介紹吉卜力工作室及其作品

 

動畫歷史與產業期末報告-介紹吉卜力工作室及其作品

010723114 王思穎

    吉卜力工作室是一家位於日本東京的動畫工作室，其以義大利的軍用偵察機命名，意為「撒哈拉沙漠上的熱風」，於1985年6月成立，由動畫導演宮崎駿、高畑勳及編輯鈴木敏夫、社長德間康快等人所創辦，主要為宮崎駿與高畑勳製片的動畫工作室。吉卜力一開始的場所位置是在日本東京都吉祥寺一帶，1992年搬遷到東京都小金井市裡。工作室起初是隸屬於德間書店集團旗下，於2005年成為獨立公司。其所推出的動畫電影作品是以高品質、細膩著稱，在全球日本動畫電影票房前十名中，吉卜力工作室的作品便占了六項，其中又以2001年推出的《神隱少女》最為亮眼。

     吉卜力工作室除了創作動畫電影之外，業務也涵蓋廣告動畫製作、真人影片拍攝、電子遊戲的美術設計，以及動畫作品的影視產品、CD唱片及相關周邊書籍的出版。此外，吉卜力工作室亦跨足實體美術館及遊樂園，於2001年在三鷹市成立三鷹之森-吉卜力美術館，期許要打造一個可以激發眾人好奇心來闖盪的空間，而非純粹討影迷歡心的地方；吉卜力工作室更在2022年於愛知縣的愛·地球博記念公園裡開幕吉卜力公園。

    在吉卜力工作室成立之前，東映電影公司於1984年初上映了宮崎駿執導及高畑勳擔任電影製作的作品《風之谷》，此片使兩位在電影動畫界打響知名度，於1985年成立吉卜力工作室後，首部推出的作品為《天空之城》，之後開始與編輯鈴木敏夫合作，推出了宮崎駿原創動畫《龍貓》及改編自作家野坂昭如同名小說《螢火蟲之墓》。吉卜力工作室於1989年以《魔女宅急便》獲得當年度日本票房榜首，而後又推出《紅豬》、《海潮之聲》、《平成狸合戰》及《心之谷》等電影動畫。吉卜力工作室又於2000年前後贏得最大的成功，1997年的《魔法公主》、2001年的《神隱少女》及2004年《霍爾的移動城堡》，此三部動畫電影為吉卜力工作室最受歡迎的三部作品，其票房紀錄依序分別為《神影少女》為304億円、《霍爾的移動城堡》為196億円及《魔法公主》為193億円，故以此三作品作為代表並詳細介紹：

一、《魔法公主》：於1997年上映

    故事主軸敘述阿席達卡為了解除詛咒及保命，前往西方世界尋求解法，在途中遇上魔法公主-卡雅及森林神獸，更見證魔法公主跟先進城邦、傳統朝廷之間的長年衝突，最後透過眾人的努力得到共存的生存模式。故事主要分為兩大主軸：「衝突」及「和解」，衝突主要描繪人類與自然之間的衝突及不同權力與文化之間的衝突，並於故事的結尾迎來了和解，透過一連串的衝突，阿席達卡漸漸忘掉自己本來要解脫詛咒的原意，轉變成希望能調解麒麟森林、幻姬城及朝廷之間的紛爭，最終得到和解與共存。宮崎駿在《魔法公主》企劃書提到「我們並不是要解決世界所有的問題。也明白凶殘諸神和人類之間的戰爭不可能以喜劇收場。」，《魔法公主》顛覆以往皆大歡喜故事結局，亦不再強調人性傷害大自然的醜陋，而是強調互利共生的共榮原則，彼此互相理解之後找出相處之道及解決方法。

二、《神隱少女》：於2001年上映

    主要是在講述小女孩荻野千尋誤闖了神靈世界，為了救回父母及回到原本的世界，只能待在油屋努力工作，在一連串的奇遇及成長、經歷了分離並重新找回自我的故事。此部電影包含議題非常廣大、耐人尋味，主軸看似在講千尋為了救回父母及回到原本世界所做的努力，最後重新認識自己的故事，實則安插了環保意識及反資本主義的觀點在內。少年白龍是琥珀川的河神，因所掌管的河流在人類興建大樓時遭填平，在無家可歸的情況下來到油屋，成為湯婆婆的弟子，在油屋工作的她不願意面對現實的窘境，逐漸忘卻姓名、失去自我，在遇到千尋之後才找回自我，他與千尋的相遇也暗示人類破壞了自然生態，但最終離不開大自然的共生關係；而油屋則是象徵的資本主義，湯婆婆則是慣老闆的縮影，暗示在資本主義的剝削下人們只能努力工作，卻在資本主義意識得驅使下逐漸變得貪婪、失去本心。《神隱少女》之所以被大眾喜愛，不僅僅是動畫本身所呈現的故事，更是因為他在短短的兩個小時內呈現了人生百態，讓人百看不厭，甚至在每一次的觀賞後都能得到新的收穫。

三、《霍爾的移動城堡》：於2004年上映

    女主角蘇菲與魔法師霍爾有一面之緣而被荒野女巫詛咒，變成90歲的老婆婆，之後誤打誤撞進入霍爾的移動城堡，並以城堡清潔婦的身分住下；在城堡的生活中與霍爾相識相戀，漸漸找回生命的意義跟自我肯定；不僅透過自信及勇氣破解詛咒，也給予霍爾改變的力量。《霍爾的移動城堡》主要在闡述蘇菲的成長及與霍爾的愛情故事，而劇中不斷出現的戰爭劇情及霍爾對參戰的抗拒及害怕，不難發現宮崎駿的反戰意識，反戰的概念在吉卜力的許多動畫中都看到，例如：《風之谷》及《天空之城》。《霍爾的移動城堡》是我覺得吉卜力工作室作品中最難理解的一部，故事角色之間的連結、契約及利害關係都只有意會，而非詳細解釋，而故事背景又相當複雜，架空的魔法世界及戰亂的國度，需要透過多次觀賞及專家影評才能更深入理解，因此《霍爾的移動城堡》是我反覆觀看最多次且最喜歡的一部電影動畫。

    除此之外，宮崎駿所執導的《風起》及《崖上的波妞》也是我非常喜歡的兩部作品，前者以開發出零式戰鬥機之堀越二郎為角色原型，闡述追尋夢想的飛機工程師，此故事背景雖與宮崎駿反戰的思維相互違背，但最後宮崎駿仍被堀越二郎生前所述：「我唯一想做的事情就是打造一架美麗的飛機」打動，決定以劇情創作動畫；後者以小男孩宗介拯救了被卡在海洋垃圾裡小金魚波妞為故事開場，並以兩人的相遇相識為故事主軸，此作品涵蓋了宮崎駿一貫的環保意識，並以童貞方式呈現作品；兩部作品都富有滿滿吉卜力風格的動畫。吉卜力工作室亦培養許多年輕動畫導演，其中以森田宏幸《貓的報恩》、宮崎吾朗《地海戰記》及米林宏昌《借物少女艾莉緹》最受矚目。

    吉卜力工作室的故事架構總是扣緊的英雄的旅程，大致上都離不開啟程、啟蒙到歸返，此種故事架構使觀眾較易進入劇情，並理解故事想要傳達的主題，而吉卜力工作室最讓人驚豔的的地方是總能在公式化的故事結構中安插許多細節，使觀眾反覆思索及用心解讀，整體的故事結構、劇情步調非常平易近人，連小孩子都能享受觀影的樂趣，但在故事的背後又埋藏了許多彩蛋及深刻的人生哲理，使大人也能從中發現許多寓意，並從中得到力量。

    吉卜力工作室亦開創一種獨特的日式畫風，被稱為吉卜力畫風，人物設計、背景佈局及整體色調風格都相當具有獨創性，以清新細膩的方式呈現，是從1980年代就一職延續至今的手繪作畫風格。吉卜力的主角多以少女為主，身體比例沒有很大誇張、線條簡潔明快、身體結構準確；背景佈局經常以水彩藝術呈現，場景經常以實際存在的背景進行架空設計，藍天、大海、森林、田園、飛行器、煙囪鍋爐都是吉卜力作品常見的背景元素。精細的畫工加上水彩的應用使得場景表現出流動性和豐富性，創造出實感的環境效果。

    吉卜力工作室的動畫電影就跟我人生的指南一樣，貫穿我的童年、青年至成年，每一部作品我都反覆的觀賞，甚至在觀後詳閱影評，細細著墨自己不曾發現的細節，每一部作品都深深地影響我，在每一次觀看後都默默地又獲得了新的啟示跟力量。吉卜力工作室的電影動畫總是以童貞的方式呈現，創造各種奇幻意味卻又真實的世界觀，是相當適合小朋友觀賞的動畫作品，但其背後總是有豐富的人生哲理，帶給迷惘中的大人許多力量及啟發，因此我認為吉卜力電影不止存在於我們童年，也是我們一路成長的啟蒙夥伴。吉卜力工作室的手繪畫風、擬真背景設計及故事劇情亦開創一種獨創的代表性，此外，吉卜力工作室亦提供年輕動畫師一個能見度極高的舞台，此二因素使得日本成為電影動畫的強國。