2022年1月21日 星期五

"Unbreakable" by Roof Studio 謝謝你,願意接受這個不完美的我

出版 / 播出時間:December 2020

廣告公司:Area 23

製作公司:Roof Studio

客戶公司:Insmed Incorporated

3D 負責人:Heber Conde

動畫負責人:Bruno Celegao Monteiro


入圍:

2020/2021坎城國際創意節醫療保健類名單


獲獎:


故事大綱:

是個關於兔子Barbara的故事。她是一個在魔法工廠製造的毛絨玩具,當她活過來時,她意識到有些不對勁,她開始咳嗽,在這個過程中她的布料裂開了一塊。她努力抱緊自己,意圖遮住自己的缺陷,順利通過驗證,然而玩具廠的「品質控制」仍將她標記為「有缺陷」並驅逐出工廠,之後她開始尋求治療。她從一家商店到另一家商店,試過各種但都無濟於事,直到她發現一根鬆散的紗線,紗線帶她踏上了穿越小鎮的神奇旅程,在最終進入玩具修理店老闆的懷抱。


製作公司Roof Studio 關於動畫的想法與設定:

1. 「創建魔法玩具工廠是一項艱鉅的任務」

希望它看起來磨損和風化,但也令人愉快和有趣。

這一幕佔據了製作時長很大一部分!最終成為一個非常詳細的世界。」

2. 「設計了一個充滿迷人小鎮店面的城市」

每個店面都有自己的特色和目的,以傳達Barbara的旅程。這張照片確立了所處的世界,它對我們來說非常珍貴。


3. 「將Barbara的世界想像成一個你希望沈浸其中的神奇之地」

每一幀都具有一定程度的藝術性和細節,可以作為一件獨立的藝術品來欣賞。這很有用地幫助了我們能以具有視覺衝擊力的方式在社交媒體上推廣Barbara的故事。」


4. 「這是一個非常情緒化的鏡頭」

特別注意當Barbara對解決方案的可能性大加讚賞時的表情。隨著鏡頭的放大,Barbara的皮毛需要完美無瑕,栩栩如生,但又風格化。」

5. 「我們想以積極的氛圍結束電影」

最後一個鏡頭包含了村莊充滿愛意的建築,並將整個故事聯繫在一起,可以看到小鴿子在故事開始時見證了Barbara的掙扎,並在最後牠棲息在玩具修理店的屋頂上。」


6. 「目標是創造完美和諧的建築、角色、顏色和紋理,以形成真正令人難忘的東西!」

考慮到其中的細節和復雜性,這個項目最終可能比電影更大。現在,在社交媒體上,展示我們對所做的一切的熱愛——以及所有那些你可能會在動態畫面中錯過的美好小時刻。



目的 & 相關介紹:

「Unbreakable」是關於NTM體驗的視覺隱喻,根據NTM患者的實際經歷所發想。

由INSMED制藥公司委託製作,旨在顯示肺病NTM的識別、診斷和治療。

患有 NTM(罕見的肺部疾病)的人很難被醫生診斷出來。為了讓醫生瞭解未確診的 NTM 對患者生活的影響,Insmed 將真正的 NTM 患者與動畫師配合,製作原創電影,傳達患者在沒有診斷的情況下生活的艱難程度。 

動畫公司使用定格動畫的方式對Beth的故事重新想像。在被確診之前,Beth反復出現的症狀讓她覺得自己無法擺脫 NTM。她感覺自己被囚禁在了一個巨大的裝置裡,讓她不停地咳嗽,感到疲倦和發燒。


NTM 非結核分枝桿菌(Nontuberculous mycobacteria, NTM):

NTM有許多種菌種,在自然界至少有160種NTM,原是屬於環境中如水或土壤的腐生菌,引起人類伺機性感染的低病原性微生物,NTM也是醫療照護機構供水系統中常被發現的耐酸 性桿菌,但分離出NTM並不代表罹病。

最常見的致病菌為Mycobacterium avium complex (MAC)。

近年來由於愛滋病患逐年增加及分枝桿菌檢驗技術的進步,NTM的分離率及罹病率正不斷上升,每個地區的菌種會有所差異,有些菌種很難根除。

NTM容易產生多重抗藥性,治療上必須小心預防抗藥性的產生,通常NTM肺炎與病患本身肺部有結構性問題或支氣管擴張有關係。


診斷方面,主要依賴:(1)臨床症狀。(2)放射學上的影像。(3)細菌培養的標準。

最常見有兩種患病型態:纖維開洞性、結節狀併支氣管擴張。


人類受感染的途徑 :呼吸道、腸胃道、皮膚/ 軟組織,目前沒有證據顯示人傳人,也沒動物傳人,有些人會有症狀,有些人則無症狀。


在人類常見的感染部位為:

  1. 肺部,尤其是有慢性肺部疾病的人,如支氣管擴張症
  2. 淋巴結,像頸淋巴結感染,尤其是年輕人 及小朋友
  3. 皮膚/ 軟組織、骨頭/ 肌腱/ 關節

Insmed (NASDAQ:INSM) 介紹:

https://insmed.com

創立:於1999年11月29日成立

一家全球性的生物製藥公司,致力於改善嚴重和罕見疾病患者的生活。

專注研發吸入療法為患者對抗危及生命的肺部疾病。

產品ARIKAYCE:用於治療鳥分枝桿菌複合體(MAC)肺病,作為成人患者聯合抗菌藥物治療方案。


Roof Studio介紹:

https://roofstudio.tv

創立:2012年 美國紐約

業務:2D\3D動畫、停格動畫、AR/VR、視覺特效

與許多知名公司合作,像是:HBO、國家地理頻道、IBM、美國運通......等等




心得:

很喜歡這部短片動畫的風格,十分溫馨且細緻,從開頭在工廠的畫面,如同製作公司表達的是一個非常詳細的世界,充滿許多細節,每一幕都忍不住按下暫停鍵,好好看看畫面中除了主角兔子以外的畫面進展,除此之外,兔子十分生動有趣的表情與耳朵的動態表現,情緒容易跟著兔子的情緒走,不容易出戲,像是在工作台上的兔子們每隻的表情都有細微的變化,許多兔子一邊坐著一邊好奇的觀察周遭,主角前面那一隻愉悅開心的表情,再對比主角緊張害怕,耳朵抱緊自己的樣子,過程中不免得一起擔心主角會不會發生什麼事情,即使是沒有對話的故事,加上一些些口氣的音效,但能夠理解這個故事要講什麼,我想那靈動的耳朵也為這部影片加上許多分。


影片中的鴿子有著首尾連貫的作用,兔子被工廠淘汰掉出來時及時關上垃圾桶,並在最後兔子找到了能夠修好她的店舖屋頂上也出現了同樣的鴿子,像是在兔子看不到的地方一直在默默關心她、幫助她。


兔子尋求治療中找了3家店,分別是皮鞋店、寵物診所、鐘錶行,雖然最後沒有完全治療好,但情況還是有慢慢好轉,從鐘錶行出來後裂縫不見了,只不過咳了一聲布穀鳥跳出來,那一幕有一些些喜感存在,就像是在困境中,偶爾還是會發生令人會心一笑、心情小放鬆的事情。



之後,兔子看到跟身上一樣的紅線,在跟緊紅絲線的過程中的那些碰撞,如同我們在生活上四處找尋解決方法,一路碰碰撞撞,而且那紅絲線像是有分段般,在短暫的休息下繼續向前邁進,最終碰到玩具修理店的老闆娘,即使當初被工廠丟掉,到後來老闆娘沒有捨棄她,總會有人接納她的。對比NTM病情,紅線也像是一線生機,努力把握住他,不輕言放棄。




每重看一次,看見不同的小細節都會聯想到不同的事情,並且影片時長剛剛好,2-3分鐘的長度,不會太過冗長,即便多看幾次也不會膩;鏡頭轉換十分順暢,極度絲滑的運鏡;在觀看完影片後閱讀了幾篇網友們的分享,其中說到,這部影片也很像現實生活中的我們,每個人都有一些小缺點,嗑嗑蹦蹦中找到屬於自己美好的未來。


也有網友說看到Barbara因為一點點的不完美被丟掉,想到了玩具總動員的故事,我想這些關於布偶的故事容易使人有共情的情緒發生;即便娃娃有一些小雜毛、脫線、瑕疵印、洗不掉的髒污,但也因為這些才顯得獨一無二,若是換一隻完美的玩偶就不是自己原本的那隻相處許久的布偶了。


知道影片是為了肺病而做的公益廣告後,看到故事在毛絨玩具工廠階段中,有許多毛線球滾在一起的畫面,瞬間連想到吸塵器在運作時的樣貌,以及日常生活中毛線們聚在一起容易灰塵累積,十分容易引起咳嗽;兔子咳到喉嚨不舒服的樣子也跟現實中的喉嚨抽氣聲很像,音效十分貼合現實的感覺,但配樂又不會將人的情緒整個抽離出這個抽象世界。


回頭看影片,滿多情節都在呼應病情,工廠的品質識別機制就像是識別NTM病情一樣,儘早識別出來,讓患者能趕緊治療,越早治療,傷害越小,肚子上細小的裂縫就像是NTM肺病,小小的一道裂痕不大,但漸漸地影響會越來越深遠,如果不儘早治療,問題會越拖越大。



在故事進行中其實隱隱約約能夠猜出下一步會發生什麼,以及結尾大致會是什麼樣貌,然而療癒系的風格,精緻的畫風,剛開始擔憂害怕的表情,中段努力奮鬥,後段兔子張開手臂朝女老闆抱抱的舉動,那種美好且揪在一起的感受,女老闆抱起兔兔的那刻心都要化,我還是對這種影片很買單的!若是真的Barbara出現在生活上,我必定會給一個大抱抱的!


同時也很喜歡網友在看完影片分享的一句話:「 謝謝你,願意接受這個不完美的我 」

我想治癒類型的動畫在某方面來說也是治癒鬱悶不開心的那個自己。


處此之外,官方同時也提供幾個幕後花絮的影片,還有以草稿、定格、灰階版3D、完整影片合成同一部影片展示,很喜歡這種方式,能夠同時對比畫面,製作公司的網站上也有提供未上色以及製作完成的同一畫面靜態對比,也有動態對比,從灰階開始慢慢加上色系、調整光影,使觀眾可以很輕鬆地利用那些功能,更加暸解這一幕幕是怎麼變化而來的。





關於Unbreakable相關影片及設定:

https://roofstudio.tv/work/unbreakable

https://www.dandad.org/awards/professional/2021/234188/unbreakable/


NTM介紹:

https://www.tb.org.tw/uploads/102_s/05.pdf

https://www.ccd.mohw.gov.tw/public/news/handouts/7e8f8bbd750a9c1a3158b5dfde75d02d.pdf


《奧術》每位英雄都有自己的故事

 009723107劉羽涵

一、前言 

    《英雄聯盟:奧術》(Arcane: League of Legends),是美國遊戲公司Riot Games旗下以《英雄聯盟》(League of Legends,簡稱LoL)世界觀為背景的動畫影集。Riot Games開發和製作,法國動畫工作室福蒂奇製片公司(Fortiche Production)負責動畫製作。第一季於2021116日在Netflix和騰訊視頻播出,為遊戲多媒體改編作品中投下一顆震撼彈,無論是劇情表現、美術、音樂各方面都令人驚豔,IMDb評價9.2,爛番茄100%,觀眾評分97%,打破一直以來大家都不看好遊戲改編成動畫的觀感。


二、簡介

()拳頭公司Riot Games

    創立於2006年,是一間美國電子遊戲開發商和發行商,總部位於美國加利福尼亞州聖莫尼卡。在2015年底騰訊公司收購Riot Games全數股權,Riot Games繼而成為了騰訊旗下的子公司。最著名遊戲《英雄聯盟》發行於200910月,是一款3D的多人線上戰鬥競技場遊戲,故事背景設置在虛構世界符文大地上,目前已有157隻英雄角色,也有著各自的背景故事。從2011年開始每年舉辦英雄聯盟全球總決賽,S1賽季至今S11賽季。英雄聯盟歷經12年,因不時都會調整英雄技能、更新美術動畫、規則玩法等等,仍是全球最流行的競技遊戲之一。

()福蒂奇製片公司Fortiche Production

    2009年創立的法國動畫工作室,擅長風格化的三維動畫,主要專攻音樂MV製作。最熟悉作品為2018年《英雄聯盟》S8全球總決賽上,熱門單曲《POP/STARS》,由英雄阿璃、阿卡莉、伊芙琳、卡莎四人組成的虛擬女團MV,登上全世界。代表作品:Freak Kitchen的《Freak of The Week》、Coldplay的《Hurts like Heaven》。


三、奧術介紹

(一)故事背景

    《奧術》故事核心聚焦聯盟宇宙中的雙生城市─皮爾托福(上城)和佐恩(底城)為背景。隨著讓任何人都能控制魔法力量的「海克斯科技」在皮爾托福誕生,以及能將人類變成怪物的新藥「微光」在佐恩出現,兩座城市之間的緊張局勢日益加劇。講述菲艾(Vi)、吉茵珂絲(Jinx)、傑西(Jayce)、維克特(Viktor)這四位英雄的起源故事,也描繪出上流社會與底層人民、兄弟/姊妹、道德與科學進步的衝突。

(二)世界觀

1.皮爾托福 (Piltover

    皮爾托福是一個繁榮而進步的城市,影響力日益漸增。它是瓦羅然的文化中心,藝術、工匠、交易和科技齊頭並進。它的力量並不來自於軍事的強大,而是在商業和思想上的革新。

    坐落在佐恩之上的峽谷中,正對海岸。來往不斷的船隻,從世界各地帶來了各式各樣的貨物。隨之而來的財富更幫助了這個城市的成長茁壯。皮爾托福一直以來都是充滿財富和夢想之地。許多的商會投資在城中的建設來展示他們的力量:巨大的人造藝術品、深奧的海克斯科技研究、和紀念碑物等等。

    隨著越來越多的投資者加入了海克斯科技的研發,皮爾托福也成為世界各地最強大工匠們的歸宿。



2.佐恩(Zaun

    隱匿在皮爾托福之下,佐恩是一座巨大的地下城。能夠到達城中的陽光,都得先通過厚厚的油煙和腐蝕的管線,再反射在城中建築髒污的玻璃之上。

    佐恩和皮爾托福曾是同盟且共生的關係。儘管終年所見盡是蒙霧的晨光,佐恩仍非常繁榮,人們充滿活力、富有文化。皮爾托福的財富同時也使佐恩能夠放心的發展;它就像是皮爾托福的一面鏡子,映射出黑暗的一面。

    許許多多來到皮爾托福的貨物,都會輾轉流入佐恩的黑市,海克斯科技的科學家們所進行的危險研究也因社會的不容忍,由皮爾托福轉入佐恩活動。各種不受控制的不法研究和科技在佐恩中醞釀著。有毒液體在城底緩緩地流動著,即便如此,人們依然在此存活並繁榮的生活著。



(三)腳色介紹

1.底城─佐恩

(1)吉茵珂絲Jinx

    小名叫爆爆(Powder),被邁羅和菲艾說是「倒楣鬼」(You are a jinx),即吉茵珂絲名字的由來。小時跟著姊姊菲艾經歷不少街頭犯罪,在西爾柯挾持養父范德爾事件,成了兩人命運的分離,她被希爾科收養,長大成了瘋狂的犯罪分子,性情衝動,以破壞為樂,會帶一些自己製造的玩具(但卻是爆炸物品或致命武器),製造混亂與恐慌。



(2)菲艾Vi

    全名是「Violet」,暱稱為「Vi」。菲艾的本性善良,來自底城佐恩,小時候在一次皮爾托福與佐恩的衝突戰事中,范德爾收留了她和妹妹爆爆。她有強大的格鬥技巧,在上城的竊盜事件及後來希爾科挾持養父范德爾事件後,與妹妹爆爆分離。而後來到了上城後,在皮爾托福警備隊服役,維護上城治安。



(3)范德爾Vander

    地底佐恩的領導人,人稱「底城的獵犬」,同時也是菲艾、爆爆的養父。



(4)希爾科Silco

    本片的反派,但他非常的有同理心,遇見了與自己一樣被拋棄的爆爆,決定收留她。



(5)艾克Ekko

    艾克是佐恩街頭的天才,他從小與菲艾和吉茵珂絲姊妹相識。他發明裝置「驅動-Z」,可以探索現實的平行時空及操控時間。



2.上城─皮爾托福

(1)杰西Jayce

    杰西是科學發明家,小時曾經歷奧術魔法,解救母親生命的奇蹟,從而不停想以科技創造出改變世界的奧術。在竊盜事件,以致他的魔法研究曝光,遭到上城議會審判,之後在維克特的協助下,兩人研究出海克斯科技。



(2)維克特Viktor

    維克特因瘸腿,忍受不少外人的歧視眼光,他原是漢默丁格的助手,但極有企圖心,不甘只是做為別人的幕僚,他有強烈的科技進化理想,希望透過科技,激發人類隱藏的潛能。



(3)凱特琳Caitlyn

    凱特琳是皮爾托福的執法官,性格相對冷靜,與個性經常爆衝的搭檔「菲艾」互補。



(4)漢默丁格Heimerdinger

    漢默丁格是皮爾托福有史以來擁有最創新思想和最令人尊敬的發明大師,他是杰西和維克特的老師,但在奧術的海克斯科技應用立場上,與杰西和維克特相左。



四、奧術的製作理念

(一)動畫技術

    製作團隊約花了5年製作《奧術》,採用2D疊上3D的繪圖技術,先以3D建模後再以2D上色,不是直接3D引擎運算上色,且放上2D渲染背景,造就《奧術》特殊的視覺感受,像手繪卻有特殊立體感──眼淚、爆炸、煙霧、吉茵珂絲幻想的瘋狂塗鴉等,都是2D手繪。



(二)音樂製作

    音樂是個很強大的媒介,能使觀眾快速進入故事、情境、氣氛,而一部好的影片,要了解音樂的力量非常重要。在動畫裡,每一個畫面所呈現的音樂都是製作奧術的重要的一環,也撤底發揮了創意,展現出音樂的威力。

    每一幕場景都有著不同的氣氛,例如:進入底城佐恩裡時,配樂展現出有點另類及搖滾風格(連結1),但在上城皮爾托福則有種對比的反差,配著古典音樂非常優雅與精緻的享受(連結2)。在第三級時,有一幕VI拋棄了Powder,而Powder經歷許多被同伴嫌棄的經歷,連唯一親人姊姊也拋棄她,使得她內心非常脆弱,這配樂聲音展現出有種脆弱的特質,使人帶入悲傷情境(連結3)

連結1:迷幻樂團 & Jid - Enemy

連結2:小提琴配樂24:40

連結3:Ramsey - Goodbye


(三)背景場景

    故事背景設置在虛構世界符文大地上,遊戲裡有157隻英雄角色,也有著各自的背景故事。在英雄聯盟宇宙裡,是有許多地方:皮爾托福&佐恩、諾克薩斯、蒂瑪西亞、佛雷爾卓德、蘇瑞瑪、巨石峰、伊克斯塔爾、艾歐尼亞、比爾吉沃特、暗影島。

    最後動畫選定於皮爾托福&佐恩,佐恩是一個很酷的地方,具有科技、科學家等元素,有很多有趣的內容可以更深入探索,而皮爾托福是海克斯科技的誕生之地,這項科技有可能普通人也能使用魔法,不過隨著社會階級之間的隔閡越來越大,兩城之間的摩擦也越演越烈,這也讓製作團隊有許多靈感。



五、結論

    Riot拳頭公司在製作奧術前,時常製作出許多動畫小影片,因為動畫製作精美,素來被玩家戲稱「被遊戲耽誤的動畫公司」,也一直期待拳頭公司出電影,果不其然拳頭社也沒讓人失望,於2021年推出動畫影集《奧術》。

   這部動畫帶來的無比順暢運鏡帶動和鮮豔顏色的呈現,在情緒上也該快的時候快呈現出緊湊,但該慢的時候也不會失去刺激感,反倒是有著意想不到的情緒起伏,故事內容也呈現出人心。每個腳色都有著不同立場,Jayyce想讓平凡人也能因魔法受益,Viktor希望用科技改善底層人民的生活,Silco想讓佐恩再次偉大,製作團隊更專注重於人物的刻畫跟情感塑造,而表達出來的故事線非常明確清楚。

   《奧術》(Arcane)是一部非常令人驚豔的作品,團隊花了很多篇幅來建構世界觀、故事背景,雖然在畫風上雖然與遊戲不同,動畫採取厚塗油畫的風格,但動作場景分鏡頗為華麗,就算是沒玩過英雄聯盟的人完全可以看,前三集故事就很緊密且引人入勝,配樂也使人沉靜在動畫裡,加上原本就很豐富的「英雄聯盟宇宙」為背景、美劇式快節奏風格,會讓人看到停不下來。



《犬之島》人狗大戰的黑色童話

 基本資料

上映時間:2018

類型:動畫喜劇電影

國家:美國

導演:魏斯安德森

總票房:6420萬美元


導演簡介

196951日生於美國德州休士頓,形式主義導演。魏斯安德森大學時期主修哲學,有慣用的演員群。魏斯安德森年輕時經常拍攝獨立小品電影,2001年的《天才一族》拍攝風格鮮明,劇本獨樹一幟,帶有獨特的冷調幽默感,上映後一夕爆紅,有不少大明星願意為他降價演出。代表作包括《歡迎光臨布達佩斯大飯店》、《犬之島》、《天才一族》。






一、犬瘟疫

開頭的浮世繪神話載明,貓狗大戰數百年,一個犬族勇士拯救了狗,同時種下貓族仇恨的種子。日本巨崎市(Megasaki)充斥藝伎、俳句、紅白國旗、能面、相撲、浮世繪、神社等,突然爆發犬流感疫情,染疫後狗的瞳孔會轉變為紅色,且被廣泛宣稱具有人畜共通傳染的風險,犬族因而被人類虐殺。小林市長要求將所有犬隻送往垃圾島,並「以身作則」,將家中養子小林中的保鑣犬「斑點」作為第一隻流放到島上的犬隻。


6個月後,在島上的犬隻衍生出特殊的生存法則,有一隻狗因能夠看電視被奉為先知,第一批來到犬之島的狗則被視為「食犬族」,另有一群住在垃圾倒彼端的原生犬,也就是在放逐令實施前即存在島上的實驗狗。


12歲的小男孩小林中駕駛自己組裝的飛機來到垃圾島,這裡有一個值得注意的地方——這半年來,垃圾島從未有其他人類踏足,也沒有主人來尋找自己的狗。小林中與被流放的狗狗「君主」、「國王」、「老闆」、「公爵」,還有一隻從始至終都是流浪狗的「老大」,一同尋找他丟失的愛犬「斑點」。





二、 人類與垃圾島上的狗


小林中

全片台詞不多,全靠與犬隻的互動烘托出他的人格特質。唯一表現他是小孩的鏡頭,只有他在急難關頭仍堅持要玩溜滑梯的時候,面對這個遊樂設施,他仍不免流露出孩子的天性。最後關頭,在垃圾山的寶特瓶小屋裡面,他向群狗說——這個片段沒有字幕,但大意是「這是一場戰爭,你們現在是我的狗了!」此處少年英雄的氛圍濃厚,《犬之島》其中一個面向也是少年的成長物語。


小林市長

獨裁的市長,愛貓者,體型龐大,留有標誌性的棕刷鬍,在犬隻爆發疫情後將所有犬隻送往垃圾島。



渡邊教授

小林市長的政敵。科學黨市長候選人,發現能治療狗群的解藥,結果遭到軟禁,被放在生魚片壽司芥末中的毒藥毒死。


科學家助手小野洋子

殉道者的遺孀。渡邊教授的助手,她的名字與約翰藍儂的遺孀是一樣的,造型也很類似。


崔西·沃克

來自外國的高中交換學生,參與編寫《每日宣言報》,協助小林中推翻獨裁市長。




老大

主角狗群之一,是原生的流浪狗。老大之所以不信任人類,也無意與之為伍,答案很間單,是因為他從未屬於誰,因此就不理解自己需要為僕的概念。後來在與小林中的歷險中產生感情,最後成為他的狗。




斑點

小林中的保鑣犬,在小林中出事後擔任他的護衛犬,因為是護衛犬,從小就被禁止舔主人。第一隻被送往垃圾島的犬隻,在垃圾島的彼端建立自己的王國。


先知

垃圾島上一隻能看得懂電視的狗,因而被稱為先知。


三、 人物刻畫與電影場景



(1)文化的挪用


 魏斯安德森點影中的構圖對稱、畫報色彩、長鏡頭、俯拍,隨處可見的經典的幾何形狀無襯線體文字,這些類似的元素都可在《犬之島》中找到。但《犬之島》是一個反烏托邦故事,電影中小孩勇敢成熟,大人卻幼稚無禮,電影的色彩如同褪色的海報,垃圾島的場景色彩飽和度低,不帶明顯的溫度。電影的視覺呈現出未來主義的日本,不過是從西方角度擷取日本文化的骨幹,與真實的日本無關,觀者不能當成日本,只能將之視為一個架空的日式舞台。


 《犬之島》同時也不是童真的動畫作品,電影本身粗略來看帶有三層面向,首先是少年的尋狗之旅(冒險物語),其次是探討人狗之情的可貴,最後是以冒險物語及人狗之情包裝的黑色寓言故事。不同年齡的觀眾會有不同的觀影感受,以最淺顯易懂的角度而言,《犬之島》只是普通的冒險物語,但實則卻是黑色童話,電影中處處藏有暗喻或諷刺。


 在人物刻畫上,故事環繞小林中、小林市長、斑點及新的護衛犬老大展開,小林市長及其黨羽是反派,小林市長也被塑造為獨裁狂人,有貓咪崇拜,臉上有八字鬍,後背也有象徵瘋狂的大面積刺青。小林市長的政治黑幕被揭穿後,他立時道歉認錯,甚至為養子捐腎,這未必就是良心發現,只是一名政客出於對政治風向改變的妥協之策,其捐腎更是在自己失去權力的既定事實下為保障家族政治權力傳承的抉擇。一切看起來都那麼「美好」,可又隱藏著一種細思極恐的感覺,人與狗的矛盾真的消失了麼?他們之間真的實現了平等嗎?


 當然,《犬之島》以視覺角度而言也是很可愛的,電影的世界觀、小狗、小男孩都帶有魏斯安德森強烈的藝術風格,賞心悅目之餘敘事也很流暢,但是電影也折射出真實世界的種種問題,例如種族歧視(貓狗)、獨裁狂人、官僚文化、學生運動、戰爭等等,這些都不是日本獨有的問題,而是放諸普世皆然,因此也不難看出《犬之島》在尋狗故事背後傳達的當代悲歌。


 魏斯安德森經常在作品中帶入政治議題,垃圾島和廣島、長崎遙相呼應,令人感到一陣寒意。但和《歡迎來到布達佩斯大飯店》影射大屠殺一樣,這是在故事裡找到一個現實的裂口,滲透出這股寒意。


《歡迎來到布達佩斯大飯店》雖然主要敘述主角「零先生」與迷人的飯店總管「古斯塔夫」如何在惡劣富二代追捕下求生反擊的喜劇故事,但電影卻以各個角色的晚景折射出1930年代的悲劇;古斯塔夫與零搭乘火車,幾個納粹軍官登車檢查文件,納粹軍官因零是移民想將他帶走,古斯塔夫為了捍衛徒弟與之動手,最後遭亂槍射死,傳奇一生就這樣潦草劃上句點,而零的愛人阿加莎也死於輕微的感冒,轉念一想這何嘗不是個令人唏噓的結局。




《犬之島》主角群的狗狗有五隻,取名Rex(君主)、King(國王)、Boss(老闆)、Duke(公爵),很明顯都曾經是備受寵愛的寵物狗,牠們是被馴化的家犬,即使被丟棄在垃圾島,也對於主角少年的到來毫無質疑,且立刻就願意付出真心幫助小林中找到斑點。


這就凸顯流浪狗Chief(老大)的特質,牠是如此特立獨行,且不屑於被飼養,也許是因為牠不曾擁有主人,沒有被馴服,因此也沒有「成為誰的僕」的概念。但是老大又情不自禁照護起小林中,牠仍喜歡玩球,最終也喜愛與人類為伍。是不是只要人類付出些許溫柔,幫你洗個澡,供給好吃的狗餅乾,梳理你的毛髮,你終究會臣服,成為我的犬。


小林中在電影中是市長之子,其身份是毫無疑問的權貴,他們推翻了獨裁政權,風光回到自己的家,繼續享受升級的貴族生活。其中出力最多,親身上陣戰鬥的斑點,一座雄偉的紀念雕像,卻也失去部分的身體,最後除了神社主以外,人類們到底有沒有善待斑點一家,其實看不太出來。


而這個故事裡真的有人是愛狗的嗎?被禁止舔主人的護衛犬、球隊吉祥物、嘴巴上不願意卻還是學了一身狗把戲的優美表演犬,究竟人類和狗狗的關係,是出於真心的互愛,還是一場主僕的契約?


「我想了很久,我也不知道為什麼要咬他。」

是害怕人類,還是害怕失去自由?


最後的結局看似圓滿,所有的狗都回到主人的懷抱,老大也成為小林中的護衛犬,巨崎市豎起宏偉的雕像,斑點成為拯救一切的英雄。但是歷史的角度永遠是不公平的,人們歌頌英雄的同時,真的還記得過去種族被迫害的歷史以告誡自己不要重蹈覆轍嗎?結局呈現一幕幕美好的畫面,但城市卻一隻貓也沒有,這次輪到貓咪被關起來了。


(2)拍攝手法

《犬之島》採取定格動畫方式拍攝,全程在倫敦製作拍攝,純手工打造電影佈景及玩偶,狗狗的靈感來自東倫敦的流浪狗,每隻狗玩偶都混合不同犬種的外型。動畫中總計400隻狗偶,每一隻耗時21天製作才得以完成,帶給觀眾獨特的日本職人精神。


  • 狗狗身上的毛來自羊駝、安哥拉山羊毛以及泰迪熊玩偶
  • 狗狗的外型靈感來自團隊攝影師在東倫敦拍攝流浪狗的照片
  • 每隻狗偶都混合了不同犬種的外型、色澤及性格,使其更人性化
  • 每一隻狗偶的製作最長花了三個半禮拜才得以完成


另外值得注意的是,《犬之島》中所出現、畫面閃過的日文字、日文對白,都沒有任何字幕,只不過是一種抽象形式的呈現,所以觀眾在看電影的過程中,只能透過肢體動作觀察人類角色的行為,實際聽不懂他們的語言。此時「狗的視角」才是真的,帶領「觀眾」成為故事的「經歷者」,真正身歷其境去感受以「狗為主體」的故事,並以此強調另一個埋在故事線中的事實。







參考資料:維基百科、玩偶背後都真有其「狗」?到《犬之島》倫敦特展,一窺幕後製作祕辛



一部青春期的紀錄片——《心之谷》中成長的印記

 

一部青春期的紀錄片

《心之谷》中成長的印記

 

009723124 王羿雯

 

每看一遍就會想起青春的自己


       時隔27年的今日重看《心之谷》,也會再次被青春的真誠與直白所悸動,正如每個人必經的成長之路,劇中主角們鮮明刻劃著一部名為青春的紀錄片。


       1995年上映的《心之谷》,是由吉卜力工作室的近藤喜文執導、改編自由柊葵創作的同名少女漫畫的日本動畫。劇情描述國三的女主角月島雯(月島雫),透過一張圖書借閱紀錄卡與男主角天澤聖司(天沢聖司)相遇展開的一段感情。《心之谷》(日語:耳をすませば)的日文原意為側耳傾聽,告訴我們要好好傾聽自己內心的聲音,把純純的喜歡描繪得貼切,那種青澀與悸動,彷彿看到春青的自己



劇情大綱


       故事主角月島雯(月島雫)是一名喜愛閱讀的初中女生。有一天她到圖書館借書後發現到所借的幾本書之借閱卡上,總有一個名叫「天澤聖司」,比她還早借閱書籍的人而引起阿雯(月島雫)的注意。




       某天,阿雯要到圖書館送午飯給爸爸,驚見一隻被稱作阿月的胖胖貓像是人類般地獨自乘坐火車,便出於好奇心下跟蹤阿月,之後無意中發現到位於丘陵上有一名叫西司朗的爺爺所經營之精品古物商店「地球屋」。




       阿雯與西司朗成為友人後,輾轉得知天澤聖司是西司朗的孫子,隨後兩人從此展開了一段互相鼓勵的感情。當聖司向阿雯表示他將會到義大利一間專門教授製作小提琴的學校留學後,阿雯頓時發覺自己尚未決定將來的路向而感到挫敗。隨後阿雯便決定以西司朗珍藏的一頭貓男爵雕塑為範本,來寫出一本故事以作為給自己的挑戰。




面對喜歡,有多少人能說出真心話


        對於青春期的我們來說,總是想擺脫父母的監管,爭取團體的認同感,向外發展人際關係,甚至是開始一段戀情。但對於異性還處於從疏遠和反感轉變為好感的階段,在這模糊地帶,時常會出現口是心非或是摸不清楚頭緒的情況。如同劇中阿雯的朋友夕子,暗戀杉村卻無法說出「喜歡」,還不小心讓對方誤以為被討厭,殊不知這正是青春常發生的事。「誤解」讓人心酸,但青春期的我們羞於開口,導致諸如此類的事情發生,更加體現「真心話」的難能可貴。



擺脫社會的既定印象,喜歡自己也是需要練習的


       現代人都說要做自己、愛自己、靠自己,愛很容易,但要做到「喜歡」才是困難。故事裡阿雯喜歡看書熱愛書寫,甚至不顧升學的壓力,開始她的第一次寫小說的經驗;而聖司則是一直致力學習製作小提琴,計畫有朝一日能出國專研技術。從這裡可看出近藤喜文希望能帶給觀眾不一樣的價值觀,對於學生來說,升學固然重要,但卻不是人生唯一的選擇,擁有自己熱愛的事多麼難能可貴。



       了解自己的喜好、擁有夢想是幸福的,但這道路上必面臨對自我認同的混亂。劇中阿雯將《鄉村路帶我回家》(Take Me Home, Country Roads)重新填詞, 朋友們都覺得她是個有才華的人;為了要跟聖司一樣成為一個優秀的人,熱血得近乎不眠不休寫出一篇小說,連聖司的爺爺也深受感動。起初她覺得自己還不夠格,對著地球屋外的流浪貓阿月坦露:「你跟我一樣呢!一點都不可愛!為什麼人會變呢?心裡總會有個聲音,事情沒那麼簡單吧?」


       這段心聲說出青春期的我們不可避免的自我認同混亂,如同艾瑞克森(E.H.Erikson)在社會心理發展階段理論所提到青春期對自我與角色混亂的衝突,一方面要面臨新的社會要求和社會的衝突而感到困擾,一方面要建立一個新的同一感或自己在別人眼中的形象,以達到在社會集體中所占的情感位置。





       我們總是在討厭自己與不討厭自己中循環, 不論是青春期的我們,抑或是現今以為成熟的大人,「自我認同」是人生中不可避免的課題,能夠接納自己、喜歡自己如此不易。好在我們都走在名為「人生」的道路上,本就沒有對錯,只求各自的舒適與安心,而《心之谷》如同我們成長的印記,深深烙印在心上,時刻提醒著我們有過的青春。

《火影忍者》動畫歷史與發展


009723125 王柏文

    《火影忍者》《火影忍者》(NARUTO -ナルト-)是以在《週刊少年Jump》(集英社)連載的岸本齊史的漫畫《火影忍者》為原作的電視動畫。原作28卷之後的劇情以《火影忍者疾風傳》為標題繼續播放。製作公司為Studio Pierrot。2002年10月3日至2007 年2月8日在東京電視台播出。

而Studio Pierrot(株式会社ぴえろ,英語:Pierrot Co.,Ltd.)是日本一家位於東京都三鷹市的動畫製作公司。成立於1979年,日本動畫協會正式會員。由於Pierrot中文有小丑的含義,因此有「小丑社」的別稱。2004年以前製作動畫的使用商標是「ぴえろ(Pierrot)」表示,2004 年以後改為「studioぴえろ(Studio Pierrot)」表示。

到目前為止,Pierrot生產了以電視動畫系列為中心的OVA、劇場版、電視動畫特別篇、教育錄影帶等,累計有84套電視動畫系列,電影動畫則有30部以上,主要代表作還包括《棋魂》、《火影忍者》系列、《BLEACH》和《鬼神傳》等。


《火影忍者》觀後感

    其中我對於《火影忍者》這部動畫我覺得他有些在打鬥時的場景,有些地方處理的有些許崩壞,尤其是在佩恩與鳴人之間的戰鬥時,有感而發說出了一句「我的痛楚在你之上」的台詞,這個畫面崩壞的實在是太厲害了,但我認為恰恰可以說明當時戰鬥的激烈程度,而且還能夠從畫風當中感受到佩恩的痛楚。

    而除了動畫故事中的崩壞細節,就連《片頭曲》也有崩壞的畫面,在忍界大戰的時候,火影TV動畫製作組換了新的火影片頭,鳴人從天而降,結果這個畫面可能是因為強烈的風壓改變了鳴人外貌,感覺動畫製作組似乎是故意這麼做的,這也讓鳴人的形象受到了影響。

    不過對於這些崩壞的畫面,還有失控的畫風,我認為絲毫不影響《火影忍者》這部劇作,反而更能夠讓觀眾有著更多觀賞時的真實感,同時劇中也有很多激勵人心以及讓人有人生體悟的句子,鳴人本身具備了一切溫拿的條件,我們可以用一個日文單詞精準地形容鳴人的個性→「純粋(じゅんすい)」,「純粋」就是指單純、直率、無雜的感覺;其實他本身沒作過什麼壞事,惡作劇的行為也不過是想獲得大人們的關注罷了,然而村民卻因為他的身體裡封印着一隻尾獸就疏遠他,即便在鳴人的童年裡,九尾都還沒跑出來過半次。

    這象徵了現代社會中,人們容易對世俗的框架與標籤產生先入為主的態度,好比殺人犯的孩子容易遭受排擠,或是不同人種之間的歧視等等,這些差別待遇都屬於相同的概念,是一種對於「存在本身」的不認同,只因為「存 在」就被否定,實在是非常不文明。

    更讓人感到餘韻的是,或許火影忍者第一部的起手式完全符合王道少年漫的套路,但到了疾風傳後半,劇情充滿了感性卻不過度煽情,雖然沉重卻又很明亮,這部作品所呈現的內涵除了少年JUMP強調的精神標語「友情、努力、勝利」之外,更加描繪出等你長大了成年了上大學了出社會了才開始會懂的那種感悟與哲學,整體年齡的層次已經提升,我覺得這部作品已經能算是功德圓滿,也絕對足夠作為你我心中,那一世代共同的話題,時代的經典-火影忍者!

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