2021年12月29日 星期三

《無敵破壞王2:網路大暴走》打破自我框架的束縛

 《無敵破壞王2:網路大暴走》打破自我框架的束縛
61072009H 張晉瑜


一、故事內容

    《無敵破壞王》第一集把電玩角色所處的遊戲世界擬人化,身為電玩中反派角色的破壞王(本名Ralph)一直想要成為遊戲中的主角而離開自己的遊戲,闖入別的遊戲中還在賽車遊戲中遇見了雲妮露成為好朋友,展開一連串意想不到的冒險。電影的最後破壞王回到屬於自己的遊戲再一次被遊戲中的人物高高舉起時說了一句話:「我是壞人,壞又何妨。我永遠當不了好人,但那也不壞。只做自己,別無他想。」,展現找到自我定位,尋找自我認同的價值。

    在續集《無敵破壞王2:網路大暴走》中把網路世界擬人化,在第一集中破壞王與雲妮露成了最好的朋友,但是卻因為雲妮露所處的遊戲《甜蜜衝刺》電玩機台的設備出現故障,導致雲妮露的遊戲面臨即將被拔插頭的命運,破壞王與雲妮露兩個人為了尋找新的機台零件而闖入浩瀚的網路世界,展開考驗友情以及大鬧網路的冒險。

二、被擬人化後的網路世界

    關於《無敵破壞王2:網路大暴走》的原文片名為Ralph Breaks the Internet》,Breaks the Internet字面上是破壞網路,不過它真正的涵意是瞬間爆紅於網路的意思,包括洗版、迷因瘋傳等現象。片中把各種網路功能擬人化,先打破的是閱聽人對於遊戲到網路世界的想像。像是搜尋引擎、彈出式廣告和購物等。

網路世界包含社群網站、購物網站以及影音網站


搜尋引擎

下圖為搜尋引擎被擬人化的角色,名叫搜尋王,只要把想要搜尋的內容告訴他,他就會像是平時在使用的搜尋功能一樣,給予很多搜尋建議,每講一個單字,他就會唸出一大串搜尋可能的字串。

搜尋引擎擬人化

彈出式廣告

再來是瀏覽網頁時高頻率出現的彈出式廣告,破壞王與雲妮露兩人走在網路世界時,會突然被一個拿著大看板的角色擋住,就像現實中強迫推銷的人員一樣,強迫你看完廣告內容,然而有廣告就會有阻擋廣告的程式(AD block),被擬人化為保鏢阻止廣告人員靠近。

彈出式廣告擬人化

封包

封包是由用戶數據、必要的地址和管理資訊組成,保證網路能夠將數據傳遞到目標,就像郵差一樣,劇中破壞王、雲妮露以及其他真實的線上用戶資料傳輸都被擬人化。

封包資料傳輸概念具體化

三、迷因現象

       迷因(meme)為訊息被大量模仿再製造的現象(不限形式,可以是圖、影片、文字),以前的定義是「某個文化之中,從一個人傳播到另一個人的想法、行為、風格或用法」,隨著現象演變,增加了「有趣」與「在網路上被廣泛轉載」的定義,例如梗圖、Yee~、黑人抬棺材、我就爛、黑人問號等。

       在《無敵破壞王2:網路大暴走》中,破壞王為了賺錢幫助雲妮露購買壞掉的零件,於是跑去找專門管理流量靠點擊率賺錢的讚讚姐幫忙,破壞王靠著拍攝各種惡搞與搞笑影片,搖身一變成為了網際網路高流量的知名網紅,而現實生活中瘋狂轉載破壞王影片以及周邊的使用者,就是迷因現象的表現。

讚讚姐將按讚的行為擬人化

破壞王被瘋傳的網路短片也被做成梗圖分享

四、人際關係中的情緒勒索

        破壞王他在片中是一個心地善良的反派角色,他不需要所有人都喜歡他,只要能懂他的人喜歡他就夠了,當破壞王因為網路影片爆紅,卻看到酸民的惡意留言,讚讚姐感嘆地說:「網路守則的第一條,就是不要去看網友們的留言。這個地方可以釣出人們心中最黑暗的一塊。」破壞王回道:「無所謂,反正這些愛心都是假的,只有雲妮露給我的英雄勳章是真的。」,從這裡就可以知道雲妮露在破壞王心中佔據的地位是多麼重要,另外也巧妙地諷刺了科技化時代,網路使用行為的偏差,時常出現的言論霸凌、情緒勒索等現代網路迷失的狀況。

    回到破壞王對友情的價值觀,破壞王認為很滿意與雲妮露的友情狀態,希望永遠不要改變,但是當雲妮露踏進網路世界時,發現了有更想追求的事物,甚至冒險闖進了線上賽車遊戲《致命關頭》,她想要留下來,可是她也清楚破壞王可能會無法接受。隨著劇情發展,破壞王對雲妮露開始越管越多,產生的控制慾越來越強大,甚至對雲妮露結交新的朋友神力感到不悅,當雲妮露向神力吐露心事的時候不小心被破壞王聽見了,破壞王開始失控,導致出現病毒漏洞而被大量複製,使整個網路世界癱瘓,破壞王這樣的行為利用令人窒息的情緒勒索與情緒霸凌逼對方就範。

破壞王產生病毒漏洞被大量複製破壞網路世界

        神力在與雲妮露談心的過程提到:「沒有人規定朋友必須要有相同的夢想,所有的友誼都會改變,但留下來的會變得更加堅固。」在成長的過程中,無論是親情、愛情或友情都會面臨這種狀況,有時候認為自己替對方著想,而在無意中控制了別人的人生,造成別人的負擔,這種行為就像是破壞王一樣,形成一種自我毀滅又黏人的情緒勒索,適時的打破自我情感框架,能讓彼此的相處過程獲得最舒適且自在的人際關係。

雲妮露與神力談心的畫面

五、結論

    電影將網路世界擬人化,富有創意的手法開啟了閱聽人的想像力。不過網路世界充滿各種誘惑、危險與不當的行為,也會導致使用者迷失方向,在電影中雖然以各種幽默的形象去描述浩瀚的網際網路,實際上卻呈現出現今數位網路時代下的現實景況。破壞王成名之後開始在意網路上的惡意留言,當下情緒失控,這也反映出即使只是一句酸民認為無所謂的留言,躲在螢幕後面當所謂的鍵盤俠都可以讓別人受到傷害,網路可以讓人成名,也可以成為霸凌人的利器。

    電影中的兩個主要角色破壞王與雲妮路對於生活的滿足和追求夢想的價值觀大不相同。如果站在破壞王的角度來看待,會覺得知足又安穩的人生是最幸福的;有別於破壞王的雲妮路比較符合現代人的觀念,提倡勇於踏出舒適圈,不停挑戰自己的真理才是對的,但是依照這種邏輯,當雲妮路認為又缺乏挑戰性時是否就要不斷的追求下一個挑戰。兩個角色的想法其實沒有所謂的對錯,在適合的時機做出適當的抉擇是值得學習的人生態度。透過這部電影突破想像的框架、情感的框架與命運的框架,打破自我框架的束縛。

六、心得

    還記得觀看這部電影的當下我對於題材以及劇情呈現每個細節的設計都感到非常驚艷,光是第一集電影將街機遊戲擬人化,打造出真的有遊戲角色和生活空間的存在就令人嘆為觀止,佩服編劇是如何想到這麼新穎的題材。第二集《無敵破壞王2:網路大暴走》當破壞王和雲妮路透過wifi進入網路世界,將網路也擬人化的瞬間有種腦洞大開的感受。非常貼近現實生活,包括出現的社群軟體以及網購公司,細膩度和創意度很吸目光。不過根據電影描述的內容和暗藏的梗,我認為喜歡這部電影的客群應該會是大人居多,因為利用到了封包、網購甚至是暗網的概念,這些行為對於年紀較小的兒童來說應該是蠻陌生的。除了這些劇情以外,還有一個很令人印象深刻的劇情設計,就是雲妮路不小心闖入迪士尼公主們的後台休息室時,公主們都紛紛對雲妮路產生好奇發問「在你的遊戲裡有沒有王子?」、「有沒有被王子拯救」和「有人對你下毒嗎?」等等對話就像是講出了膾炙人口的經典迪士尼動畫既定的一套公式,而雲妮路也一個一個否認,看著這些經典動畫長大的我們,會不會受到這樣的命運框架影響,在《無敵破壞王2:網路大暴走》中藉由這樣的諷刺,告訴我們人生並非劇本,也鼓勵跳脫框架的限制走出自己的人生價值。


2021年1月18日 星期一

卡通動漫界的創新先鋒-木棉花國際股份有限公司

文 劉芸竹 

 

    你有聽過木棉花嗎?不是樹上中的那種,而是在台灣土生土長建立的一家動畫代理商公司。若沒有聽過木棉花國際有限公司,那種有聽過「鬼滅之刃」吧?近年快速的爆紅,在動漫圈掀起了一股強勁的熱潮,路上的cosplay不管是小孩抑或是大人都扮演起裡面的經典角色-禰豆子以及炭治郎等等角色。小孩在學習兩手向後的忍者跑,不再是我們當年熟悉的火影跑,而是經典禰豆子式跑步,嘴裡甚至要叼著一個竹筒!相信講成這樣,你一定對於此動漫非常的熟悉了,就算沒看過此作品,路上的廣告、路人甲乙丙丁你一定見識過,有如此的風潮席捲台灣都必須歸功於今日要介紹的主題-木棉花國際有限公司。若沒有它,今日恐怕有很多知名動畫都不得而知呢!


    

關於木棉花

    木棉花國際有限公司(英語:Muse Communication Co., Ltd.),於1992年在台灣成立的動畫代理行銷公司。前身於1987年成立的「木棉花文化事業有限公司」,陸續在香港 1997)、上海(2013)、新加坡(2018)成立了分公司。在台灣的組織架構又分為:木棉花國際股份有限公司、富康興業有限公司、鴻聯國際開發股份有限公司,各司其職的為台灣動畫代理商的名聲努力著。

    木棉花是台灣全方位動畫公司代理商,是一間專門做影音產品代理以及版權買賣的公司,公司主要的業務都是以代理日本動畫來進行授權,對於動畫卡通流行的趨勢、周邊商品的開發、國際授權間的接洽、市場通路的設計以及行銷企劃等等,每年在動畫博覽會以及國際動漫展都可以看到木棉花的攤位大排長龍(為了搶購周邊品),擁有多年卓越的戰績表現,透過公司多元化的專業團隊,帶領台灣的動漫市場能與國際知名的動畫接軌。



服務介紹

木棉花的服務大致上分為三大部分。分別是授權範疇、行銷合作以及商品開發。

  • 授權範疇:木棉花長期經營卡通肖像品牌,透過授權的方式增加商品的附加價值,並擴大廠商的行銷通路與目標族群。

          台灣現有的影視平台包含巴哈姆特動畫瘋,上面看到的合法授權漫畫很大一部份都是由木棉花代理近來台灣的。經由授權這個動作,台灣可以明確的使用作品的各個商品後續開發。在日本授權時,會將IP切成漫畫以及動畫,作品又分成影像授權以及商品授權,商品授權又切分成很多面向,例如:T-shirt類、文具類、絨毛類、玩具類等等。由於日本的授權觀念發展之久,所以這個部分也分得非常細,過去因為沒有人代理,所以版權的歸咎難以劃分,經由代理商從中調和,也讓台灣能夠看到更多的合法漫畫以及動漫。



成功案例:

 1.可口可樂x進擊的巨人,授權可口可樂藝系列的曲線瓶和罐瓶裝。


 

2.德恩奈美白牙膏x鑽石王牌

 


 

 

 

  • 行銷合作:經營實體影音通路,確保宣傳影片能夠如期上架。除此之外,更是跨足電影市場發行,投資動畫製作公司,另外還在海外設立據點,為亞洲的動畫業者做跨國性的服務,將整合通路朝向更多元化發展。



  • 商品開發:動畫釋出的同時,也會觀察市場的動向,一邊走一邊調整,藉由分析市場數據以及觀察市場動向去調整作品如何開發成周邊商品的模式。舉凡:吊飾、後背包、運動毛巾、桌巾、衣服等等等,只要能想得到的應有盡有。

成功案例:鬼滅之刃的周邊商品

 


    介紹完木棉花這家公司大概在做什麼之後,也順道來提一下,在廣大的動畫之海中,有關於木棉花如何選擇動畫代理的依據是什麼以及考量的點是什麼呢?

 

    木棉花在自己的youtube頻道請行銷部的總經理進行移連串的訪談,影片之中有提到,他們在選擇作品之前,會先看市場的接受度來做取捨,像是畫風漂不漂亮、故事內容吸不吸引人、題材創新度等等。例如:最近有一個作品-別冊:奧林匹克之環》的題材很有趣,但畫風不怎麼吸引人;《辣妹與恐龍》的畫風也沒那麼精美,但內容卻風趣搞笑,對於木棉花來說開發周邊商品有一定的難度,但是不管是這些小眾還是擁有大量粉絲的鬼滅之刃來說,只要市場有接受度,他們都會試著引進台灣,來試試溫水。

 

    而剛剛也有提到作品再買進授權時,會分很多類型。在《進擊的巨人》這項作品之中,木棉花拿到了完整的授權,也就是所謂的All Right,可以任意的使用《進擊的巨人》各個功能。所以代理商的任務是不是就把所有的授權拿到就行了呢?原則上是這樣沒錯,但由於日本人將作品切的非常細的同時,木棉花也必須要有大量的資金,才能夠將所有的授權買進台灣,在這種狀況下,只能做一些取捨。

 

    在買到版權之後,公司首先要規劃的就是要讓作品產生他們的「附加價值」,也就是做周邊商品吸引粉絲去購買。在製造的過程中,木棉花便要參考市場上的數據以及觀察市場上的動向,一邊前進一邊調整(要踏出去才會開始),依據數據分析的部分可以參考過去在日本已經出來的收視率或是相同類型的片。這些都會影響木棉花要發展一部IP到什麼樣規模程度的數據。

 

    而在於宣傳的部分,隨著時代的改變,行銷的方式也不斷的在進化。從最早之前的MSN行銷、LINE行銷到現在的FBIG,甚至發展到現在的「自媒體」時代,KOL發聲等等,木棉花也不斷的在跟上,對於可以以最快的速度與民眾互動,取得觀眾以及粉絲的回饋,對於木棉花目前的宣傳這部分是比較看重的。

 

動畫專區

    木棉花從2012至今(2021)在動畫代理商買下了許多知名動畫,包括鬼滅之刃、進擊的巨人、刀劍神域、蠟筆小新等等經典動畫,讓許多粉絲能夠以正版的方式大飽眼福。

  

  

電視節目

 

    木棉花也授權台視、東森電影台、FOX MOVIES、東森幼幼台、衛視電影台等多的頻道授權播放上千部動畫卡通,讓我們都有愉快的童年,至今除了電視外,也擴展到Youtube頻道,24小時播放《我們這一家》讓粉絲可以隨時到網上觀看動畫。

 

 

心得

 

    一般人都是在看鬼滅之刃》這部經典動畫之後,才知道「木棉花」這間公司,但就算知道了,也不會細查這間公司在做什麼樣的事情。儘管如此,我卻不是那些「一般人」,我知道這間公司是因為一起爭議事件而得知了這間公司-鍾明軒事件。這個事件大致上是在說,木棉花邀請想邀請Youtuber幫忙《鬼滅之刃》裡的角色配音,想為動畫帶起一系列的行銷活動,還沒正式簽合約的情況下後來委婉取消了與之的合作企劃,而網紅憤而在網路上控訴而上了新聞,這時我便注意起了這家公司。當下一開始以為是一家日本的動畫公司,後來去Google 之後,發現竟然是台灣的公司,後來他們的資訊跳出來就會關注。

    前幾個禮拜在Youtube上,也跳出了「木棉花」的推薦頻道,因為本身非常喜歡看《蠟筆小新》以及《我們這一家》,發現上面有輪播24hr的動畫,覺得特別貼心(晚上睡不著輪播著很好睡,也不會自動關掉),就把這家公司記下來了。

    這次在查公司資料的過程中,發現這家公司其實蠻有想法的,除了例行海內外的大型商展和授權展外,還積極開發了很多不同大大小小的活動,其中有提到通常分為兩種形式,一種是「翻轉動漫季」,另一種是「muse動漫淘樂園」,兩種的差別在於規模程度的大小不同。除此之外,也辦了很多路跑之類的活動,為了就是要更近距離的接觸粉絲,並且知道他們想要的是什麼,得到實質的回饋後再去執行。

    另外,他們對於正版盜版也有自己的看法,授權的目的就是為了支持正版,而在與國際上協調的同時,也要顧及授權方以及被授權方的一個平衡,若只有單方面獲利或只有日本單方面高興,而授權方付了很多錢卻沒商機,都是必須要努力和改進的地方。所以代理公司不僅僅是只有代理的工作,他們必須全面性的包含行銷、宣傳、包裝等等的工作,為了與國際接軌,並讓日本動畫或台灣動畫能夠互相流通他們的功勞也不容小覷!算是對於這家公司有了一定程度的認識,也希望能夠讓更多人看到這家公司,這次的鬼滅也是讓大家看見他們的一個大跳板,順利的浮出檯面。也不知道在台灣還有多少小型代理商在努力著,這都是為了讓動畫界能夠越來越好,畢竟正版的影片公司能賺錢,影片才會持續地繼續流通下去,盜版猖獗獲利者是小人的話,久而久之代理商沒利益可圖,正版的動畫可能會消失殆盡,結論大概就是希望大家一齊來抵制盜版影片,不論是動畫卡通甚至是電影,還是支持正版、支持代理商來得好!

  

夢想動畫 (MoonShine Animation)

文 王逸臻

公司介紹

夢想動畫 (MoonShine Animation) 成立於 2012 年,是一家以藝術家為中心的台灣本土動畫與視覺特效公司,目前有大約160位員工,其中擁有近百位專業動畫師。整合了導演、設計師、動畫師與研發人才,除此之外還有專案經理、概念設計師、合成師、特效師、研發工程師、互動設計師…等職位。致力於廣告、影像與虛擬內容產製,設計多元作品。目前涉足的產業類型除了動畫外,還涵蓋廣告、音樂 MV、電影、視覺特效、技術研發、遊戲、VR與互動…等多領域,另外也有從事文化內容再造等業務。夢想動畫團隊承接過國內各大公司的動畫製作案,並參與過電影之視覺特效,為國內首屈一指的動畫製作公司。以 3D 動畫來說,能因應不同的風格需求,去製作可愛風格或是強調擬真等不同的呈現手法。另外像是角色動畫,夢想的團隊也能一手包辦前期規劃的腳本設計、角色設計、場景設計等以及後期製作的動作捕捉、視覺合成等技術。



夢想動畫經歷了許多挑戰,並且與所有夢想的藝術家一起完成了各種創作。他們相信透明與平等的價值,並且持續為這世界帶來好作品。


目前夢想動畫最為擅長的就是視覺特效,至今已製作過超過上百支的特效影片,也有不少知名的電子品牌和夢想動畫合作,打造出內容鉅細靡遺,擬真度極高的產品介紹影片。2019 年以電影《狂徒》入圍台北電影獎、《五月天人生無限公司》入圍金馬獎、近期頗受好評的星宇航空飛航安全動畫《StarWonderers 星探者》、在社群迅速竄紅的動畫 MV《How哥宇宙》等,全部都來自夢想動畫團隊之手。除了提供客戶最優秀的影像設計、穩定的製作品質外,內部研發團隊更是開發了許多製作工具與平台,只為團隊建構起更有效率的製作流程與工作模式。


近期作品MV《How哥宇宙》介紹

由HowHow、蔡阿嘎、馬叔叔、蔡哥和阿傑五位YouTuber所組成的樂團「七月半」,於2020年9月推出單曲MV《How哥宇宙》。歌詞保持YouTuber調皮的風格,曲風十分熱血,歌詞卻是初級日文會話。呼應了歌詞和曲風,MV是仿日式動畫OP(片頭曲),由台灣動畫公司夢想動畫與羊王創映共同製作。這是他們首次嘗試實際利用3D工具做出2D風格,製作初期曾經有討論過手繪的可能,但因時間與預算有限,因此最終決定使用3D的方式做,但盡可能呈現2D感。


劇情選擇經典王道路線,努力、熱血、勇氣、友情、戰鬥……等。MV中富含大量向經典動漫致敬的畫面。除了致敬,MV中有無數細節,試圖還原小時候在電視上看動畫的感受;像是顏色的設定、讓前後格畫面交錯的Frame Blending 處理、畫面右上方有電視台的Logo、開頭有給兒童的觀賞警告,甚至仿效日本動畫,在有強光閃爍的畫面壓暗處理。所有細節,都在致敬回憶。


致敬的作品包含《幽遊白書》、《北斗神拳》、《SSSS.GRIDMAN》、《銀魂》、《FLCL》、《火影忍者》、《勇往直前》、《天元突破》、《鋼彈》、《JOJO的奇妙冒險》、《獵人》、《鋼彈 SEED》、《七龍珠》、《真蓋特機器人》、《魔神英雄傳》、《爆走兄弟》等。


要將真實人物動漫化,經歷「像不像」的討論與掙扎。設計五位團員外型的過程,導演和美術團隊也思考要多少程度的保留寫實特色。

美術設計時,擔心樣子太「台式」、糾結要不要像本人,因為如果要徹底日式就會變得非常美型,會不太像。最終找到平衡的方式是將本人的外觀特色找日式相同外觀特色作為設計參考;保留他們的特色,但又不失日式的美型。


礙於時程和預算的關係無法實現2D逐格手繪動畫,但用3D做出日式動畫也不容易,要做得好的關鍵之一是陰影的處理和人物的墨線。夢想動畫用了 Pencil+ 這個日本動畫公司也在用的軟體,並且邀請時任日本株式會社三次元的動畫師蔡嘉軒擔任顧問,對於整體製作提出分析和建議,讓團隊在技術上逐步修正。


雖然製作目標是要讓觀眾誤以為是日本新番OP,但像是MV中五人在台灣的教室唱歌、在西門町的街頭與象徵酸民的怪物戰鬥、Solo時五人所在的基隆阿根納造船廠場景,還有像是台灣的空照圖以及101等,都是七月半、羊王創映和夢想動畫團隊獻出的台灣限定。風格日式,但畢竟是台灣動畫團隊為台灣YouTuber做的作品,作品中有不少台灣場景,美術設計用日式技法畫出來的台灣,變成另外一種雅緻的風景,埋藏了許多台灣意象。


動畫與科技

受益於電腦效能的提升,如今CG (電腦繪圖)的應用可說是越來越廣泛與精深,舉凡像是電影、廣告、音樂電影、網路影片、遊戲等等,都可以看到電腦動畫的神乎其技,將栩栩如生與逼真的畫面呈現在世人面前,甚至可以與虛擬世界的人物進行互動,帶領人類進入如阿凡達電影般的奇幻境地。CG動畫可說是徹底改變了動畫、電影和電子遊戲行業。


由於當今動畫特效越來越進步,不少產業紛紛導入AI (人工智慧)來幫助動畫製作,這方面夢想動畫也有導入。夢想動畫在內湖有個虛擬攝影棚,可進行3D動作捕捉(MoCap),可以與遊戲進行串接。在動畫的製作過程中,人物必須以真性情的面貌呈現,但電腦並不知道該如何揣摩人類的表情,因此這部份便透過深度學習的方式,訓練AI並幫助將結果繪製出來。透過AI的訓練之下,便可繪製出擬真的畫面。這些效果看起來並不像是濾鏡,就連筆觸等也都會學習。還有預視模擬畫面,以Styleframe單張畫格的風格設定,再搭配所要呈現出來的畫面,透過電腦AI的拼湊之下,即可呈現出初期的動畫,就連光線與陰影細節都能清楚描繪出來。此外,2D動畫也能透過Toon Shader的方式,搭配真人動態捕捉,來成就出類似日式動漫的風格。人臉模仿、深偽(Deep Fake)表情技術,也都可以透過AI做到。


夢想動畫創新科技簡介

夢想動畫持續探索科技的邊界以實現我們的想像;致力於研發各種創新技術,讓影像流程更效率。

4D REC

捕捉動態,快速創造 3D動態影像

夢想動畫開發的 4D REC 是台灣少數的容積捕捉系統 (Volumetric Capture),可在不穿戴任何裝備的情況下,即時掃描物體並產出動態影像。

用於特效、MV 與電影

使用高等攝影機同步捕捉寫實的人物動態,並可應用在 MV、特效、遊戲及 AR / VR 領域等。


虛擬攝影棚

專業完善的虛擬攝影棚設備

夢想動畫的虛擬攝影棚包含 PiStage 系統及動態捕捉系統,讓動畫師、燈光師、攝影師及特效師等均可即時參與影像製作。

與 Maya 及 Unreal Engine 串接的成像系統

可同步與 Maya 及 Unreal Engine 串接,可即時改變、旋轉跟操控影像中的物件並創造富含細節、高度寫實的場景。



心得

動畫製作大不易,需大量動員與長期時間,只為那幾分或幾秒的畫面。一般動畫案子大約需要20至30人左右,為期半年的執行時間,前期的討論與定稿費時較久,真正製作期大約3個月。較知名大型案子,整體動員可能到達150的人力配置,執行期非常長,從概念發想到實際完成,大約一年左右。每個短短幾分甚至幾秒的精采華麗畫面背後,都是經過非常多人員在長時間經過一關關繁瑣的辛苦製作換來的。但由於科技的進步,在製作動畫的許多過程中運用了新興科技的幫助,大大降低了製作所需時間,且最終成品經AI產生的畫面甚至不輸透過人工製作出來的畫面。如此一來在動畫產業中,某些人力很可能會開始漸漸被AI等科技取代。但慶幸的是動畫製作目前主要賣的還是在於創意、藝術、設計上,所以短時間應該還不會有太多人員會遭到淘汰,但萬一只是負責代工等偏純勞動技術方面的動畫人員,勢必需要在更多方面發展、規畫或整合。

而夢想動畫有相關技術的研發,例如目前已經相當成熟的 AR、VR 內容的規劃與整合,以及透過投影技術展現的互動式展覽、光雕投影效果。像是在2018 年底開幕的台中花博,夢想動畫就為「發現館」的牆面打造了吸睛的粒子投影特效投影。還有夢想動畫接下來想在高雄流行音樂中心場館打造的一座名為「夢境現實」沉浸體驗式劇場,觀眾將不僅只是侷限在一個畫面中,而是可以在場景中走動,達到更豐富多元的體驗。現在有一些影音創作者缺乏可以上映、展示的平台,夢想動畫的「夢境現實」可以做為創作者發表的平台,由夢想動畫進行經營,但不完全由夢想動畫製作提供內容,而是希望吸引更多創作者投入創意內容結合創新科技呈現的創作,並以合理的價格提供給消費者購買門票觀賞,帶給消費者全方位藝術美感與娛樂體驗。科技創新的運用與作品內容的創意,都是現在動畫產業在未來的發展上需要多加注重的。


2021年1月16日 星期六

《壞壞萌雪怪》的角色分析~ 跟著萌雪怪走遍中國好山好水找回迷失的自己

文 黃怡嘉

1、 電影簡介
1、 電影製作

《壞壞萌雪怪》夢工廠動畫公司和中國東方夢工廠聯合製作是一部中美合拍的3D電腦動畫、奇幻喜劇冒險片

夢工廠是美國排名前十位的一家電影洗印、製作和發行公司,同時也是一家電視遊戲兼電視節目製作公司,製作發行的電影有超過10部票房收入超過一億美元。

創立人是由三位好萊塢重要人物大衛·葛芬、傑弗瑞·卡森伯格和史蒂芬·史匹柏,他們曾雄心壯志的要把它做成好萊塢新亮點,但在2005年12月,三位創立人決定把它賣給維亞康姆,夢工廠也就歸到維亞康姆的子公司派拉蒙電影公司旗下。這個交易於2006年完成。

夢工廠的動畫部門於2004年獨立成為夢工廠動畫公司,現在並不屬於維亞康姆及派拉蒙電影公司。2011年至2016年電影部份由正金石影業發行,並於2017年起再次交由派拉蒙電影公司發行。2013年至2017年動畫部份由福斯影業發行,並於2018年起交由環球影業發行。中國大陸地區動畫部份則交由東方夢工廠發行。

該公司製作過史瑞克、功夫熊貓、馴龍高手等膾炙人口的動畫片。

夢工廠製作過史瑞克、功夫熊貓、馴龍高手等膾炙人口的動畫片。

 

2、 故事內容

其故事內容講述一位居住在上海的女孩在自家屋頂遇到一個逃出研究機構的雪怪,面對警衛部隊與動物學家的追擊,她和兩位鄰居死黨阿靖和潘潘決定親自護送雪怪「埃佛勒斯」平安回到他的家鄉聖母峰,踏上一場驚險刺激又充滿歡笑的冒險旅程。

 

2、 角色探討

本故事內容雖然不新穎,但角色刻畫細膩,在欣賞電影的過程中,同時體會角色的心境及成長,片中也表達出華人社會注重父母與家庭的傳統觀念

1、 女主角-小宜

故事中的女主角遭受喪父打擊,看似拼命的打工賺錢,將自己的時間填滿,並且封閉自己的內心,不願對媽媽及奶奶敞開心房,忽略了家人的關懷實則將對家人的愛藏在內心的最深處,連自己也無察覺。首先,他將爸爸答應要帶他去旅行地點的照片張貼在自家公寓頂樓自己佈置的秘密基地中,爸爸留給他的小提琴也在其中,但他卻跟媽媽說她已經賣掉了。

當夜深人靜時,女主角會來到屬於他與爸爸的秘密基地中,看著照片、拉琴來懷念爸爸。但白天一到,他又變回凡是漠不關心疏離家人的女孩。而故事藉由女孩到頂樓而發現了雪怪,為了幫助雪怪躲避追擊,在送雪怪回家的路程中,重新找到自己,並解開自己對於喪父之痛的心結知道親人的重要,回到家後能敞開心房,面對媽媽及外婆,他除了幫助雪怪回家,其實也是幫助自己回家

 

影片一開始,封閉自己,不想與家人多相處的小宜。

在旅途中成長,逐漸敞開心房,終於願意在大家面前演奏過世父親留下的小提琴。

 

2、 鄰居-阿靖

本電影中的另一個角色是女主角的鄰居阿靖他一開始出場以學校風雲人物且梳著油頭的形象出場,遇到剛打工完狼狽的女主角時還跟著同儕損了她的模樣。此外,阿靖無時無刻都在拍照打卡,並且很在意自己是否獲得別人的「讚」,可以看出他很在意大眾的眼光,尋求大家的認同。

在旅途冒險一開始,他仍然不停的打卡,及在意他的頭髮,直到後來他與夥伴們分離後,他才漸漸體會到這些並不是人生中最重要的事情,於是他把視為生命的手機拿出去和別人交換物品,也不再在意頭髮。等他重新找到夥伴後已經以另一個全新的樣貌出現。

當他們結束了這趟歷險回家後,阿靖不同以往跟學校風雲人物再一起,而是去小宜家,就像一家人依樣吃東西,彷彿回到了他們小時候玩在一起的時候。阿靖不再像從前在乎表面的及物質上的豐富,在他身上也看到成長與蛻變,更是回到最初的自己。

無時無刻都在拍照打卡,梳著油頭的阿靖。

旅途中逐漸成長,不再在意表象的東西的阿靖。

 

3、 阿靖表弟-潘潘

潘潘代表的就是最純真的人們,他沒有太多的煩惱、沒有包袱,做起事情不會綁手綁腳,勇敢嘗試,就像一張白紙一樣,我覺得他就代表人們的初心,其實每個人都可以像潘潘一樣,但是每個人追求的事情,或遭遇的故事不同,讓我們變成了封閉自己的「小宜」、或是追求名利的「阿靖」等等,卻忘了最初的自己,迷失了方向

4、 萌雪怪-埃佛勒斯

我認為雪怪從不同角度看可以代表不同的含義:

1.生命中的引導者:在遇到困難時適時指引正確的方向,給予協助,就像每次他們在旅程中遇到困難時,雪怪就會施展魔法陪他們度過困難。

2.生命中的磨練:送雪怪回到喜馬拉雅山看似不可能的任務,但「不管人生旅程多艱難,永遠都不能放棄。」堅持下去總有成功的一天。

3.天真與勇氣:就如同阿靖表弟潘潘一樣。

3、 片中

我覺得影片還有另一大特色就是讓整個旅途圍繞在中國的著名風景中,包括樂山大佛、雲南梯田、黃山、千古湖…等著名景點藉此,也能夠宣傳中國的觀光產業。

在其中,也有產生爭議,由於電影出現中華人民共和國在南主張的九段線,越南電影局下令全國電影院下架電影。馬來西亞電檢局及菲律賓當局亦要求環球影視刪除有關畫面不果,因而不批准其上映。

而台灣文化局部影視局表示,電影法2015年已刪除原第26條有關電影檢查及刪減等相關條文,現行第9條第2項「非經中央主管機關審議分級並核准者,不得映演」規定,指主管機關依據「兒童及少年福利與權益保障法」的規定,就兒少保護針對電影片進行分級審議。進一步指出,「我國主權事實應被尊重」,倘若外國電影未能尊重主權事實及國人感受,非常遺憾。

4、 結語

這部電影表面上看似主角們要帶雪怪回家,但實際上是雪怪也引領三位主「回家」,這部電影不只是給孩子欣賞,電影有歡笑有淚水,欣賞時若能細細體會其中意涵,便可發現許多動人之處,能讓觀眾將自己投射在片中角色,好好想想自己是否也在忙碌的生活之中迷失了自己?

 

參考資料:

1. 夢工廠維基百科
2. 壞壞萌雪怪維基百科

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