《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》觀後感

 動畫影片《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》介紹

                                                010723109 高竹瑩

 

       日本知名動畫公司－Ufotable，神手推出《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》一上映就造成全球轟動。根據「神作鬼滅推手 Ufotable 飛碟社」文中指出，此部動畫上映即成為日本影史上最快衝破百億票房的電影。

        此部動畫改編自漫畫家，吾峠呼世晴之作品，故事背景約莫於日本的大正時代，一名叫竈門炭治郎的平凡農村少年，平時仰賴賣炭來維持全家的生計。直到某天，他一如往常的下山賣炭，回家時天色已暗，遇見好心的三郎爺爺，留他住了一晚，也因此與滅門案擦身而過；隔天炭治郎回到家發現家人全都遭到惡鬼殘殺，只剩妹妹禰豆子身體還有餘溫，然而她似乎變得跟平常不太一樣了...炭治郎為了尋求拯救妹妹的方法，選擇踏上了斬鬼的冒險旅程。

 

        鬼滅之刃劇場版：《無限列車篇》，主要內容為主角炭治郎一行人完成「蝴蝶屋」訓練後，將至下一個任務地點「無限列車」，這裡在短時間內，多達四十人以上行蹤不明。帶著禰豆子的炭治郎與善逸、伊之助等一行人，與鬼殺隊最強劍士「柱」的其中一人．炎柱的煉獄杏壽郎會合。這位身為鬼殺隊最強劍士之一的「炎柱」，每次的奮力戰鬥都帶領著觀眾到達不同的境界。擁有精緻的武打動作場面，並搭配上動人配樂，在這前往黑暗的「無限列車」中，主角們一一對付潛伏在列車上的鬼。

 

        然而，最常被大眾探討的結局，「大哥」炎柱的離開，究竟有甚麼特別的意義？

        隨著劇情的高潮迭起，觀眾的內心也跟著沸騰上揚；面對強大且殺人不眨眼的「鬼」，鬼殺隊一行人在「大哥」炎柱的帶領之下，一步步斬殺「下弦之壹」魘夢，更逼出「上弦之參」猗窩座的現身。

        雖說最後「大哥」在對戰時受到了致命之傷，但其離開也只是在傳達「守護」與「傳承」之意。在眾人痛哭失聲的同時，也期勉炭治郎一行人可早日達成消滅抑或是完成「鬼」的心願。

動畫《鬼滅之刃》帶給社會的價值

        《鬼滅》的上映似乎給予社會極大的影響，包括日、台電影院都出現了專為該片而設的指示牌，電影似乎只剩「鬼滅與非鬼滅」的區別，甚至成為流行詞，在日本衍生出「鬼滅育兒」（用片中主角哥哥保護妹妹來教小孩）、「鬼滅貧窮」（買周邊商品買到手軟）、「鬼滅霸凌」（還沒看的人被排擠）等社會現象。

        即便在嚴峻的疫情之下，票房優勢諸如歐美大片稀缺、競爭對手較少、畫功配樂精美等，最重要的因素，使《鬼滅》能跨出原本的動漫迷、小孩客群市場，打動跨世代觀眾究竟是何者？

它的發行商、索尼集團旗下動畫製作與發行公司Aniplex社長岩上敦宏，在《日本經濟新聞》專訪時指出，「作者吾峠呼世晴非常了解人心。人們很容易將自己的感情帶入到人物身上，具備了風靡世界的普遍性。」

 這個風靡世界的普遍性，背後代表什麼時代意義？如何觸動大家心中的敏感點？

        《鬼滅》故事主軸其實很簡單，描述一個名叫炭治郎的少年，因為家人一夕之間都被惡鬼殺害，只剩下一個妹妹卻變成了鬼；為了讓妹妹恢復為人類，他接受嚴酷訓練成為殺鬼隊的劍士，踏上冒險之旅，然而在此常見的英雄式冒險故事中，最令人動容且記憶深刻的則是故事軸中，縱使歷盡艱辛，主角炭治郎也沒有失去對人性善良的信心，即使惡鬼在各種狠毒劣行的結果中，主角仍帶領觀眾探討行為背後真正的因素。動畫內涵直伸人心，不僅夠真實，全球還深陷鬼滅焦慮之處境；「沒有其他漫畫能夠充滿激情傳達我們生活在現代社會的訊息，我們生活的現實世界是嚴酷的。」日本心理學顧問井島由佳（Yuka ljima）在《東洋經濟》寫道。

        《鬼滅》的暴紅，隱含著新舊時代的衝擊與世代價值觀的轉換。

日本評論家真鍋厚在《東洋經濟》撰文解釋它的時代象徵：「日本社會充滿了不確定的未來，令人驚訝的事件接二連三發生，確定性的事情卻越來越少，我們生活在一個絕對無法安心的焦慮時代。」

        不只日本，這種焦慮屬全球現象。原著一開場就是一個安定幸福家庭在一夜之間崩壞，當少年還深陷悲傷而無所適從時，訓練他的師父卻當頭棒喝：「遲遲未做出判斷，鬼才沒被殺死，因為你的決心太淺了。」「太會替他人著想，做不了決定，惡人都可以聞到你的善良味道。」

        現實世界也是充滿劇變，小日子時代已經結束，新世界充滿挑戰，一刻都不得鬆懈。「從金融海嘯以來，極端氣候、特立獨行的領導者，以及疫情後越來越不可預測的事情，這些不安的強烈感受，現實生活中沒機會表達，在這部動漫影片裡找到很多情感投射。」遠傳電信副總經理暨數聯資安總經理郭憲誌分享觀後感。

        在時代交替中，無論個人或國家，如果反應太遲鈍或是軟弱，很快就會被反噬，這次疫情就是一個最好的借鏡。故事的人性探討，以及角色反映當代被衝擊者觸發想要被愛、被家人認同的渴望，除了劇情反映時代氛圍外，從個人面來看，《鬼滅》中的人物，甚至包括鬼，也是時代轉變下的被衝擊者。

        台灣應用心理學會理事長蔡宇哲分析，故事中的鬼之所以作惡，往往因為生為人時被排斥，無法面對缺乏愛的痛苦，才變成鬼，「這類渴求大家會懂、能感同身受。」

主角炭治郎與隊友們為了殺鬼，必須不斷學習，不斷增加適應這新世界的應變能力，但他們也有軟弱之時，會痛哭吶喊：「我很不甘心，就算自己學會了什麼，很快的，面前就會出現一道牢不可破的障礙；高手都在更前方戰鬥，而我卻還到不了那個地方。」這點反映在現實社會中，每個人為了追上數位帶來的新世界，學校教育已經不夠，持續且終身學習成為必要。這種不學會就坐以待斃的高壓心情，是人們的共感。

 

        《鬼滅》另一個觸動人心的地方，是每個人物所對應的細膩情感：主角炭治郎的兄妹情、炎柱與父母的情感、兄弟間尋求諒解，以及男女間孺慕之情。正是這些深刻的感情，驅動著他們往前進。日本媒體指出，《鬼滅》描述的各個情感，其實都是以「家庭」為核心擴散出去。家庭的意義，為何也能夠打動年輕世代？

表面看來，自小生活在網路世界的年輕世代，對於家庭關係是帶著距離感的，因為無論購物或是徵求意見，他們已習慣在社群上向陌生人發聲，不習慣開口對家人求助。但胡耀傑指出，正因為疏離孤立，所以更渴望，尤其疫情衝擊，原本穩定的家庭關係，也有可能因為家人不知何時會突然離去，而產生不安之感。

        這群習慣用手指溝通的年輕世代，那些說不出口的心情，在《鬼滅》裡，都可以從不同人物身上找到投射。就像其中劍術高強的炎柱，從小被母親教導：「生來就比別人擁有更多才能的人，必須將力量用在這世間跟其他人身上，不能拿來傷害別人或中飽私囊。」

為了家訓，他幫助弱小，承擔更多殺鬼任務，生命最終時，他最想得到母親的認同：「我是否確實做到了該做的事情？」

《鬼滅之刃劇場版 無限列車篇》觀後心得：

        在人世間所被歸納的善與惡，就像是鬼滅動畫中的人與鬼，人之所以為惡，甚至直逼無惡不作之境，其中究竟是甚麼因素導致，甚麼動機造成，卻鮮少人探究。被歸類為惡之作為，僅是顯性之象，反之有多少官能無法得知、得證的惡性觀念與思想，只是被某些因素所控制、所壓抑而已。為惡者走過了多麼險峻的生命歷程，導致最後壓不住的衝破了道德防線，製造了紛爭甚至是悲劇，或許是許多「正常人」無法體會、無法將心比心的。

 

       在鬼滅之中，除了英雄角色之外，十二鬼月的存在更是扣我心弦；長期與重度憂鬱症相伴的自己，心中常常出現自我毀滅的意念，其中有個念頭就如同下弦壹所欲呈現的華麗悲劇，渴望自己的生命如同曇花一般的璀璨然後消逝。即便自毀的行徑在社會上被歸類成病態且錯誤的，但我仍常常思考一件事：精神狀態合併身體受到疾病的折磨，難道就是正向且正確的嗎?在闖蕩每個挫折後，只有正面迎擊才是符合道德的嗎?與挫折們相抵，結束一切苦痛，不也是一種藝術的化身?生命最後的結局一定得如同炎柱，守住了正義而悲壯的死去，讓後人延綿的思念與尊敬，才是最精彩的故事嗎?

 

        每當主角斬斷了鬼的頸部，隨後探討的是鬼生前所掛念、執著的一切，惡被善方所理解、所敬重，是我在生活中最渴望的體現。在生活中有諸多的不順遂，就連進診就醫都舉步維艱，被判定為重大傷病者不是最為震撼的，反倒是在提及自己的困難點卻不被理睬的衝突感，那種難以忘懷的悲憤，多希望自己的生命是一場動畫電影，可以幻化為各種模式以洩憤、可以透過各種不合社會觀感的行徑去反擊；故每當自己處於一個深不見底的低潮時，都會再提起身子看一小段落的鬼滅之刃，假裝自己的苦痛被理解了，縱使理解的對象是一個動漫人物。

 

        在教育第一線工作的衝擊是，教育不斷的再製階級、不斷的灌輸奴性的處世態度，這樣壓抑卻同時揠苗的手段，讓受教者不知到底該成長還是停留在無知的安逸裡，不能說出社會框架之外的事，只能做出符合儒家思想的行為，不能干擾教育進度軸線的進行，只能在教育體制的範疇內伸張有限的自由，這就是培育人才的搖籃嗎? 在現今社會裡只被允許悶在心中的疑問，感謝鬼滅動畫的誕生，才能在體制之外，讓學子擁有反思的維度。