影展中最令我驚艷的正是『夏日大作戰』這部動畫,它是細田守導演2009年的作品,劇情主要描述一名膽小的高二數學天才小磯健二在學姊篠原夏希的拜託之下,一同前往她祖母位於上田市的宅邸來慶祝曾祖母的90歲生日所發生的一連串故事。
健二在偶然的機遇下解開一個奇妙的數列問題,之後便被誤認為是入侵虛擬世界「OZ」並造成虛擬與現實世界嚴重混亂的駭客,實際上這是虛擬人工智慧系統的陰謀。健二必須盡自己所有的能力來修復虛擬世界的破壞,並且與眾人一起阻止人工智慧系統對現實生活造成更加嚴重的破壞;細田守用非凡的想像力展現了未來文明中的科技,十幾年前彷彿就預言了人工智慧對人類社會傳統文明的威脅…而更動人之處是它隱藏在科幻背景下的主題。
片中女主角篠原夏希的90歲曾祖母陣內榮,在虛擬世界「OZ」被入侵,世界大亂時,透過老式打電話的方式鼓舞她所有家族擔任社會要角的成員,每個人似乎都因為這樣而士氣大振。老奶奶陣內榮身上隱藏的武士魂,還有兼容並蓄的大氣精神,又透過老奶奶驟然過世的一份遺書內容…將那股隱藏的情感放至最大,更加凝聚了家族團結一起對抗網路駭客入侵的力量,及時阻止了一場科技可能帶來的大災難。
其中最令人動容的,就是每個家族的成員都奉獻自己的虛擬靈魂。甚至最後幾乎要輸的時候,身為虛擬世界地球村大家庭的其中一員,也跳出來奉獻自己的靈魂,在當今真實世界、地球的一端、持續戰爭蔓延之際,還真希望地球每個國家的成員們都能夠共同牽繫面對。
在這部片中,同時能一窺日本的傳統文化精神,除了傳統武士大家族的面貌之外,還有著如「花札」這個傳統的日本文化推廣, 2009年之作,現今AI時代來襲,卻十分有既視感,就如片尾曲山下達郎的《我們的夏日夢》,彷彿譜出了夏日中,思及傳統文化仍有其美好的一面,值得我們去發揮力量,與科技洪流來襲一戰。
■細田守導演的成長背景與創作歷程
2005年,他加入MADHOUSE,細田守終於坐上了導演大位,由於執導個人首部動畫長片《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》,獲得十二億日幣的票房佳績。《ONE PIECE 祭典男爵與神祕島》的祭典男爵是影射細田守自己,以他經歷過一連串遭遇所勃發的靈感。這部片讓細田守在動畫界打響名號,因而藉此契機離開東映動畫,轉而投入MADHOUSE。於2007年發表改編自筒井康隆的科幻小說《穿越時空的少女》,執導出代表作《跳躍吧!時空少女》,摘下東京動畫影展六項大獎。《跳躍吧!時空少女》故事背景轉移到現代並符合當代精神的情節,既是時空科幻,同時又深具青春電影要素,因此贏得了電影圈中一致的致敬。
2006年開始,MADHOUSE 正式展開《夏日大作戰》電影的企畫與動畫的製作,製片期間適逢結婚、接觸妻子家族的親屬,讓他獲得進一步的創作想法。他還邀請自己欣賞的歌手山下達郎擔綱該片的主題曲創作。
2009年,《夏日大作戰》正式公映,片中包含了虛擬世界、青春愛情電影和鄉下大家族羈絆的要素。同年,細田守的母親和祖母相繼離世,他將對母親和祖母生前的觀察,結合自身成長和家庭的經歷,對母親的歉意,還有對長期不在身邊的父親的情感,融入了電影的創作。這部細田守個人首部長篇動畫電影《夏日大作戰》創作上映後也聞名日本國內和海外地區。
2011年,他離開 MADHOUSE 創立地圖工作室。
2015年,細田守推出奇幻冒險題材的動畫電影《怪物的孩子》,獲得日本電影金像獎最佳動畫片獎等獎項,同時成為首部入圍聖賽巴斯提安國際影展競賽單元的動畫電影。藉由《跳躍吧!時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》等作品,細田守一舉躍升為日本動畫界自吉卜力之後新生代導演的佼佼者。
2019年,憑《未來的未來》首度入圍奧斯卡決選五強名單,也是首度有非吉卜力工作室製作的日本動畫長片入圍,該片同時是首部入圍金球獎最佳動畫的日本動畫電影,獲頒第46屆安妮獎的安妮獎最佳獨立製作動畫長片獎。
2020年,細田守公開新作《龍與雀斑公主》名稱,並於2021年正式發行,電影綜合網路科技文化、音樂、心靈創傷、關係羈絆、個人成長和社會性題材的描寫,在第74屆坎城影展首映後,獲得超過千名的觀眾起立鼓掌超過14分鐘,且為第一個獲頒盧卡諾影展2021年新設立獎項「盧卡諾兒童獎」的電影。後續亦獲得錫切斯影展最高榮譽獎、第45屆日本電影學院獎的優秀動畫作品獎和最優秀音樂獎、第9屆VFX-JAPAN獎劇場公開動畫電影部門最優秀賞作品等國內外獎項,還有第49屆安妮獎的五項獎項提名。此片亦入圍第94屆奧斯卡金像獎最佳動畫片角逐名單,且被收錄在日本文部科學省審核通過、於2024年啟用的高中美術教科書(文部科學省審定教科書),做為動畫製作的教學範例。
總結細田守導演的重要作品,分別為:《穿越時空的少女》(2006)、《夏日大作戰》(2009),《狼的孩子雨和雪》(2012)、《怪物的孩子》(2015)、《未來的未來》(2018)、《龍與雀斑公主》(2021)等。( 註: 此段參考資料: 維基百科 )
■也想時時擁有一顆『跳躍吧 ! 少女』之心
故事講述一名叫紺野真琴的普通高中生,在一次車禍後,獲得了穿越時空的能力。經過多次練習漸漸掌握了穿越時空的方法,且經常用這個方法來解決生活中的難題。
真琴時常用穿越時空的能力回到過去,抹消一些尷尬、難以處理的場面,且一直希望能和好朋友們保持友好的關係。
如同學友梨向千昭告白、暗戀功介的果步又找真琴來商量…為了幫助朋友,真琴不斷用穿越時空的能力,但往往事情反而出人意表…,劇情因科幻充滿笑點,卻又帶來許多處理人際矛盾間、滿滿的暖意。
平凡簡單的故事,透過細田守細膩的描繪,生動表現出角色的心路歷程,自然而不做作,讓人不禁回憶起青春時期青澀的自己,即使歲月不等人,當生活中偶然遇見不如意,如果能讓自己的思緒像『跳躍吧 ! 時空少女』一般,穿越時空抹去尷尬與不順暢,不也很好嗎?
■期待『未來的未來』~細田守導演的作品美學
主角以兒子為原型,因為是真實存在,所以希望他身邊的許多事物也有真實性,包括片中黑色新幹線的場景,細田守找來真正的新幹線設計師設計。在電腦繪圖動畫成為日本動畫主流的時代,細田守的作品依然保有大量的手繪,《未來的未來》背景的部分即都是在紙上用顏料繪圖而成,據說這種做法在日本動畫界已很少見。
《未來的未來》講述一位平常在家中被當寶貝寵愛的男孩小訓,在迎接新出生妹妹「未來」之後面臨的種種問題,然而正當他與父母鬧脾氣時,家中庭院便會發出耀眼光芒,家中包括已是高中生的妹妹”未來”等角色接連出現,帶著小訓展開一段段暖心的探險,故事也就此展開。
在《未來的未來》片中,細田守導演依然有穿梭時空的設定,再度展現他細膩的日常觀察,以小訓的視角呈現一位四歲男孩可能經歷的小事,從片頭小訓期待著父母返家、第一次看到妹妹的驚喜、後續對於父母關愛轉移的忌妒,與之後學習腳踏車的挫折,相信或多或少都使觀眾回想起過去自己,或者與現在擔任父母的生活產生共鳴。
故事中的女高中生”未來”,與男孩小訓的一場冒險,正是讓小訓學習成長的契機。片中也把狗狗擬人化成為開導小訓的幻想角色之一,並且與較為權威的父母不同,那幾場蜜蜂搔癢與收拾女兒節娃娃的橋段,也都散發出孩子搞怪時不想讓父母發現,幫電影增添不少既可愛又暖心的純真之氣。
不只如此,家中看似平凡無奇的庭院,在小孩子無限想像的眼中卻是個廣大的世界,透過現在與未來的來回穿梭,帶領小訓與觀眾回顧整個家的歷史脈絡…最終到了有著鐵道迷孩子幻想中的科技東京車站,他才終於發覺自己的任性,正視自己在家庭中的定位,不再是被父母捧在手掌心的任性小孩,而是能負起責任、保護妹妹”未來”的哥哥,讓我們透過科幻又看見一個孩子暖心的成長。正如細田守在接受訪談時曾說到:「嫉妒心是無法藉由爸媽關愛來安撫的,一定要讓他學會怎麼愛人,才有辦法平息。」
如本文所舉我個人最喜愛的細田守導演以上這三部作品所示,其作品常都帶有奇幻或科幻風格,總是充溢了親情、友情和愛情,並經常在電影的作畫上採用簡化的線條、自然質樸、純色而無陰影的人物。故事內容大多是發生在日本鄉村(只有他另一部作品《怪物的孩子》是例外)。電影節奏較偏輕快,片中的人物角色多半都相當積極樂觀。主題內容包含兒童和少年的成長,也關切網路和兒少社會議題,重視傳遞城市與鄉村的良好價值。
在細田守導演的電影作品中,經常同時在看不見未來的時代和現在的日常生活中,描繪了面對身分和生命力掙扎,他重視描繪著不斷變化的現代,但更看重某些經久不變的事物。在科幻之中,往往湧現的是親情、友情、愛情交織的力量,有科技魔幻的趣味,但也更召喚、再現了溫情挹注的可貴。
■結語:
在人工智慧、AI來襲的當今社會中,重看細田守導演的作品,彷彿對人性、人格魅力的可貴更感到不可或缺,他的作品不斷為我們再現了科技社會中人的好奇、創新、批判僵化的能力更不可取代,尤其每每在困境之中需要人與人之間的溝通、協調、解決問題、展現自信與責任感的情節,是如此溫暖人心…;這種透過科幻的劇情鋪陳,不斷喚醒觀眾既浪漫又寫實的溫暖,正是細田守導演作品迷人之處。