗了

  《霍爾的移動城堡》故事背景建立於一個奇幻的空間當中,類似十九世紀的中歐,一個正在戰爭中的國家。女主角蘇菲是一間帽子店的長女,在當時長女必須得繼承家裡的帽子店,年僅十八歲的她無從選擇。在動畫的一開始,蘇菲坐在帽子店裡縫製著帽子上的裝飾品,就在她要離開帽子店的時候,照了店內的鏡子一眼,這時她皺了眉頭、嘆了一口氣,接著將帽子壓低,似乎很不滿意自己的長相。接著蘇菲前往西點店去探訪妹妹,在過程中被兩位軍人欺侮,屆時霍爾初次登場:「我找妳好久了。」魔法師霍爾搭救了她,而這句話也為後面的劇情留下了伏筆,也就是蘇菲穿越到霍爾小時候的橋段,對著霍爾說:「你一定要等我。」,所以這裡霍爾早就認出蘇菲了。

  霍爾金髮碧眼,眉目柔美,文質彬彬,他英雄救美,神秘浪漫,滿足了少女對於白馬王子的一切幻想。蘇菲見到妹妹之後,並告訴妹妹她遇到了霍爾。妹妹並警告蘇菲霍爾會用魔法取走她的心臟,但蘇菲卻回答她說:「不會的,霍爾只會對美麗的女孩下手。」(宮崎駿,2005),蘇菲對妹妹說的這句話和之前的行為,更加充分地表現出蘇菲對自我外表的不滿意及沒自信,離開時,妹妹也問了蘇菲真的要繼續待在帽子店?這裡指出蘇菲礙於長女身分,不得不繼承父親的帽子店,也在這裡形塑出蘇菲是一個就算妹妹勸她要找到自己生活的目標,但卻仍然萎縮在自己世界的一個人,言外之意就是蘇菲並沒有在做自己想做的事情。

  荒野女巫的登場,從霍爾搭救蘇菲的這個舉動引起了愛慕霍爾的荒野女巫不滿,便將蘇菲變成了一位九十歲的老太婆,蘇菲看到鏡子中的自己變老,卻只有先小聲的抽了一口氣,然後離開鏡子,在店面內徘徊,但她並沒有大哭也沒有恐懼的尖叫,她只有一直叫自己要冷靜、要冷靜下來。從這裡可以看出,蘇菲的個性是非常壓抑,不過到最後蘇菲卻還是接受了這個事實,冷靜地知道自己已經不能在繼續待在帽子店了,便決定離開,在離開前她又看了一眼鏡中了自己,有點半自我安慰的對變老的自己說:「沒事的,老婆婆,看起來很有精神,裝扮看起來也很合適。」,異常冷靜地然後離家出走。「十八歲少女突然變成九十歲的老太婆」是這部片的premise,接著而我們也隨著蘇菲婆婆走進了霍爾的移動城堡。

  變老後的蘇菲希望霍爾能使魔咒消失,於是走進荒野找尋霍爾的移動城堡。在蕪菁稻草人的指引下來到移動城堡,成為城堡的清潔婦,至於為什麼願意到城堡中當清潔婦也是因為她認為只要自己是個老太婆,為霍爾做任何事都不會難為情,而她的老態其實是內心消沉自卑的反映,影片中,蘇菲的面貌在年老及年輕之間反覆變化,根據官方的說明,蘇菲被下的咒語,是外貌會隨著她心理年齡而變化的咒語。電影裡有一個細節就是每當蘇菲情緒非常激動的表達自己想法或者睡覺的時候她會變回原來的樣子或者體態變得年輕一些。電影裡從來沒有說蘇菲身上到底是什麼咒語,只是看起來是讓她變老的咒語,但是實際上讓蘇菲變老的不是咒語,而是她迷茫且壓抑著的心。

  最經典的橋段莫過於片末,城堡倒塌之時,蘇菲發現霍爾贈與的戒指有了動靜,蘇菲跟隨著戒指的指示穿越了時空,看見了童年的霍爾,天上一顆流星落下,落入霍爾手中,撞出耀眼的火花,而這顆流星就是卡西法,當它隕落到地上是生命的結束。童年的霍爾接住了它並與之定下契約,霍爾仰頭把卡西法吞了下去,兩者合二為一,霍爾得到強大的法力,卡西法則得到生命的延續,接著他摀著胸口把一顆燃燒的心捧在手中,這是全片最經典的一幕。一瞬間,蘇菲明白了一切,這就是霍爾和卡西法的契約。蘇菲必須回到未來去解開他們之間的契約,但是她來不及阻止,才對童年的霍爾說要等她。霍爾當時也聽見了蘇菲的話,於是他一直等待着蘇菲,直到有一天,他發現城堡裡來了一個自稱清潔婦的蘇菲婆婆,而他做的第一件事就是搶下她的菜鏟,為她做了一頓豐盛的早餐〈林瑟,2006〉,這裡是霍爾的第二次出場,是在蘇菲變成老太婆以後。

  有一天,蘇菲不因為小心動了浴室架子,攪亂了魔法,霍爾的頭髮由金色變成黑色,某些影評理解為蘇菲把城堡打掃乾淨,就是打掃乾淨霍爾的心,把他不為人知的另一面展現在蘇菲面前。〈佛i2017〉城堡是霍爾的心靈幻像,城堡裡髒亂不堪,說明霍爾的意志非常消沉。〈淺夏安然,2017〉霍爾之所以把外表看得那麼重要,也許是英俊瀟灑的外貌是他的保護色,維護他自我那脆弱的尊嚴。

  然而,霍爾是個法力強大的魔法師,品性善良,外表俊美,熱愛打扮,又有點膽小,說話很有禮貌。他說話經常用「請」、「麻煩你」等禮貌用語,舉止溫文有禮〈林瑟,2006〉。另一面,霍爾四處躲避國王的徵召,是本片的反戰代表,而這正呼應了宮崎駿一貫反戰的風格,這個光環也是宮崎駿特意發展出來的一個主題,《霍》的原著中並沒有戰爭的場面。

  在蘇菲的努力之下,霍爾也漸漸卸下心防,勇於表露自己真實的一面,而蘇菲在一次夢中夢見了受重傷的霍爾,蘇菲想要幫助霍爾,霍爾拒絕,蘇菲在這時候大叫了一聲:「可是我愛你呀!」,在宮崎駿的作品當中,聽到我愛你這句話,讓我著實感到訝異,蘇菲為了自己所愛的人,褪去自卑,勇敢地追求愛情,而蘇菲的愛也觸動了霍爾的心,使他漸漸從任性膽小的男孩,轉變成願意負擔的男人,兩人心境上和性格上的轉變,也漸漸地在故事中展現。

  為躲避莎莉曼夫人的追捕,霍爾將城堡隱身在蘇菲原本居住的地方──帽子店,而其中花園小屋的場景,是故事中重要的伏筆。蘇菲深深地為美麗的花園而感動,並再度回歸年輕,但是在花園當中,當霍爾邀請蘇菲進入童年居住的小屋的時候,蘇菲卻因為害怕霍爾離開而拒絕,這時候,蘇菲又變成了老太婆。有些影評認為童年小屋,代表著霍爾內心最真實的愛情。雖然蘇菲真的很愛霍爾,但是當她真實接觸到霍爾的心的時候,她卻害怕了,自卑的心理讓她逃避了。

  在烽火交戰的危急情況下,軍艦攻擊到了蘇菲所居住的地方,霍爾拯救了蘇菲免於砲彈的攻擊,此時,蘇菲要求霍爾一起逃走,霍爾對蘇菲說:「為什麼,我已經逃得夠久了,現在終於等來了一個我願意誓死守護的人。」霍爾轉身回到戰場。此時的霍爾心中沒有懼怕、沒有絕望也沒有迷失,因為蘇菲,所以他不再逃了。而蘇菲為了讓霍爾停止作戰,決定帶著大家離開城堡,城堡原本依靠卡西法的魔力而存在,卡西法離開,城堡垮了。在影片的高潮部分,蘇菲為了為了飛去救霍爾,不惜剪掉頭髮跟卡西法定下契約,造了一個新的城堡,蘇菲也因為愛而變的更加堅強。

  在電影中,沒有了魔法的女巫,也許是單純對青春的渴望,或是對霍爾愛情的嚮往,執著地想抓住卡西法的舉動,揭開了霍爾與卡西法間的契約,情急的蘇菲朝著卡西法潑水,城堡承受不住而崩塌,蘇菲掉入懸崖。回過頭發現自己朝卡西法潑水可能會害霍爾死去而大哭的蘇菲,藉由戒指的指引,進入了上述內文提及的穿越時空橋段,也在這時蘇菲見證了見證霍爾與卡西法締結契約的過程。「原來他們一直在等我,他們一直在找我。」從時光旅行回來的蘇菲如此哭著說。電影從此時開始,就看不到蘇菲婆婆了,蘇菲知道自己是如此地被人需要,心境上有了很大的轉變,所以「老人」的型態當然不會再出現了。

  蘇菲走出時光隧道,看見霍爾化身為大鳥站在眼前,她撥開他蓬亂的羽毛,親吻他血跡斑斑的臉龐,說:「霍爾,對不起,你在這裡等我,而我卻一直到現在才來。」這是一段最感人肺腑的表白〈林瑟,2006〉。在這個戰火連天的時代,蘇菲經歷一大串曲折的遭遇後,與霍爾相戀,並解除了詛咒,而卡西法也得到自由、霍爾找回心臟,一同居住在飛翔的移動城堡中,支撐這座飛天城堡的不再是霍爾那團孤憤叛逆的心火,而是霍爾與蘇菲兩人最真摯的愛情〈林瑟,2006〉。

  「被一個人深深地愛著將給你力量,深深地愛著一個人將給你勇氣。」女主角蘇菲在這一連串的遭遇,慢慢地產生了改變,生活中開始有了目標和追求,而她的成長讓自己的面容也不總是九十歲了,和霍爾相處的時候,更多是年輕的模樣。愛情是這部片的主軸,也是這部片最令人激賞回味之處,把愛、勇氣、自由、和平嵌入童話故事的框架,徹底展現了愛情比起魔法更加強大本片揭露了宮崎駿的愛情觀,透過霍爾和蘇菲的愛情,傳達『愛』能扭轉人的個性與生命、人因『愛』而改變、人因『愛』而變得更好。年幼時,我無法覺察《霍爾的移動城堡》的內涵深義,如今我回顧本片,在劇情中的每個章節、每個片段及每個角色的遭遇和轉變,都讓人有所省思,其中的深層含義與感動,都讓我深切地感受到了,也找到了宮崎駿想告訴我們的意涵,體悟到宮崎駿他對於動畫每一細節之用心。

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參考文獻:

宮崎駿〈2005〉。霍爾的移動城堡。台北市:台灣東販股份有限公司出版。

i2017〉。「為何蘇菲打掃城堡讓霍爾這麼生氣?」詳解霍爾的內心世界,才發現我們都跟他一樣。http://inmywordz.com/archives/18967

淺夏安然〈2017〉。哈尔的移动城堡。https://movie.douban.com/review/8749655/

林瑟〈2006〉。宫崎骏的心灵诗篇——评《霍尔的移动城堡》。http://bbs.tianya.cn/post-filmtv-167475-1.shtml

小羊麥仔〈2004〉。由霍爾淺談宮崎駿的愛情世界。http://life.fhl.net/Movies/cartoon/51.htm

孟倫〈2017〉。宮崎駿《霍爾的移動城堡》的療傷愛情學:愛,是用完美的眼光,欣賞不完美的人。https://www.businessweekly.com.tw/article.aspx?id=21409&type=Blog


2019年1月4日 星期五

風靡全球的兒童卡通動畫 -《PINGU(企鵝家族)》

文/郭于嘉

前言

現今各式各樣的動畫卡通作品琳瑯滿目,起初,我們對於卡通動畫的觀眾多數來自於兒童自青少年的年紀族群。然而,我們都明白卡通動畫中所隱含的意識形態,會潛移默化的影響兒童、青少年的價值觀思想。因此,我們會特別針對給予兒童觀賞的卡通動畫進行過濾與挑選,以免卡通動畫裡負面的內容教壞了兒童。


至今風靡全球知名的兒童優良卡通動畫作品非《可愛巧虎島》莫屬,人人戲稱巧虎為「虎神」,是兒童界的偶像明星,然而,家家戶戶家裡只要有兒童的家庭,很少沒有和巧虎相關的產品。因為家長發現只要播放了《可愛巧虎島》的影片給兒童觀賞,兒童便會安靜地進行觀賞的行為,甚至對於卡通人物所教導的觀念與行為深信程度遠大於家長所給予的。由此可知,我們便不能不重視兒童卡通動畫對兒童影響的重要性。


不同國家文化背景下的兒童卡通動畫節目,所賦予的行為意識形態也會有所不同。《可愛巧虎島》卡通內容主要使以用來匡正行為、端正視聽的方式來教育兒童,而歐美國家的兒童卡通節目則是偏向於以搞砸某些事物的橋段,接著讓角色勇於認錯,再集思廣益來想辦法解決。比如說,《湯瑪士小火車》、《天線寶寶》…等等,皆是以主角或是其他角色的個人私慾或調皮而興起的麻煩或是闖禍,然而再經過悔過,透過其他角色的原諒與伸出援手一起解決善後,再一起過著重複的美好一天的內容故事集。還有,南韓的《Pororo(小企鵝)》故事內容也是主角因冒險闖禍再藉由其他角色伸出援手或是原諒,然而《Pororo(小企鵝)》則是以群體合作和群體和諧為主的意識形態在講述每一集的故事內容,進而影響兒童學習這個社會的人際相處模式。


而本文想探討的是於1986年首播於瑞士的《PINGU(企鵝家族)》,也可算是首屈一指的兒童動畫節目,他是如何跨越國際文化的界線引領風潮?然而他所帶給兒童又有什麼樣的教育影響?





《PINGU(企鵝家族)》介紹


時事背景

《PINGU(企鵝家族)》的故事內容源來自於義大利的童書插畫家Antonio Lupatelli以「Tony Wolf」為筆名,自28歲起開始創作兒童插畫書,一生共出版包括《PINGU(企鵝家族)》在內,共200多本兒童繪本。之後,在1986年由瑞士的歐特馬·顧特曼(Otmar Gutmann)以每集莫約5分鐘左右的長度創作的兒童黏土動畫。自開播之後,前前後後吸引了十億多人口的觀看,全球有140多家的電視台搶播!


在20世紀末的黏土動畫技術中宛如3D立體動畫的效果,這也讓《PINGU(企鵝家族)》在電腦技術尚未發達的20多年前一播出就立即受到矚目。一集約5分鐘左右的影片,光是一個小小幾秒鐘的動作就需耗時便需要一個小時來完成拍攝。因此,《PINGU(企鵝家族)》接連獲得了柏林影展、紐約影展、瑞士兒童影展等多項獎項。然而,他之所以可以遍佈世界各地不同文化的人們喜愛,另一其特色便是《PINGU(企鵝家族)》動畫裡並沒有「語言」,他只用了肢體動作的表現,便將故事情節表現的相當生動且吸引人。


其故事背景是在南極的小企鵝與他們的家人和好朋友間可愛的互動故事。以詼諧生動、幽默風趣的方式來進行故事發展,而本片最大的特色是角色之間的互動是沒有對話的,彼此之間使用「企鵝語」及肢體語言如手勢、嘴型等等來進行交談與互動。


角色介紹

(一) PINGU

《PINGU(企鵝家族)》裡的主角。他個性開朗、愛惡作劇、直腸子、精力旺盛、活潑好動,但作為一個哥哥,因為他這樣的性格,常讓他的爸爸、媽媽覺得他很不可靠。


(二) PINGA

PINGU的妹妹。他還在蛋殼當中的時候,PINGU很認真地守護妹妹的出生,雖然平常互動上兄妹會有些爭執,但兄妹倆感情仍然還是相當要好。


(三) 海豹

他是PINGU在卡通裡頭當中做要好的好朋友。他擅長捕魚、玩球技術也是一流,兩好朋友常常一起參與許多冒險故事。


(四) 爸爸

PINGU的爸爸在卡通裡的工作室一名郵差。偶爾在劇情當中會看見PINGU會幫忙爸爸工作送信,展現出父子倆的好感情。


(五) 媽媽

PINGU是一位相當和藹可親的媽媽。對PINGU相當疼愛,但在PINGA,PINGU的妹妹出生之後,PINGU常因媽媽對妹妹比較偏愛的關係感到忌妒與寂寞。





逐格偶動畫


一、 逐格動畫特性

逐格動畫是動畫製作的基本技術與原理,要讓無生命的物件產生動態的幻影,透過攝影機拍一格然後停止,再經由動畫師調整細微的動作變化之後,接著往下拍攝下一格的畫面,重複以上的動作,累積到一定畫格數量之後,再透過放映設備以每秒24格的速度播放,經過人眼的「視覺暫留」的現象而形成了動態的幻覺。

然而逐格動畫的類型可分為直繪動畫(direct manipulation animation)、剪貼動畫(cut-out animation)、剪影動畫(silhouette animation)、黏土動畫(clay animation)…等等。


二、 黏土動畫

《PINGU(企鵝家族)》屬於黏土動畫的類型。透過使用黏土的塑、捏、拉、堆疊、變形等特性作為動畫的表現特色,利用黏土種類多元、色彩多變,使得角色可以擁有更細緻的肢體動作變化,但是相對黏土容易沾染髒污,因此保持黏土的原貌是很重要的課題。

其《PINGU(企鵝家族)》的模型全由七個人手工完成捏製而成的。每隻莫約12公分高的模型,頭部完全以黏土捏製而成,眼睛是以黏貼的方式附著,身體是以發泡的樹脂製作。然而,每一隻偶的壽命一至一年半的時間,表面上若出現裂痕或是手指的汙損時,就需要立刻進行修復,才能在往下拍攝。因此光在工作室裡頭,約有四千隻左右的模型。




《PINGU(企鵝家族)》的特色


一、 無國界的企鵝語

《PINGU(企鵝家族)》禮的角色們的互動是沒有語言的,完全只依靠肢體動作以及不知道是哪一個國家的語言(後人稱之為「企鵝語」)進行互動。這樣一大特色的表現方式成為了《PINGU(企鵝家族)》可以跨越國家文化界限以及年齡限制的溝通方式。也因此《PINGU(企鵝家族)》可以讓全世界的人們、孩子都能夠一起欣賞他,並且依照自己的想法、個人的經驗去解讀PINGU裡的一舉一動在說明什麼,也因為如此,《PINGU(企鵝家族)》才能流行於世界各地,擁護十億人的愛戴。


然而我們也從中發現,像這樣無語言的卡通動畫節目的表現方式,兒童必須透過更專注的觀察來進行解讀角色裡的每個肢體語言與角色間互動的語言關係。反而讓可以幫助兒童學習「觀察」的行為。


二、 動畫主角來自於真實世界

而《PINGU(企鵝家族)》最特別的是角色設計上是真實存在於這個世界上的。在全世界多種企鵝種類中,住在南極的只有「高鳥天伊企鵝」和「阿秋利企鵝」這兩種種類的企鵝品種。然而我們可以透過PINGU身上的特徵、顏色可以輕易的判斷它便是屬於「高鳥天伊企鵝」的種類品種。


然而,高鳥天伊企鵝是全世界體型最大的企鵝,他們即便在嚴寒的冬天裡也不會築巢來養育雛鳥,他們一次只會生產一個卵。將他孵化出來之後會好好的養育,企鵝雙親外出尋找食物的期間,牠們會將雛鳥集中起來保育,而外出回來的企鵝雙親可以從雛鳥的叫聲,一聽就可以知道自己的孩子在哪裡,並進行餵食。所以,高鳥天伊企鵝也只會將覓食回來的食物給自己的孩子。


從此可知,《PINGU(企鵝家族)》一家快樂進食的場景,顯示出家族情感很深的情誼關係以外,更可以證明他們便是高鳥天伊企鵝的事實。


三、 家庭的互動關係

上述的內容中我們知道《PINGU(企鵝家族)》的家庭間互動是相當緊密的,同時也可以感受到牠們的感情是非常好的。因此,透過卡通角色的家人間互動關係,無論是良好的互動方式或是雙方爭吵到進行化解溝通的過程,這些互動細節內容,其實都將成為兒童在觀看卡通影集時,成為影響兒童潛移默化的學習對象。


除此之外,在兒童的成長過程中,必須有效的處理三種不同的經驗,其中一項便是兒童與他人的關係。其中包含了親子關係、手足關係、同儕關係與社會關係。因此,與他人能夠和諧相處對於兒童來說是相當重要的,而其中手足關係在兒童的一生中是最豐富,同時也是最持久的一種情感聯繫,手足情誼對兒童來說是第一個學習友誼的對象,他們要從中學會如何與他人分享、親愛、陪伴、合作…等等。


在《PINGU(企鵝家族)》家庭互動中,除了可以看到PINGU與爸爸、媽媽融洽的互動之外,也可以看到PINGU對於自己妹妹的疼愛。雖然PINGU有時候也喜歡欺負自己的妹妹,但是對自己的妹妹還是疼愛有加,因此,《PINGU(企鵝家族)》對於手足情誼之間互動上細膩的描繪,顯現出友好的手足情誼,然而這樣的劇情內容是會進而影響兒童對於手足間的互動關係與方式上的學習。


結論

現今兒童卡通動畫非常多樣也多元,對兒童童年時期的幼兒教育也相當重要。因此,在卡通動畫中的角色間的互動、故事劇情內容,必定經過成人的設計與挑選。挑選出何謂適合我國幼兒教育的優質卡通動畫?是全球每一個國家必定思考的問題。然而,我們發現諸多的兒童卡通動畫多數少不了教導兒童如何與同儕和平和諧的互動;或是透過角色的調皮闖禍來告知兒童若學習效仿角色裡的行為,自己也會遭遇到相同不好的遭遇,來教育兒童是非對錯;甚至在劇情當中影響孩子對於性別角色上的認知,男性什麼樣的行為是可被允許或是不被允許,女性亦然。


在《PINGU(企鵝家族)》動畫中角色數量並不多,以主角的家庭以及他的海豹好朋友為主要貫穿所有動畫影集內容。與現今的卡通動畫相比角色數量上確實單純許多,但擁有的親情以及友情的議題仍然不變,也沒有少於現今的卡通動畫。


在《PINGU(企鵝家族)》中主角所表現出來的行為個性,有時候相當符合兒童當下的心靈狀態。舉例來說,PINGU可能為了喜歡吃的食物、玩具,發生與同儕或是手足間的爭執衝突,可能PINGU搶到了食物在享受獲勝的喜悅時,卻讓對方傷心哭泣;或是因為雙方為了搶奪玩具而僵持不下,導致玩具損壞,最後雙方都沒能玩。然而,卡通角色們又該如何面對這樣的情況?如何解決它?對兒童來說是行為學習上很重要的課題。


過去以為對於兒童學習上來說,讓卡通影集中搭配對話,對於兒童的行為或是態度學習上效果是最好的。但在《PINGU(企鵝家族)》的例子當中看見,原來沒有真實語言對話的兒童卡通節目所擁有的影響力卻不寡於具有真實語言對話的卡通節目。也或許對兒童來說與他人互動的過程,語言並非最重要的途徑,反而是透過表情、肢體語言的表達才是最直接的互動行為模式。






參考文獻

一、 鍾文淵(民99)。停格偶動畫之創作研究-以《遺忘的回憶》作品為例。國立台灣師範大學。台北市。
二、 林巧芳(2003)。大班幼兒對動畫訊息的解讀-以「企鵝家族」為例。國立嘉義大學。嘉義。
三、 肆伍零(2016年09月28日)。【黏土動畫】《企鵝家族》(英語:Pingu)瑞士一部由歐特馬·顧特曼(Otmar Gutman)所創作的而黏土動畫,風格為歐式動畫及3D動畫這部動畫。取自:http://e11en142151.pixnet.net/blog/post/424490987-%E3%80%90%E9%BB%8F%E5%9C%9F%E5%8B%95%E7%95%AB%E3%80%91%E3%80%8A%E4%BC%81%E9%B5%9D%E5%AE%B6%E6%97%8F%E3%80%8B%EF%BC%88%E8%8B%B1%E8%AA%9E%EF%BC%9Apingu%EF%BC%89%E7%91%9E
四、 廖小蕎(2018年05月24日)。影迷心痛!《企鵝家族》作者逝世 享壽88歲。取自:https://n.yam.com/Article/20180524891641
五、 胡子平(2018年05月25日)。企鵝家族Pingu之父,Antonio Lupatelli。取自:https://vocus.cc/@ricardo/5b07e9a1fd897800015f54b4

「海綿寶寶之父」-史蒂芬。海倫伯格 (Stephen Hillenburg)

文/呂思萱
前言

 「喔,是誰住在深海的大鳳梨裡?海綿寶寶!」一首能讓大小朋友都能琅琅上口的歌曲,隱藏著無比魅力。海綿寶寶是史蒂芬。海倫伯格(Stephen Hillenburg)筆下一塊被賦予生命的小海綿,幽默無厘頭的搞笑方式,連帶衍伸出其他海洋生物,打造出不一樣的海底世界。這個海底世界的運作模式與現實社會沒有太大差異,講求民主、自由;甚至還帶點的嘲諷,深受大眾喜愛。當海綿寶寶穩站上流行浪潮時,沒有想到;作者海倫伯格在2017年被診斷罹患漸凍症。面臨生命倒數計時,他沒有萌退之意,反而持續創作,僅管海倫伯格於20181127日往生,但短短不到20年的時間,海綿寶寶的樂觀正面的形象,已經永存在全世界的影迷心中。

海倫伯格的動畫路

  史蒂芬。海倫伯格(Stephen Hillenburg)1961年出生在美國奧克拉荷馬州(Oklahoma),本身是一名動畫製作人以及海洋生物學家。回溯大學時,海倫伯格主修海洋生態科系,1984年從加州漢保德州立大學畢業之後,取得海洋資源規劃的學位。隨後在加州南部的奧蘭治郡(Orange County)海洋研究所任教海洋生物學。對動畫有興趣的他,為了教學,畫了一本擬海洋生物的漫畫「潮間帶(The Intertidal Zone)」,內容講述有關潮池生物環境的變化影響。投入「潮間帶」的創作讓他開始思考,如果有一天要做節目;就要做有關於大海裡瘋狂軟體小動物的故事。

   1987年,海倫伯格決定轉換跑道投入動畫產業,他開始嘗試做一些動畫短片。除了獲得獎項肯定,短片還於國際動畫電影節中放映。他的作品「The Green Beret(1991)」以及「Wormholes (1992)」分別成為當年電影節中播放的流行短片之一。1992年海倫伯格考進加州藝術學院,進修實驗動畫的藝術碩士學位,就學期間,還曾到兒童電視節目「Mother Goose &Grimm」工作,隨後製作「Wormholes」的電影論文(由Princess Grace Foundation 資助),也為他往後動畫製作奠下的基礎。
  對動畫充滿熱情的他,拿著自己的作品到處參展,在一場國際電影節,遇到了「洛可的摩登生活(Rocko’s Modern Life)」的製作人Joe Murray,當下詢問海倫伯格是否願意加入他的節目團隊擔任導演。海倫伯格答應後,便加入尼可動畫,開啟他的動畫之路。

海綿寶寶誕生

   19931996年間,海倫伯格和尼可國際兒童頻道(Nickelodeon)合作,成為「洛可的摩登生活(Rocko’s Modern Life)」的導演和劇本家,因此有了長篇執導經驗。在1996年節目結束後,海倫伯格制定了一個海洋生物型態的節目,他把先前「潮間帶(The Intertidal Zone)」的概念拿來沿用。當時,海倫伯格的重點想著重一塊海綿的發想,原先想畫成一塊自然海綿,為了給角色有更多生命力,他加入了滑稽的想法,改成方形海綿。這也成了海綿寶寶動畫角色的前身。隔年,海倫伯格找了先前合作「洛可的摩登生活(Rocko’s Modern Life)」的同事,幫忙他設計角色。

      1998年,海倫伯格使用了水族館、角色模型、主題曲以及劇情圖片和試播節目「急征店員(Help Wanted)」向尼可國際兒童頻道宣傳這部動畫片。原先主角要叫做SpongeBoy但因為「SpongeBoy」已經受到版權保護,才改成「SpongeBob」,海綿寶寶就此誕生。 尼可兒童頻道向海倫伯格購買版權後,199951日首次播出,大受好評!隨後還預定了下集預告。當時的海倫伯格對沒想到,結合海洋與動畫兩大愛好,竟然能創作出風靡全世界的動畫卡通。

    「海綿寶寶」正式開播後,很快就受到觀眾喜愛,大小朋友無人不知曉。最初的創作目的是為了要向兒童推廣海洋學,但實際面來看,海綿寶寶的觀眾年齡層廣泛,有將近一半都是成年人,就連美國總統川普都表示曾經看過。近20年來播出了250集,配音多達24種語言。全球170個國家都看得到,2004年、2015年還分別推出電影「海綿寶寶電影版(The SpongeBob SquarePants Movie)」、「海綿寶寶-海陸大出擊(The SpongeBob Movie: Sponge Out of Water)」,以及百老匯舞台劇。海綿寶寶的動畫更獲得不少獎項青睞,囊括4座艾美獎(Emmy Award)10座兒童票選獎。舞台劇也獲得12座東尼獎(Tony Award)提名。

    海倫伯格面對媒體訪問時表示:「當初打算做一個關於海綿的節目時,但沒有想過可以引發這樣的狂熱。」海綿寶寶不僅製出影集、電影、舞台劇,周邊商品也熱銷。根據統計,光是周邊商品就為尼可國際兒童頻道(Nickelodeon)創造了超過120 億美金收入(約新台幣3716)

角色分析

   2001
年海倫伯格接受美聯社訪問時,提出了海綿寶寶的設計理念:「我們知道魚不會走路,如果你對海綿夠了解的話,你會知道活海綿不是方體的。」也看出「海綿寶寶」的故事基底本身就是跳脫現實的動畫世界。

   故事場景設定在太平洋中一座比奇堡(Bikini Bottom)的城市,包含了主角海綿寶寶(SpongeBob)、派大星(Patrick Star)、章魚哥(Squidward Tentacles)以及蟹老闆(Mr. Krabs)等角色。每個角色的個性鮮明,例如:不論遭遇任何挫折都能樂觀面對的主角海綿寶寶和好吃懶惰、一昧模仿他人的派大星,還有視錢如命、剝削勞工、利益至上的蟹老闆,以及仰賴一步登天、覬覦美味蟹堡秘笈的皮老闆,總是抱怨工作的章魚哥和松鼠珊迪等等。角色間的互動,不時透露著小人物企圖打破社會制約,翻轉固有觀點。

角色人物
名稱
介紹

海綿寶寶

卡通主角,外型是塊方正的黃色海綿。住家是一棟鳳梨屋,在蟹堡王速食餐廳擔任廚師,海底世界最開朗快樂的生物


派大星

海綿寶寶的好朋友兼鄰居,外型為粉紅色海星,個性和藹可親,但是懶惰又無知。不過,容易比海綿寶寶察覺到事件的惡意和諷刺,有時候也會表現出冷言冷語的樣子,出發點通常是善意的,但往往無意中會造成麻煩。

章魚哥
海綿寶寶的鄰居兼同事,外型為一隻綠色章魚,十分厭惡海綿寶寶與派大星,希望兩人能夠留給他一個安靜的空間,對自己一成不變的平凡生活感到不滿。

蟹老闆

蟹堡王餐廳的老闆,外型是紅色的螃蟹,嗜錢如命,為了賺錢可以不擇手段。

皮老闆

海之霸餐廳的老闆,綠色浮游生物,餐廳罕有顧客上門,總是處心積慮地想奪得蟹老闆擁有的蟹堡秘方,也有著統治世界的野心。 


社會反應
  
   海倫伯格曾說:「海綿寶寶是在充滿厭世角色的世界中,一個天真無辜的存在,這就是節目的本質,其餘都只是荒謬的包裝。」除了海綿寶寶天真善良的個性,其餘角色都是帶有偏激、負面或是有自私缺陷的性格。也因為故事角色個性設定不走完美路線,不時出現成年人才看得懂的反諷幽默。整體劇情暗諷現實社會的黑暗面,每一集的主軸都圍繞在蟹堡王這家速食餐廳,在蟹堡王資本主義的風格發展下,衍伸許多社會現象,例如:勞資問題、霸凌、商業糾紛、群眾影響等等,甚至是自我認同的問題,誇張的黑暗面與真實對比,明顯感受劇情與真實社會的連結。另外,卡通故事裡不只有純真的童心,偶爾也會有出人意外的荒唐。在劇情設定,無論海綿寶寶闖了多少禍、惹惱身旁的朋友,最後還是會因為它的正向能量,導向好的結局,也許這是作者想帶給觀眾一種,不論遇到任何挫敗以及社會的險惡,都要學會用正面思考。

  不過,海綿寶寶播出後曾引發兩派論戰。有人認為看了海綿寶寶瘋癲、無厘頭的行為會誤導小孩正確觀念,影響成長教育。另一派說法則認為,海綿寶寶箇中深度和諷刺是現實社會的縮影。故事寓意帶來的效果。應該是海倫伯格曾未想過的收穫。

海倫伯格的人生考驗

   海綿寶寶紅遍全世界,也突顯這部動畫片的超高人氣,讓它成為美國文化輸出的經典動畫之一。沒有想到事業如日中天的海倫伯格,在人生最精華的時期,發現自己罹患了漸凍症。2017年,海倫伯格向社會大眾宣布,56歲的他罹患了「肌萎縮性脊髓側索硬化症,震驚世界各地的影迷。這種疾病會讓患者的運動神經元逐漸退化,導致肌肉逐漸萎縮無力,進而影響生理機能,患者會沒有辦法進食、無法言語甚至沒有辦法自主呼吸,不過,思維、記憶和智力不會受到影響。對此,海倫伯格秉持海綿寶寶的樂觀主義,向他的粉絲們表示:「我不會因為生病就放棄創作,認識我的人都知道,我會維持一貫的熱情,盡可能的繼續工作。」

  受到漸凍症影響,海倫伯格身體狀況日漸衰退,在歷經一年時間與病魔對抗,海倫伯格結束人生最後一段創作歷程,於20181127日病逝,享年57歲。
   海倫伯格病逝的消息,由尼可國際兒童頻道(Nickelodeon)統一對外告知:「我們對於史蒂芬海倫伯格在與漸凍症(ALS) 奮鬥的過程中過世感到十分遺憾,他是我們每個人的摯友以及長期以來的合作夥伴,為此請容我們向他的家人致意。他以獨具品味的幽默以及純真感創造了「海綿寶寶」此一系列,為全世界各地的家庭以及小孩們帶來無數歡樂。史蒂芬海倫伯格所原創的這些角色以及世界,將長久提醒著人們關於樂觀、友誼、以及無盡的想像力所帶來的價。」

   海倫伯格病逝的消息公開後,世界各地粉絲紛紛在網路上追悼紀念,紀念這一位幽默風趣的動畫師,總帶給大眾歡笑,在人生最後一哩路,仍堅持在崗位上燃燒他的熱情。至於,蘊含海倫伯格生命哲學的「海綿寶寶」,將由動畫團隊接手,要留給大家最歡樂的比奇堡!
    
參考文獻
[2] 黎映彤(2018)。留給世人最快樂的比奇堡世界<海綿寶寶>之父海倫伯格「漸凍人症」辭世,享年57歲。風傳媒。 https://www.storm.mg/article/659419
[3] 林泳蕎(2012)。海綿寶寶動畫卡通中幽默研究。
[4] 張文宿(2009)。幼兒觀看幽默卡通之幽默欣賞與幽默理解-以海綿寶寶為例。
[5] Patrickstarhttps://patrickstarchase.weebly.com/related-links.html

2019年1月2日 星期三

照明娛樂公司與《寵物當家》

文/邱欣晨
動畫電影《寵物當家》,於2016年於安納西國際動畫節上映,在美國拿下了許多票房佳績,成為2016年票房收入第六高的電影。此部電影由照明娛樂公司製作,是一部3D動畫長片,過去照明娛樂(Illumination Entertainment)也製作了許多知名的動畫電影,較早期的動畫電影有《鼠來寶》、《冰原歷險記》、《機器人歷險記》等,近幾年則是以《神偷奶爸》系列、《歡樂好聲音》奠定知名度,《神偷奶爸》系列也為照明公司取得了兩項奧斯卡提名。照明娛樂由Chris Meledandri創立,為環球影業所有。過去Chris Meledandri曾在20世紀福斯動畫公司擔任董事長以及藍天(Blue Sky Studios)工作室的總裁。直到2008Chris Meledandri離開20世紀福斯動畫公司,創辦了照明娛樂。如今,照明娛樂接受環球地投資,公司保留了動畫的製作權,而環球則擁有發行權。2011年照明娛樂收購法國巴黎的動畫和視覺特效公司Mac Guff旗下的動畫製作部門,為照明娛樂製作了著名電影《神偷奶爸》。2016年,環球影業收購了夢工廠,Meledandri也被任命擔任總監一職。
照明娛樂的動畫團隊與迪士尼、華納的團隊不同,照明娛樂的動畫團隊通常不仰賴一個名導演執導,照明娛樂工作室所有的導演、故事團隊會給予彼此建議,將團隊裡所有的點子集結後產生成品,因此照明娛樂的電影通常有相同的故事核心概念。此外,在製作上照明娛樂也採低成本模式,嚴格的控制成本,降低預算。[1]大部分的動畫電影預算約為一億美元,例如迪士尼《動物方程式》與《海底總動員》的製作成本都在一億以上,但是《神偷奶爸》的成本僅有6900萬美元。[2]
根據紐約時報的採訪,Meledandri採取的策略不是典型的大製作,而是盡可能的將成本壓低,例如找不出名的演員配音,或是降低將動畫技術的水平。因此在照明娛樂的動畫片中,場景不如迪士尼的精緻,畫面不如皮克斯的完美,但是角色都十分的鮮明突出,裡面的角色都有誇張的表現,並且帶有娛樂效果。透過誇張的角色,趣味的角色,讓觀眾不再在意背景、畫風的小細節,而專注於角色帶來的戲劇效果,如此一來降低了製作成本,又能加深觀眾的印象,帶動角色經濟,增加電影的附加價值。因此,照明娛樂的長片中,很容易就能找到一個記憶點十足的角色,例如《冰原歷險記》中的鼠奎特Scrat、《神偷奶爸》中的小小兵(Minions)等等。在《歡樂好聲音》上映後,製片Janet Healy曾說:「照明娛樂的創辦人Chris Meledandri和我們大家的最高指導原則就是,把每一部片中的角色塑造得栩栩如生,讓觀眾在離開戲院之後仍然對這些角色久久無法忘懷。」由此可見照明娛樂對角色塑造的注重。[3]
因為低成本的製作理念,照明娛樂成功的電影都會不斷的推陳出新,延伸續集。2002年,Meledandri還在二十世紀福斯時推出的電影《冰原歷險記》在2006200920122012都陸續推出續集,2016年《冰原歷險記》中討喜的角色「鼠奎特」(Scrat)作為主角,推出了《冰原歷險記5:笑星撞地球》。在同樣的故事架構之下,同批角色發展出新的故事。2010Meledandri在照明娛樂的第一部動畫長片《神偷奶爸》大獲成功之後,20132017又繼續推出續集,如同《冰原歷險記》的模式,裡頭成功的角色「小小兵」在2015年則單獨推出番外篇。不斷推出續集能夠降低製作成本,沿用過去製作過的3D動畫,繼續產生新作品,省去重新思考故事的時間,亦能節省人力。
注重角色塑造的原則讓照明娛樂的動畫長片有幾個鮮明的特點,第一,角色活潑突出,第二,故事中含有大量娛樂橋段。《小小兵》、《寵物當家》、《歡樂好聲音》這幾部長片的故事都十分簡單,沒有太多劇情刻畫,而搞笑片段不段,有些影評認為這是照明娛樂無法與迪士尼等大公司匹敵的原因。總括來說,照明的動畫長片以降低成本為原則,不以故事線取勝,而是以角色作為電影的重點。
《寵物當家》是照明娛樂成立後推出的第六部動畫長片,可以說照明已經確定了一貫的風格,並與動畫師、導演、編劇建立起合作默契。《寵物當家》的導演Chris Renaud曾經與Pierre Coffin共同執導過《神偷奶爸》系列電影,在照明娛樂創辦後不久,Chris Renaud就開始與照明娛樂合作,他創造出知名角色小小兵、鼠奎特,是照明娛樂的重要人物。因為照明娛樂習於製作續集,Renaud與照明的緣分也就不間斷地持續下去,明年即將上映的《寵物當家2》也是Renaud的作品。
《寵物當家》故事開始於一個小公寓,主角是Max,一隻血統純正的寵物犬,和他最愛的主人Katie,一起生活在曼哈頓的公寓裡。Max深深相信他會一直和凱蒂過著快樂的兩人生活,沒想到有一天凱蒂收養了Duke,一隻雜種犬,Max的生活就此開始轉變。因著Max遲遲無法接納Duke,兩犬之間產生嫌隙,一次外出中MaxDuke意外地與其他寵物犬分散,而開始了艱辛的返家歷程。在辛苦地返家過程中,MaxDuke遇到了由兔子Snowball領導的「寵物革命咖」,這個革命團裡的寵物們被主人惡意拋棄,流落街頭而集結一起,他們的共通點就是:恨惡人類。Snowball原先想要讓MaxDuke加入「寵物革命咖」,但是MaxDuke並不討厭人類,在逃離革命團的過程中他們誤殺了團中的毒蛇,讓Snowball轉而追殺他們。在這段曲折的過程中,MaxDuke建立起患難情誼,Max了解Duke的往事並接納了Duke。電影的最後Snowball正計畫著回到下水道,進行消滅全人類的新計畫,卻意外地被一個小女孩Molly看中,而也被「馴服」成為一隻寵物兔。
《寵物當家》如同照明娛樂以往的風格,劇情輕鬆愉快,不乏搞笑片段,在這些歡樂氣氛的包裝之下,也反映了人類對寵物的態度與價值觀。個人認為《寵物當家》有幾點值得評論。首先,《寵物當家》的劇情讓人不免聯想到皮克斯的經典動畫長片《玩具總動員》。MaxDuke就好比Woody Buzz,如同Woody一開始不願接受新玩具Buzz的出現,Max也同樣不認同Duke。同樣的,BuzzWoody意外的離開了主人,開始了艱辛的返家之旅,在危難中產生情誼,前嫌盡棄,互相幫助,最終安全返家。這樣的劇情重新出現在《寵物當家》之中,主角換成了MaxDuke。此外,在《寵物當家》中,寵物們在主人離開後會表現出個性的令一面,這點也與《玩具總動員》玩具們的特性相似。玩具們在主人離開後會活蹦亂跳,自由的移動,一旦主人出現,假裝回沒有生命的玩具。在《寵物當家》中,主人離開後寵物們會偷吃冰箱裡的烤雞、用廚房的攪拌器按摩,或是打開音響聽重金屬搖滾樂,等到主人一回到家又變回原本討喜的寵物模樣。在這層比對之下,寵物們好似被比擬為玩具,雖然在人類不在時,能夠表現出自己的個性、喜好,一旦人類出場,寵物們必須任人擺布,捨棄自身愛好,討人類歡欣。一些影評常會把《寵物當家》與迪士尼的《動物方程式》相比較,認為兩者都是「動物擬人動畫電影」,其中《動物方程式》完全脫離了動物的特質,而《寵物當家》還原了動物本色,更貼近真實世界中的樣貌。但個人認為《動物方程式》與《寵物當家》雖然都是以動物為主角,在故事內容上相似度不高,核心內容也不同,反而《寵物當家》與《玩具總動員》有更高的相似度,也更具比較性。
第二,以劇情的價值觀而言,在《玩具總動員》中人類把玩具設定為「深愛著人類」,或許還說得過去,畢竟在現實中玩具是無生命之物,但是《寵物當家》要把動物設定為「深愛著人類」,就不免令人質疑。《寵物當家》在這些角色上強加了人類對動物的想像,主角Max深深愛著主人Katie,劇情中呈現了「失去主人,寵物的世界將會非常悲慘」這樣的概念。動物一定需要人類嗎?在現實的自然界中,或是是人類更需要「寵物」。自然界中動物沒有人類照樣自在悠游(或許能活得更加自由),以現代社會來說,反而是人類需要有動物的陪伴,需要從飼養動物中獲得快樂。《寵物當家》的結局,大反派Snowball原本是最討厭人類的角色,在動畫的尾聲也被人類「收服」了,影片中呈現出的是這個「大反派」其實也是深愛著人類的,牠只是心靈受過創傷,缺乏一個疼愛牠的主人。這樣的價值觀,只能說是人類對於寵物情感的反射。渴望動物陪伴的人類,透過《寵物當家》中的想像,也相信寵物們也認同人類。動畫中寵物的思想能夠隨人類揣摩,至於現實中寵物們怎麼想,就不得而知了。
總結而言,在照明娛樂的製作原則之下,《寵物當家》是一部風格輕鬆活潑的動畫長片,角色突出,個性鮮明。這部成功的作品如該公司其他部長片一樣,持續推陳出新,《寵物當家2》將在明年上映。在劇情方面,《寵物當家》與皮克斯的動畫《玩具總動員》有許多相似之處,特別是在兩位主角間的關係,以及劇情的安排上有許多雷同之處。最後,個人認為《寵物當家》中可以顯示人類對寵物的想像,寵物注定回到人類身邊,並且寵物依賴、喜歡人類。
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參考資料:
[1]NY Times, For Illumination Entertainment, Animation Meets Economic Reality.
https://www.nytimes.com/2011/04/04/business/media/04illumination.html
[2]Box Offic Mojo, Despicable Me Production Budget:
https://www.boxofficemojo.com/movies/?id=despicableme.htm
[3]King Media,《歡樂好聲音》影評:
http://movie.kingmedia.com.tw/search/index.html?act=movie&op=actor&r=1455776313
[4]Illumination Entertainment, Wikipedia.
https://en.wikipedia.org/wiki/Illumination_(animation_company)

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