2022年1月4日 星期二

《Tangled魔髮奇緣》自我拯救的公主

 《Tangled魔髮奇緣》自我拯救的公主

61072018H 陳又嘉



一、基本資料
  • 原著:格林童話《長髮公主》
  • 導演:Nathan Greno、Byron Howard
  • 監製:Roy Conli
  • 編劇:Dan Fogelman
  • 片長:100分鐘
  • 上映年份:2010

二、故事內容

    跟其他迪士尼故事一樣,也是很久很久以前開始說這個故事。有一個女孩叫樂佩,被自稱是「很愛自己的媽媽」葛索鎖在高塔中,葛索總是告訴樂佩外面的世界很危險,是因為愛她所以讓他待在這個隔絕外面世界的高塔中。樂佩一直很謝謝媽媽的愛,但慢慢長大的她也開始對外面的世界抱有憧憬,也一直有個心願,就是他想外出去看天燈。而天燈是因為王國公主失蹤,於是全國會在公主生日那天會放出成千上萬的天燈,希望可以引領公主回家。而理所當然的,葛索也一樣拒絕了樂佩外出看天燈的請求,還告訴她外面世界的人們都覬覦他的魔法頭髮。

兩人終於達成目標看到天燈

    直到費林的出現,樂佩強迫費林帶他出去看天燈,在途中兩人也經歷了許多挑戰,但不同於往常公主故事中總是王子拯救公主那樣,樂佩在整趟旅程中幾乎都扮演著「勇者」的角色,帶領費林度過一個又一個的難關,經歷過親情、愛情的心路歷程,樂佩靠自己發現了自己就是那失蹤多年的公主,靠自己的善良與勇敢找到真正屬於她的幸福,也在最後發現葛索的謊言回到真正的父母親身邊。

三、視覺藝術風格

    這部動畫是迪士尼第一個使用3D技術所製作的公主動畫,並且融合電腦合成影響技術(Computer-generated imagery , CGI)和傳統動畫手法,同時也採取非真實感繪製(Non-photorealistic rendering, NPR),創造出彷彿在現實中的動畫感視覺。由於在製作當時技術尚未成熟,以至於這部動畫花費六年才完成,使得製作成本大幅提升至兩億六千萬美元,成為當時製作費最高的動畫片。
    表面上看似是以畫筆作畫,卻仍保有電腦所應有的深度和維度。因此以法國羅可可時期畫家讓·昂諾列·弗拉戈納爾的作品「鞦韆」(The Swing),最為主要畫風參考依據,希望在3D動畫電影中,仍保有傳統迪士尼的手繪風格,而又因為在動畫的計劃初期技術都尚未研發,因此迪士尼必須從無到有的發想製作。製作團隊也對美術進行設定,像是:長髮公主的頭髮將會是華美而柔順的,不是具有相片寫實風格的頭髮;而在背景上,也希望製作出讓觀眾一看到就能感覺到它的分量感,不僅僅只是一個佈景而彷彿是真實存在的;在人類角色上,也放入嬌嫩、細緻的細節,希望讓它看起來就像是一個真的體內有血液流動的真人。樂佩的長髮也是動畫師的一大考驗,工程師凱莉·華德花費6年才寫出能讓頭髮按期望模樣運動的程式。

讓·昂諾列·弗拉戈納爾「鞦韆」(The Swing)

四、有魔法的真實世界

故事裡的世界
    關於這個世界的設定,除了葛索和樂佩的魔髮,其他人幾乎都是「平凡人」,這樣的設定彷彿像魔法小小的帶到現實世界中,讓觀眾可以更融入在故事中,甚至可以增強代入感。

帶著魔法長髮進去小鎮裡

不像公主的公主
    在我們既定印象中的公主都是容易受傷、可愛、愛小動物等,並且都需要被「王子」所拯救。但這部動畫中的樂佩,雖然是由長髮公主改編,卻帶出完全不一樣的風格。在過往我們所熟知的長髪公主故事中,主要對於「禁錮、搶奪、女性歌聲魅力、王子的拯救」去進行整個故事的描寫,但魔髮奇緣中捨去了許多過度父權主義的內容,以女權至上的模式去重新設置樂佩的角色,並以「平底鍋」為武器,貫穿整個故事,象徵著她的勇猛。她憑藉著自己的勇敢與衝勁,突破一個又一個的難關,解決一個又一個的問題,而最終突破困境,並找到自己真正的歸屬。

不像王子的王子
    在這部動畫中,王子不再是白白淨淨、藍眼金髮,反之,是一個「痞痞」的樣貌出現在螢幕上。而這個角色特別的是,這是由迪士尼女員工們票選出「最有魅力男人的樣貌」,而除了魅惑的長相,費林的個性也不同於以往迪士尼男主角,充滿自我意識與個性,卻又不搶奪樂佩的風采。在這部動畫中,做到了畫龍點睛,並且,也不像過往王子都必須扮演「領航者」,費林的主要的用途為「陪伴」樂佩,隨著樂佩去探索外面的一切事物,經歷各種歡樂、劫難。
搶戲的配角們
    在這部戲中的配角們,除了皇家的馬、樂佩的變色龍之外,幾乎都是一些要追討費林的凶神惡煞,但藉由樂佩的引導,每個人都勇敢說出自己的夢想,甚至在最後也都各自發揮所長,不受外表或是外在環境所壓抑。而這些配角們藉由外表內在的反差製造樂趣給觀影者樂趣之外,同時帶給觀眾啟發,讓閱聽人知道人不應該只看他人的表面,更應該深度了解內心世界。並且,當自己有夢想追時,應該勇敢追求自己所想要的,不應該被外在條件所綁架。而變色龍帕斯卡也藉由他的特色,陪著樂佩保護著她;皇家的馬在初期也是為了追討費林而登場,在最後也感受到每個角色之間的情愫,並以「人類情感」的方式呈現,像是他最後因為想完成樂佩和費林的愛情,決定不追討費林,甚至是幫助他們。我認為整部電影中的所有角色都很有特色,並且活出自己的生命力。
樂佩和費林面對衝突場景

五、家庭情緒勒索

    在這個故事中,葛索一直扮演著樂佩的母親,從頭到尾都以「情緒勒索」的方式在講述「愛」,她總是告訴樂佩:我是因為愛你、保護你才把你保護在這座高塔中;你看外面世界都是壞人,快回來媽媽身邊吧;只有我才會真正對你好,外面的人都是虛偽的;妳怎麼一直想出去,是不是長大了不愛媽媽了,等等的話語不斷在故事中出現。

葛索在動畫中總是不斷提到樂佩頭髮的寶貴程度

    但對於葛索,樂佩真正的功能是她的魔法長髮,藉此可以讓她永保青春,將她從王國偷走,佔為己有,從小到大都灌輸樂佩全世界就是她這個假媽媽最愛她,並以各種情緒勒索言語控制樂佩。樂佩的魔法在故事中一直被視為寶物,直到費林將樂佩的長髮剪去,讓樂佩知道她因為他的魔髮被困住了,一但魔法解除就可以恢復自由之身了,魔法消失的同時,葛索也瞬間衰老跌落塔病死亡。

六、結論

    雖然這部動畫在技術上或是女權上都有很大的改變,但在迪士尼電影中總會帶到核心概念「愛能解決一切」,以這樣的模式放到各個迪士尼電影中,以至於每個都是都是快樂結局。而在這部動畫中特別的是,角色們並非因為他們是男女主角而可以獲得不死之生,而是向現實生活中一樣,有捨有得。費林要待在樂佩身邊就得放棄他原先盜賊的身份;樂佩要擺脫葛索的控制就得捨去他的魔法長髮,並且在最後關頭時,樂佩也選擇捨棄自由只求換得葛索放費林一條生路。整個故事不單只是浪漫的給予,天真的戀愛,而是如同現實生活中,選擇,選擇,再選擇,讓整個故事不再單純只是王子和公主的戀愛故事,而是更能貼近觀眾的經驗,但也同時帶出「愛是唯一的魔法」,愛可以解決一切,但絕對不是無敵的。

兩人開始有默契,成為夥伴的畫面

七、心得

    這部片的上映已經是2010年的事情了,但對於現在的我仍記憶猶新,且百看不厭,魔髮奇緣脫離以往小情小愛的公主動畫片,讓樂佩以英雄旅程的角度出發,展開一趟以往的公主們不會經歷到的冒險旅程,也因為女性意識的崛起,使得現在的故事走向通常都希望讓女性可以突破自我,不再只擔當弱勢的角色,同時,整體的故事內容也是在一個真實世界上架構一個魔法情境,可以讓人們更能感同身受,增加更多的代入感。除此之外在畫面的呈現上也是超美,以迪士尼的油畫為基底,進而用電腦動畫去製作所有的畫面,無論是樂佩的頭髮流動或是整體動畫的流暢度,都讓人感到「真實」,彷彿那些角色都是真正存在於世界上的,可以讓觀眾更有感覺。雖然迪士尼仍舊貫徹了快樂結局,但在故事歷程中看到許多不一樣的突破,像是公主不一定會和王子結婚、王子也不一定要是正面形象、甚至整體故事中的情感也不再如同以往故事那樣薄弱,不會只是因為路過一個漂亮女生,剛好親他一下,於是拯救了白雪公主那樣。這部動畫電影中的情感都是循序漸進、環環相扣的,比較偏向「真實」的情感。在這部動畫中我們可以知道,人生不僅僅只能遵循別人所安排好的道路,更應該自我突破,自己披巾斬棘的突破所有的難關,在路程中很艱辛,會遇到許多苦難,但一定也會遇到許多美好的事、美好的人,而讓自己的人生過的更充實、更有價值。















愛X死X機器人 獨立單元劇

 學生:60972028H 余哲安 指導老師:張晏榕


自從辦了Netflix帳號以後,裡面五花八門的內容總是讓我嘖嘖稱奇,從科幻影集《怪奇物語》,、青春寫實劇《漢娜的遺言》,許多都是Netflix原創的劇集,但這些都是必須一直看下去的連續劇,有一集沒有看到就必須要回頭看,或是因為想要趕快看完整個故事,連續就看了4-5個小時,所以當我知道Netflix有推出獨立單元劇後,簡直是欣喜若狂,每一集都是獨立劇情,而且片長都不會太長,尤其是《愛X死X機器人》真的深得我心,那接下就讓我來介紹什麼是獨立單元劇和這個影集吧!


什麼是獨立單元劇呢?
獨立單元劇(英語:anthology series,也譯為詩選劇或故事選系列劇)是每一集裡都有不同故事和角色的廣播節目系列或者電視節目系列。通常每週有不同的演員,而一些早期的故事選系列劇,比如Four Star Playhouse,僱傭一組固定的演員,在每週不同的戲劇中演出。一些故事選系列劇,比如Studio One,始於廣播,之後在電視上播出。
像是目前Netflix和Apple的 Apple TV+都有推出相關的獨立單元劇,在Netflix上有許多知名的如《黑鏡Black Mirror》、《9號秘事》、《愛x死x機器人》等等。

什麼是《愛X死X機器人》呢?
  就有如影集的標題所說,每部影集都圍繞在三大元素「愛」、「死亡」、「機器人」,這部由Netflix串流平台推出的影集在推出後便大受歡迎,該部動畫為獨立單元劇,每集之間的劇情並未連貫,而每集片長不超過20分鐘。每一集由不同的配音員和工作人??員創作,不過某些劇集可能源自同一製作團隊。該劇的標題是指每集的劇情與前者三個主題相互聯繫,但並非每集都包含這三大要素。
  這部獨立的單元劇,請來《搏擊俱樂部》導演大衛·芬奇(David Fincher)和《死侍》導演蒂姆·米勒(Tim Miller)擔任監製,所以在初期便受到許多人的期待,劇情內容橫跨科幻、恐怖、荒誕、懸疑和喜劇,賽博朋克、性愛和暗黑暴力等成人元素突出,而且找來世界各地的動畫團隊參與製作,畫風多變,視覺效果相當刺激。

  
第一季推薦集數介紹
  那就讓我來好好介紹這一季我自己喜歡的內容吧!

S1 EP1:Sonnie's Edge索妮的優勢
  在倫敦盛行著「競技獸」戰鬥,對決的雙方透過遠端控制生化怪物進行戰鬥,索妮是此賽事的絕佳好手。迪科試圖賄賂索妮,但索妮拒絕打假賽,她的隊友解釋索妮過去曾遭性侵犯並險遭虐殺。索妮對復仇的渴望讓她在賽場上無往不利,在她獲勝之後,迪科的愛人表現出對索妮有好感的樣子,但卻以利器暗殺她並踩碎了她的頭,但卻因此發現索妮的身體只是個軀殼,真正的索妮的意識一直都在她所「控制」的生化怪獸之中。怪獸殺死了迪科的愛人,並準備殺死迪科。
  推薦原因:前面的怪獸的打鬥在畫面的呈現上,有種拳拳到肉的的打鬥感,這一集最後的反轉令人驚嘆,原來女主角索妮意識是在生化怪物裡,當我覺得好像壞人要戰勝的時候,立刻給你一個反轉,這種宿主之間的切換設定也是之前沒看過的,所以看了這一集就中了愛死機器人的的毒

S1 EP 2:Three Robots 三個機器人
  在人類滅亡許久之後,三台機器人漫步在一座世界末日後的城市,試圖根據人類遺留之物來判斷人類是如何生活的,並表示人類之所以滅亡是因為人類已將生態破壞殆盡。它們在旅途中還遇到一隻貓,人類曾對貓進行基因改造,使得貓能夠說話,這隻貓要求機器人摸牠,然後牠叫來更多的貓,將三台機器人包圍。
推薦原因:三個機器人有不同型態,我最喜歡他們對人類過往生活的吐槽,他們除了反思了人類對生態保護的重要,最後更有貓咪出現為這個毀滅過的世界增添可愛,相對上一集就比較適合全家觀看了。

S1 EP 3:The Witness目擊者
  在香港某公寓內,一名男子殺死了女子,他注意到對面飯店裡有個和這名死者相貌相同的女子目睹了兇案,便不斷追逐她。女子在城鎮裡左逃右躲,進入一家俱樂部裡掩人耳目,但她注意到男子也進來了,便偷了一把槍逃出俱樂部,躲在一幢公寓中,男子發現她後將她逼到角落,女子不得已開槍擊斃男子,但女子同時也發現到對麵店裡有個和死者相貌相同的男子目睹了兇案。。
推薦原因:這一集的開頭有一個輪迴Loop的圖示、情趣頭套、和眼睛,這分別代表著事件是輪迴的,男主殺完女主被另一個女主看到,女主在最後反殺男主後又被另一個男主看到,感覺破除這個輪迴是不可能的,中間也提到女主的色情行業,以及女主被追殺的緊張、恐懼都讓人深陷其中,其中場景設在香港真的蠻適合的,香港充滿霓虹的招牌、高聳樓房描繪的非常深刻寫實,緊湊的場面和露骨的畫面讓這集成為大家印象深刻的一集,但這集好像就沒有有機器人出現

S1 EP 4:Suit 套裝
  一群農民駕駛機甲攻擊外來害蟲「迪蜂」的侵襲,保護莊稼和乳牛,在一次戰役中,一名農民犧牲了。黎明時分,他們的家園暫時恢復和平。鏡頭拉遠,這座星球上到處都住著迪蜂,而農民們才是入侵者,他們在這座星球上建了許多殖民地。
  推薦原因:前面會有一種地球人大戰外星生物的錯覺,為了保護家園而壯烈犧牲,但沒想到原來人類才是這個星球的最大敵人,只是因為我們是人類才會覺得我們是被受侵害的一方,這個反轉讓故事增添了一個A-HA moment。

S1 EP 7:Beyond the Aquila Rift 天鷹座裂縫之外
  藍鵝號太空船的成員湯姆、蘇西和雷完成了任務,正準備返回地球,然而路線圖標示錯誤導致太空船偏離軌道。當湯姆清醒時,遇見了舊情人葛麗塔,葛麗塔表示湯姆和他的船員漂流到距離地球數十萬光年之遠,而且距離出發時已過了幾百年,湯姆仍不相信並要求葛麗塔說出真相,葛麗塔表示湯姆所感受到的皆是幻覺,而他仍未做好面對現實的準備。湯姆一再堅持,葛麗塔只好讓他看到真相:太空船深陷在巨大的網中,湯姆已經年邁體衰,他的船員或死或處於幻覺中,而「葛麗塔」是蜘蛛形外星生物,位於網的中心。湯姆失去了理智,葛麗塔只好消除他的記憶,讓他再度陷入幻覺。
  推薦原因:這集動畫人物在擬真做的很細緻,讓人不禁想起知名動畫「太空戰士」的畫面,前面刻畫了男主對舊情人的相處及太空危機事件的緊張,後面葛麗塔變回原形那種絕望和失落,會讓我想到現實世界的人面蜘蛛,說不定在外星世界有真的比人還大的人型蜘蛛呢!

S1 EP 9:The Dump掩埋場
  一位城市檢查員試圖說服醜陋的戴夫搬出他位於廢棄場的房子。然而,戴夫和他的寵物拒絕離開。相反的,他向檢查員講述自己遇到奧托的故事。奧托是垃圾場的廢棄物結合而成的汙泥狀生物,會將吃下去的東西變成自己的一部份,戴夫便煽動它吃掉城市檢查員。
  推薦原因:很卡通的畫風,讓掩埋場的怪物就像是戴夫寵物一般,對堅守掩埋場的戴夫忠心耿耿,在面對敵人時(城市檢查員)能為主人解決問題,有種另類寵物情的感覺。


S1 EP 12:Fish Night 魚夜
  由於汽車散熱器故障,一老一少的倆推銷員被困在沙漠中,打算等次日天亮前走回休息站。老推銷員說,百萬年前這片沙漠曾是生機蓬勃的海洋,夜裡,各種史前海洋生物的幽靈飄浮在沙漠上,青年推銷員情不自禁地脫下衣服與它們一起游泳,老推銷員試圖阻止他,但徒勞無功。青年推銷員的身體發出光芒後,一頭史前幽靈鯊魚現身並將他吞掉。
  推薦原因:這會讓我想到現在很紅的元宇宙,我們戴上頭盔後是否可以像青年一樣遨遊在大海,我可以想像有海洋的清涼和身邊魚類的流竄,那種自由自在的感覺是否會使人迷失,就像青年男主似乎進入了幻象或是某種貪婪的金錢世界迷失了自我,就像動畫中的大鯊魚將他吞噬殆盡。

S1 EP 14:Zima Blue 茲瑪藍
  記者接受邀約,採訪隱居的藝術家茲瑪藍,茲瑪藍希望在他的收官之作揭曉前透露自己的故事。茲瑪藍從肖像畫起步,之後開始創作大型壁畫,並在畫作中央塗上一塊藍色小正方形,壁畫逐漸擴大,大如天體甚至包括星雲。茲瑪藍向記者透露,儘管世人以為他是接受機械改造的人類,但實際上是有自我意識的機器人,它最初是被設計成用來清潔游泳池磁磚的小機器人,而游泳池的藍色方形磁磚是它看到的第一項物體。在原主人過世後,這台機器人幾經轉手並被添加多項功能,最終成為了茲瑪藍。茲瑪藍不斷以藝術窮究真相,最後回歸初衷,它將自己拆解,僅留下原本的磁磚清潔功能,然後跳進它的最終作品──一個的藍色游泳池之中。
  推薦原因:一個機器人藉由外在和內在的函化,使得自己變成一位靈感無限的藝術家,藉由當初的磁磚顏色,創造出一件又一件的藝術創作,也為未來AI人工智慧提出一個遠景的,原來機器人也有自我思想甚至對藝術的想法,他最後回歸初衷也似乎是提醒世人在藝術創作求變之餘,初衷是永遠不能被抹滅的。

S1 EP 15:Blindspot 盲點
  一支半機器人小隊試圖搶劫一個車隊裡的微晶片,他們在打劫過程中與對方的機器人交戰,除了新人以外的小隊成員都犧牲了。新人取得了晶片,在他因為失去夥伴而感到難過時,夥伴當中的鮑勃表示他們在執行任務前都已經備份了所有人的大腦,接著所有成員以立體影像的方式出現,稱讚新人在任務中的表現。
  推薦原因:機器打鬥畫面精彩絕倫,到後面正為新人任務達成卻失去隊友感到惋惜,但隊友重生讓人感到過癮。


S1 EP 17:Alternate Histories 架空歷史
  「多元宇宙」是一款先進的模擬虛構歷史的應用程式,這款程式模擬了希特勒在不同時間點過世,歷史會如何演進,程式給出六項結果,包括改變一戰和二戰爆發的時間與戰果、首先登月的太空人將會不同、引發時間悖論、造成世界末日等。在結束模擬後,程式提供其它選項,其中之一是模擬林肯遇刺案在不同時間點發生的後果。
  推薦原因:故事就像是蝴蝶效應依樣闡述Q版希特勒的發展,每一個決定都會影響之後的故事,雖然橫豎都是一撇,但也可以看出在可愛畫風中戰爭還是一件恐怖的事情。
  
總結:
看完的感覺覺得真的很過癮,雖然很多18+內容,但每部都將現代動畫毫無保留的展現出來,我們也可以看出每集作者毫無保留的創作和揮灑色彩,其中有些帶入社會議題也值得省思。









2022年1月2日 星期日

《PUI PUI 天竺鼠車車》從可愛療癒的角色到幕後製作

 文/鄭郁安


壹、       
前言

今年在台灣開始迅速興起一陣《PUI PUI 天竺鼠車車》的旋風,《PUI PUI 天竺鼠車車》原名叫《PUI PUI モルカー》,是由日本的新銳動畫製作,台灣則是由木棉花國際股份有限公司代理,而《PUI PUI 天竺鼠車車》導演與編劇皆為見里朝希。其故事主體是以天竺鼠為外型的車輛,即為天竺鼠車車(molcar)為主角。原先是在東京電視台相關兒童節目的幼兒電視台網路頻道《Kinda Terebi》播出,是以原來設定目標族群為小孩子,因此播出時間是小孩早上上學前時間,每週二早上七點半時播放,但播出後意外也吸引人大人的歡迎與注意,其在木棉花的Youtube頻道更是創造出千萬點擊率,《PUI PUI 天竺鼠車車》第一集動畫更是榮獲台灣2021Youtube頻道點擊率排行第一名的殊榮,而天竺鼠車車總共有12集,每集動畫片長為240秒,以下將分別從導演介紹、故事發想、故事大綱、角色探討、動畫製作、心得敘述之。

 

一、       導演介紹

見里朝希導演於1992年出生,其在2016年時從武藏野美術大學造形學部視覺傳達設計學系畢業,而後進入東京藝術大學映像研究科專研動畫,也於2018年時完成學業,其主要風格為定格動畫進行創作,尤其擅長羊毛氈製作,如下圖一為見里朝希導演的照片。

圖一:見里朝希導演照片 

當年研究所畢業作品《我的小羊》,是一部偶動畫(Puppet Animation)短片,如下圖所示,其內容靈感來自於《格林童話》的《狼與七隻小羊》,而此作品榮獲了2019日本亞洲短片電影節的日本部門獲得優秀獎,還在巴黎國際奇幻影展(Paris International Fantastic Film Festival)獲得大獎,以及在阿根廷、摩洛哥、德國、波蘭等國家的國際電影和動畫節上獲獎,也是因為《我的小羊》這部作品使得見里朝希導演被世人開始看見。

《我的小羊》是在中心是闡述身心創傷後遺症的主旨,包圍著家暴、誘拐幼童及性虐待等內容。故事中把爸爸變成狼這部分象徵為性侵,接著羊媽媽疑似軟禁著小羊與拐走的小男孩,故事為開放式的結局。以及在研究所期間也創作了《Candy.zip》,其內容是講述職場霸凌,人心險惡勾心鬥角的故事內容。而2021年的作品《PUI PUI 天竺鼠車車》則是見里朝希導演首次擔任電視動畫導演的處女作,也是首次與他人合作完成的動畫,而《PUI PUI 天竺鼠車車》是一部定格動畫,所有動畫畫面皆是以羊毛氈玩偶一張一張連續的拍攝製作而成的。然而見里朝希導演在創作《PUI PUI 天竺鼠車車》之前其作品風格為驚悚、獵奇、黑暗風格,《PUI PUI 天竺鼠車車》的風格卻與先前里朝希導演作品風格完全不同,相當反差,是一部讓人感到可愛又療癒的作品。


左圖()我的小羊,中圖()
天竺鼠車車,右圖()Candy.zip

二、       故事發想

故事的發想是源自於導演見里朝希覺得這世界發生太多令人傷心的交通事故,人們開車時也時常會發生令人煩躁的事情,也會遇到讓人感到憤怒生氣的駕駛,加上導演見里朝希的姊姊見里瑞穗飼養的寵物-天竺鼠,如下圖五所示。導演在訪談中述說他發現並沒有什麼人曾聽過天竺鼠的叫聲,而在導演實際飼養天竺鼠之後,才發現原來天竺鼠牠們叫的頻率次數相當多,那種感覺不是想要被飼主拍拍頭,而是充滿著想說卻什麼也說不出來口的叫聲。導演覺得相當有趣便以此為發想的動機,將兩者做結合,建構出一個天竺鼠車車的世界,而後更採用自己所飼養的寵物-天竺鼠來做為作品中天竺鼠車車的聲優。而《PUI PUI天竺鼠車車》動畫名稱中的PUI PUI其也是似於真實天竺鼠發出的叫聲的聲音。

(見里瑞穗InstagramTwitter

三、       故事大綱

動畫世界觀是由如果天竺鼠變成真實汽車的世界架構的故事,在故事內容中認為假如天竺鼠真的變成車子是真實的情形,那某一天天竺鼠車車造成塞車了,但人們只要看著前一隻天竺鼠車車,他的車屁股圓滾滾又毛茸茸的外觀,腳也短短的,讓人看了會心一笑,也就能讓人感覺到被療癒了,就算天竺鼠車車們製造了些許小麻煩,又闖了什麼小貨,也都能因為他們毛茸茸外型,以及他們實在太可愛,而能被飼主與人類們所原諒。透過不同個性的主角-天竺鼠車車們在遇到不同情形時呈現更多元故事發展走流向。

綜而上述,《PUI PUI 天竺鼠車車》的每一集故事內容都會以各種汽車所發生的交通安全情境為單元,除了可以宣傳交通安全教育外,更以幽默有趣的方式將故事成功吸引大人們與小孩子們的目光,這故事不僅僅只有療癒和溫馨,更有著天竺鼠車車們之間的冒險與友情產生,以及故事內容會以天竺鼠的視角進行故事內容,呈現在不同情境之中各種奇形怪狀的動作與表情,讓觀眾可以感覺他們不只是一隻天竺鼠,更不只是一台車,而是有著獨特個性的「天竺鼠車車」。

 

四、       角色探討

PUI PUI 天竺鼠車車》出場人物角色介紹,總共五隻固定登場的天竺鼠車車,以下將闡述之。而因原先設定受眾為兒童,因此《PUI PUI 天竺鼠車車》動畫中皆以無對白方式呈現,天竺鼠車車僅會發出PUI PUI聲,藉由天竺鼠的細微表情中讓人判斷天竺鼠車車目前的情緒變化。 

1.    馬鈴薯/ポテト

馬鈴薯是一隻個性隨和的天竺鼠車車,外觀毛的顏色是黃白相間,輪胎是由粉色色組成,有時候還會無視司機駕駛的控制。但是一旦當有人需要幫助時,無論在何種情況之下,馬鈴薯他都會勇敢地採取行動。馬鈴薯他最喜歡的食物是胡蘿蔔,馬鈴薯的原型是參考導演見里朝希的姐姐見里瑞穗-所飼養的天竺鼠,而在劇中馬鈴薯的飼主是一位穿著黑色套裝的女性,是由見里朝希導演的姊姊見里瑞穗所飾演。

(六馬鈴薯與飼主角色

2.    西羅摩/シロモ

天竺鼠車車個性大都是膽小的,然而西羅摩是所有天竺鼠車車中最膽小的一個,其外觀為白色外型,有著灰色的窗,輪胎則是綠色的。他的飼主是一名溫柔的男子,有時候會向飼主撒嬌,具有容易被捲入各種麻煩的體質,從第二集《意外被銀行搶匪劫車》中可以看到西羅摩只是被飼主提靠在商店旁,就剛好被捲入搶銀行的事件當中。而西羅摩相當崇拜泰迪,把他看成是他的大姐姐,其最喜歡的食物是吃萵苣。

(西羅摩與飼主角色以及第二集動畫片段 

3.    阿比/アビー

阿比外型酷似日本富士山,有著白色毛色與藍色的窗,輪胎則是橘色的,身上總貼著新手上路的標誌,他夢想著有一天能從新手上路中畢業,是一隻與其他的天竺鼠車車個性相比自尊心較為強烈,也充滿著滿滿的好奇心,且相當不擅長與貓咪相處,可從第三集《救出貓咪大作戰》中看出,而從故事中可看出阿比的飼主是一名不太懂得如何照顧天竺鼠車車的飼主,會把貓放在車中且讓阿比在大太陽底下曝曬。

 (阿比與飼主不細心照顧的動畫片段,為第三集與第五集片段

4.    巧克力/チョコ

巧克力就如同他的名字一般,毛色也是巧克力咖啡色的,輪胎則是草綠色。巧克力的個性十分溫柔且對時尚十分講究,頭上戴著兩朵小花裝飾,且喜歡打扮得漂漂亮亮的。巧克力特別的是擁有強大的力氣與體力,可以從第五集《PUIPUI競速》故事中看出來其夢想著有一天能夠成為天竺鼠車車的No.1

(巧克力與第五集片段片段

5.    泰迪/テディ

泰迪外觀為棕色毛色與紅棕色的窗,輪胎為紅色的,是一隻什麼都吃,又十分好動的天竺鼠車車,他並不知道什麼是恐怖,相當的無所畏懼,時常會有驚人之舉,是一隻會製造許多麻煩的天竺鼠車車,會令身邊的人懼怕,可以從第四集《嚼嚼大掃除》中看出泰迪十分愛吃且什麼都吃的個性,而泰迪的飼主是見里朝希導演的同學所飾演。

(泰迪與飼主角色,與第四集動畫片段

五、       動畫製作

PUI PUI 天竺鼠車車》是一部定格動畫,因此在動畫中呈現一秒的畫面通常需要至少拍攝24張的照片方才能製作成連續的動作動畫, 而導演見里朝希因每集片長被要求限制在兩分四十秒,動畫內容需要能在短時間內把故事說的精彩,也令孩童記憶深刻的故事,所以導演見里朝希以將原先構想的故事內容濃縮再濃縮,使故事建構極為淺顯易懂。

導演見里朝希認為人專注在一件事情上的時間只有三秒鐘,所以曾言:「我讓角色們三秒內一定會做下個動作,六秒內讓故事進行到下個階段。」導演總在創作動畫過程中提醒自己,絕對不製長達三秒鐘以上的靜止畫面。

在訪談中見里朝希導演曾敘述製作天竺鼠車車動畫中最困難之處在於第八集《天竺鼠任務》當中的直升機爆破畫面,如下圖十一所示。

(十一天竺鼠車車第八集動畫截圖

此場景被未使用CG,而是使用手電筒與棉花,導演與團隊們手持手電筒揮舞,加上拍攝手法使用慢速快門攝影,以及模擬電影拍攝手法-移動鏡頭,藉由搖晃鏡頭,讓畫面呈現張力,且畫面中的直升機是真實存在的,但須讓直升機後製呈現的畫面能像飛機一樣飛行在空中,相當困難。然而由於天竺鼠車車為定格動畫,除了需要移動場景的角色與景物,在模擬電影拍攝手法需逐張照片調整拍攝角度與位置,是一件極為辛苦與不易的事。

而天竺鼠車車雖以有著柔軟的羊毛氈縫製,其裡面卻有鐵絲,能夠經由揉捏做出表情如下圖十二所示。除此之外天竺鼠車車動畫的背景是以黏土製作而成,如木頭的紋路,且樹木上的葉子則是由薄紗製作成,希冀帶給觀眾看細緻且有趣的定格偶動畫。

(十二天竺鼠車車揉捏畫面

貳、  心得

我本身蠻喜歡看天竺鼠車車,卻不知道背後製作的由來與製作的手法,我一直以為蠻多畫面應該是經由後製電腦CG製作而成,卻沒想到原來連直升機這麼困難的地方都是全一格格製作而成,很令人佩服。而在查過資料後才發現,導演在許多小細節都有很努力的架構著這個天竺鼠的世界,如圖所示。即使是畫面中牆壁的海報與紙鈔都有以天竺鼠的方式去設計,相當精細,以及在短短十二集中除了導演(第一集時戴耳機聽音樂造成塞車的元兇)、導演姊姊、導演的同學都扮演了其中幾位天竺鼠角色的主人,導演在構思故事時也藏入許多小彩蛋,當時導演出場滑手機的畫面是導演姐姐飼養的天竺鼠,讓觀眾看到時,能夠會心一笑。綜合上述,我覺得《PUI PUI 天竺鼠車車》是一部既療癒又有趣的定格動畫,推薦大家可以上木棉花的Youtube頻道重溫一次,也了解其拍攝的不易與導演在創作的小巧思、發想,可以讓人更了解導演想經由《PUI PUI 天竺鼠車車》傳遞給觀眾的些訊息,除了是教育方面希冀大家能透過有趣與療癒的天竺鼠車車了解正確的交通觀念外,也希望觀眾能夠認識到定格偶動畫的魅力與天竺鼠的可愛之處。

(十三天竺鼠車車動畫小細節與彩蛋 

參考文獻

https://star.ettoday.net/news/1908755

https://newtalk.tw/news/view/2021-01-22/527127

https://www.youtube.com/watch?v=RiYU6UzCqIg

https://www.youtube.com/watch?v=SLemmIBVqwo

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%A6%8B%E9%87%8C%E6%9C%9D%E5%B8%8C

https://zh.wikipedia.org/wiki/PUI_PUI_%E5%A4%A9%E7%AB%BA%E9%BC%A0%E8%BB%8A%E8%BB%8A

https://news.gamebase.com.tw/news/detail/99385510

https://molcar-anime.com/

https://www.ttv.com.tw/drama21/PUIPUI/default.asp?epi=4

https://dcfilmschool.com/article/%E9%80%90%E6%A0%BC%E5%8B%95%E7%95%AB%E3%80%8APUI%20PUI%20%E5%A4%A9%E7%AB%BA%E9%BC%A0%E8%BB%8A%E8%BB%8A%E3%80%8B%EF%BC%8C%E5%B0%8E%E6%BC%94%E8%A6%8B%E9%87%8C%E6%9C%9D%E5%B8%8C%E5%A6%82%E4%BD%95%E6%8B%8D%E6%94%9D%E3%80%8C%E7%88%86%E7%A0%B4%E5%A0%B4%E6%99%AF%E3%80%8D%EF%BC%9F

https://www.thenewslens.com/article/146316




2021年12月29日 星期三

《無敵破壞王2:網路大暴走》打破自我框架的束縛

 《無敵破壞王2:網路大暴走》打破自我框架的束縛
61072009H 張晉瑜


一、故事內容

    《無敵破壞王》第一集把電玩角色所處的遊戲世界擬人化,身為電玩中反派角色的破壞王(本名Ralph)一直想要成為遊戲中的主角而離開自己的遊戲,闖入別的遊戲中還在賽車遊戲中遇見了雲妮露成為好朋友,展開一連串意想不到的冒險。電影的最後破壞王回到屬於自己的遊戲再一次被遊戲中的人物高高舉起時說了一句話:「我是壞人,壞又何妨。我永遠當不了好人,但那也不壞。只做自己,別無他想。」,展現找到自我定位,尋找自我認同的價值。

    在續集《無敵破壞王2:網路大暴走》中把網路世界擬人化,在第一集中破壞王與雲妮露成了最好的朋友,但是卻因為雲妮露所處的遊戲《甜蜜衝刺》電玩機台的設備出現故障,導致雲妮露的遊戲面臨即將被拔插頭的命運,破壞王與雲妮露兩個人為了尋找新的機台零件而闖入浩瀚的網路世界,展開考驗友情以及大鬧網路的冒險。

二、被擬人化後的網路世界

    關於《無敵破壞王2:網路大暴走》的原文片名為Ralph Breaks the Internet》,Breaks the Internet字面上是破壞網路,不過它真正的涵意是瞬間爆紅於網路的意思,包括洗版、迷因瘋傳等現象。片中把各種網路功能擬人化,先打破的是閱聽人對於遊戲到網路世界的想像。像是搜尋引擎、彈出式廣告和購物等。

網路世界包含社群網站、購物網站以及影音網站


搜尋引擎

下圖為搜尋引擎被擬人化的角色,名叫搜尋王,只要把想要搜尋的內容告訴他,他就會像是平時在使用的搜尋功能一樣,給予很多搜尋建議,每講一個單字,他就會唸出一大串搜尋可能的字串。

搜尋引擎擬人化

彈出式廣告

再來是瀏覽網頁時高頻率出現的彈出式廣告,破壞王與雲妮露兩人走在網路世界時,會突然被一個拿著大看板的角色擋住,就像現實中強迫推銷的人員一樣,強迫你看完廣告內容,然而有廣告就會有阻擋廣告的程式(AD block),被擬人化為保鏢阻止廣告人員靠近。

彈出式廣告擬人化

封包

封包是由用戶數據、必要的地址和管理資訊組成,保證網路能夠將數據傳遞到目標,就像郵差一樣,劇中破壞王、雲妮露以及其他真實的線上用戶資料傳輸都被擬人化。

封包資料傳輸概念具體化

三、迷因現象

       迷因(meme)為訊息被大量模仿再製造的現象(不限形式,可以是圖、影片、文字),以前的定義是「某個文化之中,從一個人傳播到另一個人的想法、行為、風格或用法」,隨著現象演變,增加了「有趣」與「在網路上被廣泛轉載」的定義,例如梗圖、Yee~、黑人抬棺材、我就爛、黑人問號等。

       在《無敵破壞王2:網路大暴走》中,破壞王為了賺錢幫助雲妮露購買壞掉的零件,於是跑去找專門管理流量靠點擊率賺錢的讚讚姐幫忙,破壞王靠著拍攝各種惡搞與搞笑影片,搖身一變成為了網際網路高流量的知名網紅,而現實生活中瘋狂轉載破壞王影片以及周邊的使用者,就是迷因現象的表現。

讚讚姐將按讚的行為擬人化

破壞王被瘋傳的網路短片也被做成梗圖分享

四、人際關係中的情緒勒索

        破壞王他在片中是一個心地善良的反派角色,他不需要所有人都喜歡他,只要能懂他的人喜歡他就夠了,當破壞王因為網路影片爆紅,卻看到酸民的惡意留言,讚讚姐感嘆地說:「網路守則的第一條,就是不要去看網友們的留言。這個地方可以釣出人們心中最黑暗的一塊。」破壞王回道:「無所謂,反正這些愛心都是假的,只有雲妮露給我的英雄勳章是真的。」,從這裡就可以知道雲妮露在破壞王心中佔據的地位是多麼重要,另外也巧妙地諷刺了科技化時代,網路使用行為的偏差,時常出現的言論霸凌、情緒勒索等現代網路迷失的狀況。

    回到破壞王對友情的價值觀,破壞王認為很滿意與雲妮露的友情狀態,希望永遠不要改變,但是當雲妮露踏進網路世界時,發現了有更想追求的事物,甚至冒險闖進了線上賽車遊戲《致命關頭》,她想要留下來,可是她也清楚破壞王可能會無法接受。隨著劇情發展,破壞王對雲妮露開始越管越多,產生的控制慾越來越強大,甚至對雲妮露結交新的朋友神力感到不悅,當雲妮露向神力吐露心事的時候不小心被破壞王聽見了,破壞王開始失控,導致出現病毒漏洞而被大量複製,使整個網路世界癱瘓,破壞王這樣的行為利用令人窒息的情緒勒索與情緒霸凌逼對方就範。

破壞王產生病毒漏洞被大量複製破壞網路世界

        神力在與雲妮露談心的過程提到:「沒有人規定朋友必須要有相同的夢想,所有的友誼都會改變,但留下來的會變得更加堅固。」在成長的過程中,無論是親情、愛情或友情都會面臨這種狀況,有時候認為自己替對方著想,而在無意中控制了別人的人生,造成別人的負擔,這種行為就像是破壞王一樣,形成一種自我毀滅又黏人的情緒勒索,適時的打破自我情感框架,能讓彼此的相處過程獲得最舒適且自在的人際關係。

雲妮露與神力談心的畫面

五、結論

    電影將網路世界擬人化,富有創意的手法開啟了閱聽人的想像力。不過網路世界充滿各種誘惑、危險與不當的行為,也會導致使用者迷失方向,在電影中雖然以各種幽默的形象去描述浩瀚的網際網路,實際上卻呈現出現今數位網路時代下的現實景況。破壞王成名之後開始在意網路上的惡意留言,當下情緒失控,這也反映出即使只是一句酸民認為無所謂的留言,躲在螢幕後面當所謂的鍵盤俠都可以讓別人受到傷害,網路可以讓人成名,也可以成為霸凌人的利器。

    電影中的兩個主要角色破壞王與雲妮路對於生活的滿足和追求夢想的價值觀大不相同。如果站在破壞王的角度來看待,會覺得知足又安穩的人生是最幸福的;有別於破壞王的雲妮路比較符合現代人的觀念,提倡勇於踏出舒適圈,不停挑戰自己的真理才是對的,但是依照這種邏輯,當雲妮路認為又缺乏挑戰性時是否就要不斷的追求下一個挑戰。兩個角色的想法其實沒有所謂的對錯,在適合的時機做出適當的抉擇是值得學習的人生態度。透過這部電影突破想像的框架、情感的框架與命運的框架,打破自我框架的束縛。

六、心得

    還記得觀看這部電影的當下我對於題材以及劇情呈現每個細節的設計都感到非常驚艷,光是第一集電影將街機遊戲擬人化,打造出真的有遊戲角色和生活空間的存在就令人嘆為觀止,佩服編劇是如何想到這麼新穎的題材。第二集《無敵破壞王2:網路大暴走》當破壞王和雲妮路透過wifi進入網路世界,將網路也擬人化的瞬間有種腦洞大開的感受。非常貼近現實生活,包括出現的社群軟體以及網購公司,細膩度和創意度很吸目光。不過根據電影描述的內容和暗藏的梗,我認為喜歡這部電影的客群應該會是大人居多,因為利用到了封包、網購甚至是暗網的概念,這些行為對於年紀較小的兒童來說應該是蠻陌生的。除了這些劇情以外,還有一個很令人印象深刻的劇情設計,就是雲妮路不小心闖入迪士尼公主們的後台休息室時,公主們都紛紛對雲妮路產生好奇發問「在你的遊戲裡有沒有王子?」、「有沒有被王子拯救」和「有人對你下毒嗎?」等等對話就像是講出了膾炙人口的經典迪士尼動畫既定的一套公式,而雲妮路也一個一個否認,看著這些經典動畫長大的我們,會不會受到這樣的命運框架影響,在《無敵破壞王2:網路大暴走》中藉由這樣的諷刺,告訴我們人生並非劇本,也鼓勵跳脫框架的限制走出自己的人生價值。


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