2023年12月27日 星期三

在科幻之間的溫情召喚~淺談動畫導演細田守的創作歷程與美學

前言: 從日本動畫片『夏日大作戰』談起
李少玫(代發)
  2018年夏天,日本動畫片『未來的未來』在台灣首映,同時在華山文創園區舉辦了這部動畫導演細田守的作品系列影展,細田守導演本人也有親自來台出席影展主辦的座談。我因為是『未來的未來』這部片其中一位角色兼配音演員的粉絲,也有躬逢盛會;而愛屋及烏地因此看了影展中細田守導演的一系列動畫作品。
  影展中最令我驚艷的正是『夏日大作戰』這部動畫,它是細田守導演2009年的作品,劇情主要描述一名膽小的高二數學天才小磯健二在學姊篠原夏希的拜託之下,一同前往她祖母位於上田市的宅邸來慶祝曾祖母的90歲生日所發生的一連串故事。
  健二在偶然的機遇下解開一個奇妙的數列問題,之後便被誤認為是入侵虛擬世界「OZ」並造成虛擬與現實世界嚴重混亂的駭客,實際上這是虛擬人工智慧系統的陰謀。健二必須盡自己所有的能力來修復虛擬世界的破壞,並且與眾人一起阻止人工智慧系統對現實生活造成更加嚴重的破壞;細田守用非凡的想像力展現了未來文明中的科技,十幾年前彷彿就預言了人工智慧對人類社會傳統文明的威脅…而更動人之處是它隱藏在科幻背景下的主題。
  在科幻的包裝之下,細田守最令我佩服的地方是他巧妙地再現了「家族」團結、傳統文化力量的細膩用心。
  片中女主角篠原夏希的90歲曾祖母陣內榮,在虛擬世界「OZ」被入侵,世界大亂時,透過老式打電話的方式鼓舞她所有家族擔任社會要角的成員,每個人似乎都因為這樣而士氣大振。老奶奶陣內榮身上隱藏的武士魂,還有兼容並蓄的大氣精神,又透過老奶奶驟然過世的一份遺書內容…將那股隱藏的情感放至最大,更加凝聚了家族團結一起對抗網路駭客入侵的力量,及時阻止了一場科技可能帶來的大災難。
  其中最令人動容的,就是每個家族的成員都奉獻自己的虛擬靈魂。甚至最後幾乎要輸的時候,身為虛擬世界地球村大家庭的其中一員,也跳出來奉獻自己的靈魂,在當今真實世界、地球的一端、持續戰爭蔓延之際,還真希望地球每個國家的成員們都能夠共同牽繫面對。
  在這部片中,同時能一窺日本的傳統文化精神,除了傳統武士大家族的面貌之外,還有著如「花札」這個傳統的日本文化推廣, 2009年之作,現今AI時代來襲,卻十分有既視感,就如片尾曲山下達郎的《我們的夏日夢》,彷彿譜出了夏日中,思及傳統文化仍有其美好的一面,值得我們去發揮力量,與科技洪流來襲一戰。

■細田守導演的成長背景與創作歷程

      細田守(日語:/ Hosoda Mamoru,1967年9月19日)是出生於日本富山縣中新川郡上市町的動畫導演,也是日本動畫製作者協會會員。畢業於金澤美術工藝大學。早期於東映動畫擔任畫師,晉升為導演。曾參與吉卜力工作室動畫電影《霍爾的移動城堡》製作,後離開吉卜力回歸東映動畫。
      2005年,他加入MADHOUSE,細田守終於坐上了導演大位,由於執導個人首部動畫長片《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》,獲得十二億日幣的票房佳績。《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》的祭典男爵是影射細田守自己,以他經歷過一連串遭遇所勃發的靈感。這部片讓細田守在動畫界打響名號,因而藉此契機離開東映動畫,轉而投入MADHOUSE。於2007年發表改編自筒井康隆的科幻小說《穿越時空的少女》,執導出代表作《跳躍吧!時空少女》,摘下東京動畫影展六項大獎。《跳躍吧!時空少女》故事背景轉移到現代並符合當代精神的情節,既是時空科幻,同時又深具青春電影要素,因此贏得了電影圈中一致的致敬。
      2006年開始,MADHOUSE 正式展開《夏日大作戰》電影的企畫與動畫的製作,製片期間適逢結婚、接觸妻子家族的親屬,讓他獲得進一步的創作想法。他還邀請自己欣賞的歌手山下達郎擔綱該片的主題曲創作。
      2009年,《夏日大作戰》正式公映,片中包含了虛擬世界、青春愛情電影和鄉下大家族羈絆的要素。同年,細田守的母親和祖母相繼離世,他將對母親和祖母生前的觀察,結合自身成長和家庭的經歷,對母親的歉意,還有對長期不在身邊的父親的情感,融入了電影的創作。這部細田守個人首部長篇動畫電影《夏日大作戰》創作上映後也聞名日本國內和海外地區。
    2011年,他離開 MADHOUSE 創立地圖工作室。
      2015年,細田守推出奇幻冒險題材的動畫電影《怪物的孩子》,獲得日本電影金像獎最佳動畫片獎等獎項,同時成為首部入圍聖賽巴斯提安國際影展競賽單元的動畫電影。藉由《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》等作品,細田守一舉躍升為日本動畫界自吉卜力之後新生代導演的佼佼者。
      2018年,發表融合時間旅行和家庭要素的動畫電影《未來的未來》,這部電影獲選入圍第71屆坎城影展導演雙週首映,並入選安錫國際動畫影展。
      2019年,憑《未來的未來》首度入圍奧斯卡決選五強名單,也是首度有非吉卜力工作室製作的日本動畫長片入圍,該片同時是首部入圍金球獎最佳動畫的日本動畫電影,獲頒第46屆安妮獎的安妮獎最佳獨立製作動畫長片獎。
      2020年,細田守公開新作《龍與雀斑公主》名稱,並於2021年正式發行,電影綜合網路科技文化、音樂、心靈創傷、關係羈絆、個人成長和社會性題材的描寫,在第74屆坎城影展首映後,獲得超過千名的觀眾起立鼓掌超過14分鐘,且為第一個獲頒盧卡諾影展2021年新設立獎項「盧卡諾兒童獎」的電影。後續亦獲得錫切斯影展最高榮譽獎、第45屆日本電影學院獎的優秀動畫作品獎和最優秀音樂獎、第9屆VFX-JAPAN獎劇場公開動畫電影部門最優秀賞作品等國內外獎項,還有第49屆安妮獎的五項獎項提名。此片亦入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳動畫片角逐名單,且被收錄在日本文部科學省審核通過、於2024年啟用的高中美術教科書(文部科學省審定教科書),做為動畫製作的教學範例。
      總結細田守導演的重要作品,分別為:《穿越時空的少女》(2006)、《夏日大作戰》(2009),《狼的孩子雨和雪》(2012)、《怪物的孩子》(2015)、《未來的未來》(2018)、《龍與雀斑公主》(2021)等。( 註: 此段參考資料: 維基百科 )

■也想時時擁有一顆『跳躍吧 ! 少女』之心

      在細田守導演的重要作品當中,『跳躍吧!時空少女』也是個人很喜歡、看了又看,總是令人少女心萌發、重燃青春熱血、時時’莞爾不已的細田守名作。
      故事講述一名叫紺野真琴的普通高中生,在一次車禍後,獲得了穿越時空的能力。經過多次練習漸漸掌握了穿越時空的方法,且經常用這個方法來解決生活中的難題。
      真琴時常用穿越時空的能力回到過去,抹消一些尷尬、難以處理的場面,且一直希望能和好朋友們保持友好的關係。
      如同學友梨向千昭告白、暗戀功介的果步又找真琴來商量…為了幫助朋友,真琴不斷用穿越時空的能力,但往往事情反而出人意表…,劇情因科幻充滿笑點,卻又帶來許多處理人際矛盾間、滿滿的暖意。
      平凡簡單的故事,透過細田守細膩的描繪,生動表現出角色的心路歷程,自然而不做作,讓人不禁回憶起青春時期青澀的自己,即使歲月不等人,當生活中偶然遇見不如意,如果能讓自己的思緒像『跳躍吧 ! 時空少女』一般,穿越時空抹去尷尬與不順暢,不也很好嗎?

■期待『未來的未來』~細田守導演的作品美學

     《未來的未來》是以細田守自己的一對兒女作為藍本所創作的故事,我也是因為這部動畫才認識細田守導演,從而觀看他一系列的作品。細田守導演為了完整呈現故事,一人身兼具編劇、導演雙重身分,在編寫故事的途中,花費許多時間觀察小兄妹關係的微妙變化…
      主角以兒子為原型,因為是真實存在,所以希望他身邊的許多事物也有真實性,包括片中黑色新幹線的場景,細田守找來真正的新幹線設計師設計。在電腦繪圖動畫成為日本動畫主流的時代,細田守的作品依然保有大量的手繪,《未來的未來》背景的部分即都是在紙上用顏料繪圖而成,據說這種做法在日本動畫界已很少見。
     《未來的未來》講述一位平常在家中被當寶貝寵愛的男孩小訓,在迎接新出生妹妹「未來」之後面臨的種種問題,然而正當他與父母鬧脾氣時,家中庭院便會發出耀眼光芒,家中包括已是高中生的妹妹”未來”等角色接連出現,帶著小訓展開一段段暖心的探險,故事也就此展開。
      在《未來的未來》片中,細田守導演依然有穿梭時空的設定,再度展現他細膩的日常觀察,以小訓的視角呈現一位四歲男孩可能經歷的小事,從片頭小訓期待著父母返家、第一次看到妹妹的驚喜、後續對於父母關愛轉移的忌妒,與之後學習腳踏車的挫折,相信或多或少都使觀眾回想起過去自己,或者與現在擔任父母的生活產生共鳴。
      故事中的女高中生”未來”,與男孩小訓的一場冒險,正是讓小訓學習成長的契機。片中也把狗狗擬人化成為開導小訓的幻想角色之一,並且與較為權威的父母不同,那幾場蜜蜂搔癢與收拾女兒節娃娃的橋段,也都散發出孩子搞怪時不想讓父母發現,幫電影增添不少既可愛又暖心的純真之氣。
      不只如此,家中看似平凡無奇的庭院,在小孩子無限想像的眼中卻是個廣大的世界,透過現在與未來的來回穿梭,帶領小訓與觀眾回顧整個家的歷史脈絡…最終到了有著鐵道迷孩子幻想中的科技東京車站,他才終於發覺自己的任性,正視自己在家庭中的定位,不再是被父母捧在手掌心的任性小孩,而是能負起責任、保護妹妹”未來”的哥哥,讓我們透過科幻又看見一個孩子暖心的成長。正如細田守在接受訪談時曾說到:「嫉妒心是無法藉由爸媽關愛來安撫的,一定要讓他學會怎麼愛人,才有辦法平息。」
      如本文所舉我個人最喜愛的細田守導演以上這三部作品所示,其作品常都帶有奇幻或科幻風格,總是充溢了親情、友情和愛情,並經常在電影的作畫上採用簡化的線條、自然質樸、純色而無陰影的人物。故事內容大多是發生在日本鄉村(只有他另一部作品《怪物的孩子》是例外)。電影節奏較偏輕快,片中的人物角色多半都相當積極樂觀。主題內容包含兒童和少年的成長,也關切網路和兒少社會議題,重視傳遞城市與鄉村的良好價值。
      在細田守導演的電影作品中,經常同時在看不見未來的時代和現在的日常生活中,描繪了面對身分和生命力掙扎,他重視描繪著不斷變化的現代,但更看重某些經久不變的事物。在科幻之中,往往湧現的是親情、友情、愛情交織的力量,有科技魔幻的趣味,但也更召喚、再現了溫情挹注的可貴。

■結語:

在人工智慧、AI來襲的當今社會中,重看細田守導演的作品,彷彿對人性、人格魅力的可貴更感到不可或缺,他的作品不斷為我們再現了科技社會中人的好奇、創新、批判僵化的能力更不可取代,尤其每每在困境之中需要人與人之間的溝通、協調、解決問題、展現自信與責任感的情節,是如此溫暖人心…;這種透過科幻的劇情鋪陳,不斷喚醒觀眾既浪漫又寫實的溫暖,正是細田守導演作品迷人之處。

圖:2018年夏天參加細田守導演作品影展蒐集的日本原版DM及票卡

2023年12月22日 星期五

從《可可夜總會》的角色與場景設計認識墨西哥亡靈節

劇情概述


《可可夜總會》的故事題材以墨西哥的「亡靈節」為發想,講述一位生在一個墨西哥製鞋家族的小男孩米高,從小他就熱愛音樂,且懷抱著遠大的夢想,夢想有天能像巨星一樣在舞台上發光發亮。可惜米高的夢想遭到家人反對,因為過去米高的曾曾祖父就是一位才華洋溢的音樂家,當年他為了追尋夢想,離開妻女遠走他鄉,就此一去不回, 於是他的家族從此視音樂如仇,家族的祭壇上更是從沒出現過曾曾祖父的相片。被拋棄的曾曾祖母更立下了代代相傳的家訓,就是家族成員禁止接觸一切與音樂有關的人事物。

即使家人並不支持,但天生就熱愛音樂的米高不肯放棄,只能自己私下偷偷練習。在亡靈節當天,米高驚訝地發現他所崇拜的音樂家德拉古司居然是自己的祖太公,這激勵了他偷偷報名參加吉他比賽。然而,家人發現了他的秘密,怒氣沖沖的摔碎了他心愛的吉他。米高傷心的逃離了家中,他想偷偷的闖入德拉古司的陵墓,偷走他的吉他, 沒想到卻意外的闖入「亡靈世界」,變成了只能被亡靈看見的「活死人」。

米高必須在日出前找到居住在此的家人亡靈,得到他們的祝福才能重返人間,否則將永遠變成骷髏。但他的曾曾祖母給他的祝福卻是要求他放棄音樂,米高無法屈服,所以他決定獨自尋找與他一樣熱愛音樂的曾曾祖父,希望得到他的支持。在旅途中,米高巧遇了一心想趁著亡靈節回到人間探望女兒,卻因爲家族祭壇上沒有自己的相片而無法如願的亡靈海特,並得知人們死後只是變成亡靈到達另一個世界,但亡靈在被人世間的親人給遺忘後將永遠消失。

後來,米高意外發現,一直以來他所崇拜的德拉古司其實是奪走他曾曾祖父所有音樂成就的殺人兇手!而始終不被家族接納的海特,才是米高的曾曾祖父,也就是米高年邁失智的可可太婆最想念的爸爸!但失智的可可太婆的記憶力漸漸在消退,海特面臨被消失的危機。最終,米高幫助可可太婆成功想起了海特,保住了海特的性命。海特重新被家族接納,並與女兒可可在陰間重逢。而米高也終於得到了家人的支持,繼續朝著自己的音樂夢邁進。


什麼是亡靈節?


墨西哥亡靈節源自於15世紀的阿茲特克帝國,當時的生活在墨西哥中部谷地的原住民在玉米成熟的秋天,會慣例性地舉辦長時間的慶典活動,以祭奠亡靈。到了16世紀,西班牙征服了這個地區,帶來了天主教的節日,包括「諸聖節(11月1日 All Saints' Day)」和「萬靈節(11月2日 All Souls' Day)」。漸漸的,這兩個天主教節日混和了原住民的傳統,形成了我們現在所知的為期兩天的「墨西哥亡靈節(Day of the Dead)」。

因此亡靈節在每年11月1日和2日舉行,這個墨西哥一年一度的大事,必須熱烈狂歡、歌頌死亡。所以,墨西哥人會以繽紛的色彩和浮誇的服飾、音樂、慶典來紀念亡者,還會搭建祭壇, 上面擺放骷髏頭形狀的糖、蠟燭、萬壽菊、逝者喜愛的食物等等,用正向的心情歡迎死者回來。所以,亡靈節算是一個是引導亡靈回鄉參加派對團聚的儀式。

亡靈節的意義


墨西哥人認為「死亡只是生命週期的一小段,過世的親友不會因為死亡而消失,只是到了另一個亡靈的世界,卻依然活在群體的記憶和精神當中。只要還有人記得,死者就不會離去,而且會在亡靈節時暫時返回人間跟親友團聚。」他們認為過世的親友的回憶與靈魂依舊存在,傷心悼念死者是不敬的行為,所以每年亡靈節他們都會大肆慶祝一番。

這樣的態度跟中華文化的不太一樣,人們對於「死亡」是非常樂觀的,他們認 為人的死是個全新的開始,而不是生命的結束。認為紀念死者是最重要的事情,很歡迎他們跟家人再度團聚,所以電影中亡靈的世界如此多采多姿,就可以清楚呈現這一點。

亡靈節 = 墨西哥的萬聖節?


亡靈節並非墨西哥版的萬聖節,實質上是不相同的。亡靈節的概念更類似中華文化的中元節或是清明節,有著亡靈回到人間的概念。但他們的態度又與中華文化不太相同。比起追憶死者,亡靈節更注重於生的意義。他們對於死亡是非常樂觀的,認為人的死不是生命的結束,而是個全新的開始。所以,亡靈節以斑斕的色彩展現對生命的喜悅,以及對死去親人的敬愛,富有慎終追遠的意義,與萬聖節不同。

也因為亡靈節獨特的風情和習俗,於 2008 年被聯合國教科文組織列為人類無形文化資產。

而《可可夜總會》以亡靈節作為背景架構,用劇情來表現亡靈節的核心概念,完美貼合亡靈節的精髓。


與亡靈節元素相關之角色設計


  • 亡靈

亡靈節最重要的元素就是亡靈,而亡靈就是死掉的骷顱頭。

骷顱頭是墨西哥亡靈節的重要元素,亡靈節當天人們會裝扮成有趣的骷髏樣貌遊街歡慶,或是用彩色骷顱頭裝飾祭壇與墓碑。


但真正的骷顱頭看起來非常嚇人,所以在創作亡靈時,骷髏的外型設定,使得《可可夜總會》製作團隊在真實性與人物表現之間,面臨了兩難。 除了樣貌不討喜之外,骷顱頭最大的問題,在於它失去了所有賦予人們表情、性格的東西(眼睛、鼻子、嘴巴、和肌肉組織等等)。因此,如何讓空洞、看起來都一模一樣的骷顱頭有著不一樣的型態,展現出如同人一樣不同的個性,成了製作團隊頭疼的問題。 


首先,他們替骷顱頭加上了眼睛,好讓角色流露個性與情感。曾有個可可夜總會的角色設計師說:「當故事出現溫情感人的時刻,我必須讓觀眾能夠看見角色的情感流露。儘管有些陳腔濫調,但雙眼是靈魂的窗口」。所以,他們第一步先加上眼睛,然後為了讓骷顱頭表現更多的情緒,他們利用亡靈節的臉部彩繪傳統,在骨骼上模擬眉毛、替骷顱頭增添生動的面部表情。甚至幫骷顱頭加上各種造型的假髮、假鬍子,希望藉由重建亡靈生前的樣貌,使角色個性更加鮮明立體。

  • 靈界奇獸

阿萊布里赫(Alebrijes),是一種墨西哥的傳統工藝品,造型多是色彩繽紛的奇幻動物。這一藝術形式是由墨西哥工匠佩德羅·利納雷斯於1936年創造,據說靈感是來自他在高燒臥病時夢到的各種神秘異獸。早期是以厚紙板製作再塗上各種七彩的顏色,後來演變為木製工藝商品。目前已經是墨西哥藝術市場裡到處可見的手工藝商品。每年10月份在墨西哥甚至還會有Alebrijes 遊行。

因此,製作團隊便以這項民間藝術為靈感,創造出生活在亡者之地的靈獸。
電影中主要的靈獸角色Pepita,便是結合鬣蜥、老鷹、老虎、公羊形象的超現實生物。


  • 墨西哥無毛犬

《可可夜總會》中有一隻陪伴著主角米高在亡靈世界冒險的狗狗丹丹,丹丹本身,是一隻墨西哥無毛犬。墨西哥無毛犬來自阿茲特克與馬雅文化,在阿茲特克語 稱為Xoloitzcuintli = Xolotl (閃電、死亡之神)+ itzcuintli(犬)。


根據阿茲提克人的觀點,Xoloitzcuintli(閃電和死神之犬)是由神所創造的,為的是保護活人並引導死者的靈魂通過危險的冥界。從這就可以知道,丹丹在電影中作為聖獸的一員,可說是當之無愧,而主角也在丹丹的引導下,踏上了前往死後世界的旅途。

有一傳說,墨西哥無毛犬是非常神聖的存在,如果傷害或虐待牠們,下輩子也就得不到牠們的幫忙,無法回到世間與親友們團聚。


與亡靈節元素相關之場景設計與視覺風格


相較於華人世界的動畫或電影,處理有關死亡的主題時往往採用黑白色調或給作品罩上陰沉的氛圍。《可可夜總會》獨特之處就在於,其華麗、繽紛、絢爛的視覺風格讓人印象深刻。這樣繽紛的視覺風格不僅展現了墨西哥文化的獨特之處,也為觀眾帶來一場視覺饗宴。

  • 剪紙藝術


《可可夜總會》巧妙運用豐富的色彩,影片一開始就以多彩的剪紙呈現,透過飽和度極高的色彩展現墨西哥節慶的繽紛氛圍。剪紙是墨西哥四處常見的布置,墨西哥人將剪紙視為生者跟逝者的連接,將其掛起來祈求神明保佑!剪紙很輕薄,隨風搖曳的狀態,也象徵人生無常。與中國剪紙不同的是,墨西哥亡靈節剪紙還會特別出現骷顱頭的圖案。


為什麼亡靈節的剪紙是彩色的不是黑白的?


因為墨西哥人認為死亡並不可怕,應該以豁達、慶祝的心情去直面死亡。所以他們是以慶祝的態度來面對亡靈節,這也是為什麼電影的雖談及死亡、回憶這種嚴肅的議題,但節奏與視覺風格是歡快、繽紛的原因。  

  • 萬壽菊

萬壽菊在亡靈節舉辦的時間盛開,素有「亡靈之花」之稱。逝者回到人間的路遙遠漫長,黃澄澄的萬壽菊就像一盞盞明燈,帶領著逝者回到家裡與親人團聚。逝者回到人間的路遙遠漫長,黃澄澄的萬壽菊好似一盞盞明燈,帶領著逝者回到家裡與親人團聚。製作團隊實地走訪墨西哥考察時,看見許多墨西哥人會將萬壽菊從門口沿路撒進家裡,用萬壽菊花瓣鋪成小徑,一路從墓地延伸至家中,象徵著幫逝者指引回家的路。因此,製作團隊也將萬壽菊應用在電影中,鋪設了一座座壯麗宏偉的橋樑,作為連接生死兩界的通道;金黃燦爛的花瓣,也成為《可可夜總會》中,貫穿整個故事的重要視覺元素。


個人觀點


我認為《可可夜總會》淋漓盡致地呈現了亡靈節的文化精髓,電影通過生動的故事情節、豐富的角色刻畫以及細膩的場景描繪,使觀眾得以一窺墨西哥亡靈節文化的深層內涵,也深刻的感受到墨西哥人對逝者的獨特慶祝方式。特別是,電影中傳達的亡靈節意義的核心價值及對於死亡的特殊觀點,更是讓人深感啟發與感動。

此外,電影中的角色和場景設計連細節都呈現得非常精緻,百分百融入當地的風俗民情。這些細緻入微的呈現不僅為觀眾營造了一種濃厚的當地氛圍,更讓我彷彿置身於亡靈節的慶典現場。製作團隊的觀察入微和用心在整部電影中都得以體現,這樣的用心令人印象深刻!

整體來說,《可可夜總會》深深地打動了我。不僅在視覺和聽覺上帶來了絢爛繽紛的享受,更引領我體驗了一場深刻的文化之旅。這部影片讓我反思生命的價值和家人之間愛的力量,對亡靈節的獨特魅力也充滿了敬意。

參考資料


https://medium.com/@berylyu/%E5%A2%A8%E8%A5%BF%E5%93%A5-%E8%B7%9F%E8%91%97%E5%8F%AF%E5%8F%AF%E5%A4%9C%E7%B8%BD%E6%9C%83%E6%8E%A2%E7%B4%A2%E4%BA%A1%E9%9D%88%E7%AF%80%E7%9A%84%E5%A5%A7%E7%A5%95-b9548c2087f7

https://www.centuriontour.tw/centurionsalon_tdotds/

https://ai.glossika.com/zh-tw/blog/day-of-the-dead-in-mexico

https://dcfilmschool.com/preview/%E7%86%94%E9%91%84%E5%A2%A8%E8%A5%BF%E5%93%A5%E6%96%87%E5%8C%96%EF%BC%8C%E3%80%8A%E5%8F%AF%E5%8F%AF%E5%A4%9C%E7%B8%BD%E6%9C%83%E3%80%8B%E4%BB%A5%E5%89%B5%E6%84%8F%E8%A6%96%E8%A6%BA%E9%87%8D%E5%BB%BA%E4%BA%A1%E9%9D%88%E4%B8%96%E7%95%8C

https://vocus.cc/article/63e89ad1fd897800014a6d2f















2023年12月20日 星期三

《靈魂急轉彎》 -- 生命中最美好的,往往是已擁有的小事,而不是忙碌一生的追求

 

《靈魂急轉彎》
   011723111 林嘉祺
生命中最美好的,往往是已擁有的小事,而不是忙碌一生的追求

電影介紹
    《靈魂急轉彎 Soul》是皮克斯工作室2020年末推出令人淚崩的動畫大作,為這一整年的不安和艱難,寫下了最溫暖的終章。因疫情關係,許多原定暑期檔期上映的電影都紛紛延後,備受期待的皮克斯動畫片《靈魂急轉彎》終於宣布在2020聖誕節檔期上映。
如果你喜歡《腦筋急轉彎》、《可可夜總會》這兩部關於人生的反思,就絕對不能錯過《靈魂急轉彎 Soul》!

導演兼編劇

      彼特達克特(Peter Docter)美國電影導演、動畫師、編劇、製片人、配音演員和皮克斯動畫工作室的創意執行長。
      彼特達克特表示,所有的故事不是憑空出現,他十歲立志要當動畫師。他執導的動畫電影很多都是來自他的經驗,包括《腦筋急轉彎》是女兒青少年時期的自我探索、《天外奇蹟》的忘年之交則源自於他童年時期的某段記憶,《靈魂急轉彎》裡靈魂被重新形塑的「投胎先修班」,則是來自他兒子的啟發。彼特達克特在專訪中透露,《靈魂急轉彎》幾乎花了一半的時間在創造角色、討論劇情,隨著劇情更深入,也啟動了編劇及動畫師內心更深層的感動及探討,最後歷時4年半才完成。光是「構思故事」的過程就是整整兩年;其實原因不意外,因為具象化「Soul」和「生命的反思」,這本身就是一個艱難的課題。

      導演彼特達克特在專訪中分享了一句他在製作《靈魂急轉彎》時的一個想法。
The literal meaning of life is whatever you're doing that prevents you from killing yourself.
其實「生命」就是你正在做的一切,而這一切阻止你死亡的想法。

      導演解釋:「這是一個非常黑暗的想法,我們總是對身外之物,投射太多的價值和意義,期待著這些東西能改變我們的一生。但心理學告訴我們,人生的意義從來不是關於外在的一切,而是關於自己如何去看待和面對,以及如何去感受和理解自己的內心。」

故事大綱

    《靈魂急轉彎》在講述我們每個人在來到這個世界前,都會在一個神秘的「投胎先修班」中參加培訓。在這裡,每一個靈魂都會被賦予特徵、興趣和能力,以及基本的性格屬性;正因為這些培訓,造就了我們的樣子。一旦準備就緒的靈魂就可以畢業,隨後降臨到這個世界開啟新人生。
劇情講述人生已過半的男主角喬,他是一位天生的爵士鋼琴家,才華洋溢卻不得志,任職於紐約公立學校的音樂老師,不過他最大的夢想就是和他欣賞的爵士樂手合作並演出。被拒絕多次的他,某天他終於獲得演奏的機會,卻在回家途中失足受傷陷入昏迷然後「靈魂出竅」。

     靈魂本該走到終點,不過喬逃跑時闖入了「投胎先修班」,在「投胎先修班」中培訓,只要集滿5種個人特質,就能獲得「地球徽章」隨即誕生在人類世界。然而故事卻在「喬」身上出了差錯!喬在這裡遇見了多年無法畢業的靈魂「22號」。雙方是個兩極的個體,喬非常想回到地球上,22號則是超恨地球完全不想投胎,兩個靈魂在一次意外中「墜落」了人界,22號錯入了喬的軀殼,而喬的靈魂禁錮在一隻貓體內,兩人一起重返人間,展開一段冒險奇遇記,這場特別的旅程,更讓喬重新審視人生的意義。

創作背景

    《靈魂急轉彎》是描繪了人死後所會出現的世界,劇本概念來自導演彼特達克特(Peter Docter)多年前一個關於「每個人都有個靈魂」的想法,去探索了人類存在的本質,以一種虛無、飄渺的奇幻,點綴出那讓人大開眼界的精采──投胎轉世、輪迴、天生性格的塑造,彷彿抽象世界也有了生命力。


    《靈魂急轉彎》裡的「投胎先修班」,就像是許多宗教中所提及的投胎、轉世,在這個抽象世界,所有一切都是軟綿綿的,建築物飄渺透明,草地是藍綠漸層色、天空是渲染溫和的粉色和紫色。在展開另一場旅途之前,必須經過的考驗和冒險。所有靈魂會被各自的心靈導師激勵,這些輔導員還有歷代的聖人先賢,有美國總統林肯、印度國父甘地、希臘哲學家亞里斯多德、天文學家哥白尼等,一旦靈魂們受到他們的激勵,就可以得到通往人間的通行證,接著展開一場全新的人生。而當畫面跳轉到男主角喬所居住的紐約皇后區時,又從虛無的想象中跳脫,細膩呈現了這個城市最真實的面貌。

動畫風格與設計

     《靈魂急轉彎》建構了兩個世界:有形的大蘋果紐約市,和抽象虛無的靈魂世界「投胎先修班」。為了完整且忠實的呈現故事中紐約市黑人社區的生活,《靈魂急轉彎》的動畫師團隊參觀了無數間爵士俱樂部、裁縫店、理髮店及地鐵站。這些工作人員表示,每一部皮可斯電影都在挑戰動畫師「將世間萬物以逼真又風格化」的方式呈現在大銀幕上。《靈魂急轉彎》是皮克斯工作室史上第一部,以美國黑人為主角的動畫作品,不僅僅是男主角「喬」的人設,整部《靈魂急轉彎》動畫中充滿了關於黑人文化的小細節,黑人理髮店、黑人爵士酒吧……等等。
從《怪獸電力公司》的動物毛皮、到《海底總動員》的海水流動,《靈魂急轉彎》則是皇后區裡的理髮店。這些細節包括理髮師如何透過鏡子和客人互動、店裡的光影變化、顧客的表情及師傅的手勢,全都讓人彷彿置身其中般地栩栩如生。

      除了「靈魂」之外,《靈魂急轉彎》中摻雜了非常豐富的「人」,他們也是主角生命中的一部分美好。主角有一個從小不認同音樂夢想,但卻無條件愛他的母親、一個欣賞主角的才華和天賦,還能帶給他生命啟示的溫柔樂手、一個聆聽著主角的熱情和失落,隨時給予正能量的理髮店老友……等等,每一個人鮮明的背景和性格,也是《靈魂急轉彎》撫慰人心的小故事。

電影配音及配樂

      和過去幾部皮克斯動畫一樣,《靈魂急轉彎》的音樂也是作品的重要元素。喬恩巴蒂斯特(Jonathan Batiste)是《靈魂急轉彎》的爵士作曲家,曾多次入圍葛萊美獎,更是多位傳奇音樂人相知相惜的摯友。
      爵士樂成了電影中的靈魂元素之一,扣人心弦的爵士樂完美的與動畫搭配,動畫師用各種角度拍攝了爵士音樂家喬恩巴蒂斯特(Jonathan Batiste)彈奏鋼琴時的表情、肢體動作及手部的移動位置,讓男主角喬化身成爵士音樂家喬恩巴蒂斯特,在鋼琴上傾洩對爵士的所有熱情。


      配音部分,男主角「喬」是由《雷之心靈傳奇》傑米福克斯(Jamie Foxx)聲演。「靈魂22號」由《辣妹過招》蒂娜菲(Tina Fey)配音,還有兩位在好萊塢享譽盛名的非裔歌手/演員:安琪拉貝瑟(Angela Bassett)和菲麗西亞拉沙德(Phylicia Rashād),都是我們熟悉的絕美嗓音。

觀後心得

      對於我來說,可以說是從小看皮克斯動畫電影長大的,對於皮克斯的電影一直都非常喜歡,在這疫情的時代,能進電影院欣賞電影是一件珍貴且難得的事情,2020年《靈魂急轉彎》一上映時,就立刻和朋友相約至電影院觀看。

     《靈魂急轉彎》是一部極為感人、質感豐富的動畫佳作,片中奇思妙想的設定在視覺上得以極致發揮。整部動畫中充滿想像空間,布景色彩明快,富有童心、天馬行空的元素,尤其是在靈魂先修班裡的描繪令人印象深刻。那些靈魂是可以自由飛翔穿梭、變化透明或者實體,這些有趣的想法讓觀者可以跟著飛翔遨遊,想像一下如果自己死後的靈魂會是什麼樣子的體驗?男主角喬和靈魂22號這對「師生」組合也是動畫的精彩之處,兩個角色迥異的性格也碰撞出許多歡樂時刻。靈魂22號一開始頑固不飾,而男主角喬愛理想、想實現夢想,兩個性格迥異的靈魂,在彼此相處摩擦中也產生出許多火花和歡笑。
      
      如果說這部動畫有什麼寓意?最感人的還是故事所蘊含的人生價值觀。這是部鼓舞人心的勵志之作,提醒我們生命雖有低潮,重要是要相信自己,不能放棄追尋夢想的勇氣。最後,男主角喬回到人間舞台圓夢時,作為教師的他也將這份精神傳承給學生。無論情節或主題,這部動畫都令人動容,也反映了電影的副標題「從天堂到地球的一課」的主題。

      《靈魂急轉彎》除了構思與故事,從音效到人物造型,從配樂到場景設計,製作團隊的用心可見一斑。男主角喬身為音樂人,所以將爵士樂貫穿全片。配樂邀請多位世界級爵士大師客串,令音效增色不少。此外,片中描繪校園的手法也頗貼近現實,相信不少觀眾都有共鳴。顯然,這是部集合了藝術與娛樂價值的佳作。

      尤其電影上檔之時正值疫情肆虐之際,它向人們傳遞的積極精神尤其珍貴。「人生有困頓時也別輕言放棄」,這樣的訊息在此刻尤其令人振奮。總體來說,無論從哪個角度,《靈魂急轉彎》都是部令人震憾的動畫力作,值得讚賞與深思。期待迪士尼皮克斯的新作再創高峰!

 《怪獸電力公司》動畫讀後心得與評析

61272013H 黃子馨

故事介紹

    怪獸城市中住的全都是怪獸居民,而城市中的電力都是由怪獸所提供,而電力主要來源為人類小孩的尖叫聲,這邊的怪獸美的都會有一個相對應的房門,房門後面就是小朋友的房間,他們每天工作就是去驚嚇小朋友,因此在夜裡潛入人類孩子的臥室中嚇唬他們,但因為怪獸們深信人類小孩身上有劇毒因此不接近他們;不過,由於人類孩子們似乎膽子變得越來越大,這樣的發電方式 開始衰退,因此決心一定要找到替代能源。其中有一天,因為大眼在未完成每週需要繳交的日誌 而遭受訓斥,被訓斥完下班路途中,他發現藍道把一扇已經啟用的門留在驚嚇樓層,感覺就是一 家班額外獲得驚嚇分數來個高業績,但沒料想到,房間裡的小女孩並沒有回到房間,而是跑出來 了,這時也被大眼仔看到,大眼仔想把他送回去,但房間門已經被送回去了,於是慌亂之下將她 藏進一個包裡躲進來。之後因為肚子餓也把小孩帶去壽司店吃飯,誰知道小女孩竟然跑出來了,大家都嚇到。

    在中途,藍道設法把阿布帶進怪獸電力公司,大眼仔試著把阿布送回她的門中,而 埋伏在此的藍道打算綁架阿布,卻錯綁了大眼仔。藍道把大眼仔帶到了地下室,毛怪也尾隨而至, 得知藍道發明了一種名為「尖叫提取器」,後續毛怪及時拯救,把大眼仔跟阿布救了出來,之後 怪獸電力公司的發電方式變了,如今怪獸們雖然一樣是在夜裡穿過衣櫃的門進入人類小孩的臥 室,但他們其是要去逗樂孩子,因為孩子們的歡笑聲中遠勝尖叫聲的能,想出這方的 毛怪成為了新任總裁時了個怪獸也上了面。日,大眼仔要送毛怪一件禮物,他 者閉上眼睛走到一扇門來他把扇被粉碎的門來,蘇利文手中還 儲存後一紀念他把這一片放原位時,門成開啟了,他了進去,看到阿布,臉 現出抑止笑意。 

故事延伸意義

    在這篇故事中,原本悲觀的驚嚇方式來獲得小孩的尖叫聲進發電,但其有 更多方式來獲得此源,西澳試就可以發現,如動畫中所現,默默的在遊戲玩樂 中,以可以讓小孩在尖聲進發電,因此,方式有百百種並告訴我可以從中途不斷嘗試 選擇最適合的方式。外,一開始怪獸為人類小孩是具威脅性有劇毒的,但他們並沒有試 過就接下定,因此他們都小孩保持距離至在驚嚇工作間,小朋友到他們他們還 會對他們進行消毒,其實以實生活這是一個非常失禮行徑,因此告訴我們,若無經 是接過的事物,不要輕易下定,需要進深入接結論


動畫情感溫暖情誼

    在這中,每個怪獸看到小朋友都跟看到怪似的驚嚇逃竄,但唯獨大眼仔及毛怪留了可愛的阿布,但出其大眼仔也是很反對毛怪收養阿布,但後要把阿布送時,大眼仔也是捨(刀嘴豆腐)。在留過中,毛怪其也是很害派傳言,人類小孩 帶有毒病菌等等,但之後毛怪漸漸的會阿布一起玩覺,至因為阿布對於黑暗衣櫥極度陰影,後續毛怪也是著阿布一起睡覺,安穩睡覺,因此在這現出溫暖情 誼外,在阿布不時大眼仔跟毛怪也是非常緊張積極找,深她出,雖然阿不都是笑笑的,但中也現出童年小朋友無憂無慮、毫無的心


視覺效果呈現

    怪獸電力公司雖然這是一部平淡溫暖動畫,但在動畫呈現中,其很多巧思,:

    動畫這間公司誌上設一個有趣且獨特的公司誌,能是一隻卡通怪獸,它可以是發或者擁電的元素以象徵電力;在色彩上,主要鮮豔活潑顏色如電力藍、 閃黃、妖嬈綠等讓整動畫充滿活力。 

    二、動畫故事中公司環境上,公室設主要描繪一個現代且充滿科技感的公室,設有大的電力發電機和的電力裝置;在裡面主要創造各種不形狀、顏色和大小的怪 獸,他們如發電怪能源分。 

    、故事場景主要現城市中的怪獸電力公司如個城市提供力,能有大發電電力線纜網等元素。而其中怪獸工主要怪獸工中的,包怪獸們發電機、處理能源。 

    色動畫上,主要怪獸方式,用有動畫場景怪獸們在公室中動、工作的場景讓觀感受到公司的力。描述怪獸們如何運用尖端技術來提高能源的效益,如:科技、資顯示等動畫元素。 

    動畫公司中作一個有口號,「怪獸電力,點燃生活奇蹟!」,能夠簡而有力地表達公司的價值,主要強調強調公司的


音樂背景呈現內容

    題音樂:主要怪獸主作一而有的主題音以反怪獸電力公司的和獨特性可以使卡通音效器,如口哨木琴聽眾感受到歡樂氛圍。 

    二、場景音樂:公室場景使快節奏人感受到怪獸們的工作節奏可以使用電子音效器。外,描述城市中的使強烈節奏重低音強調怪獸電力公司為城市入的生機。 

    怪獸音效:入一怪獸嘶吼的聲音效果營造怪獸們的生動外,也使用了電子音效和合成器來模擬電力的聲使怪獸電力的主更緊。 

    、情化:動畫情節轉折的地方節奏的變突顯重如:公司的高或者怪獸們同合作的場景使器的變和動態音效表現怪獸們的感變從歡笑挑戰勝利感過。 

    、片音效:現一首慶功樂強調公司的成功和怪獸們奮鬥的成可以使器的高和合唱效果。 

    、標語警音效:或者公司口號出現的時使小而注目音效強調公司的品牌形


觀後感想

    我認怪獸電力公司是一部讓動畫,這個奇幻世界充滿意和,深刻探討了能源團隊作的主。在看完這部動畫後,感受到其中所的深,並對這個獨特的怪獸世界產,此動畫小時看了很多

    首先,這部動畫我認為現上讓我留下了深刻印面中所現的怪獸電力公司公室城市觀充滿科技感,色彩繽紛的怪獸在這動畫成了獨特象,公司誌的計和怪獸工的造型讓整部動畫充滿活潑讓觀眾仿佛也能感受到這個怪獸世界。而在劇入的默元素讓觀看過程很放,怪獸們的的工作場景讓我時也帶來了一種心的劇體驗。這種風格並不僅僅是為了法將的能源議 題引故事情中並能源的

    而此動畫主要探討能源議題獨特,怪獸電力公司的設定突顯了能源的時也現了現世界們所面問題。怪獸們作為能源的意和科技手段為城市提供力,這也應著現世界清潔能源和可持續發過怪獸電力公司的故事引導人類如管理能源源。外,我認深層問題是,動畫通過怪獸們的團隊精神強調集體智慧作在決大問題上的,每個怪獸都有他們獨特的能力能,他們工作,克服了種種困難到了。這種團隊作的主對於現代有啟意義,提們在面對挑戰時,的力要的。

    後,我認怪獸電力公司部動畫發了對於能源團隊作的深過其獨特風格的主題內容讓我清楚故事內容。這樣一集娛樂性和教育於一身的作我認為是推薦給同年看的。 


                                資料來源:
                https://news.agentm.tw/49493/                                                                        

                                                                                                                          資料來源:                                
                                                                                        https://today.line.me/tw/v2/article/OpYZaZE

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