2019年1月11日 星期五

當動畫遇上歌手 必應創造所創造出的演唱會神話

/張佩雅


        天團五月天(英文MayDay)演唱會每每一推出,五迷總是搶翻天,甚至有開賣15分鐘即售罄的情況,被認為是最難搶的票。說到五月天的音樂,你是不是閃過的是演唱會的現場畫面呢?無論是將小巨蛋化身成逃生艙的諾亞方舟,還是人生無限公司打造的14層樓高的人生的移動城堡,五月天總是不會讓歌迷失望!連帶也讓演唱會的專屬團隊必應創造(簡稱B'IN LIVE),成為眾所矚目的焦點


        必應創造(股票代碼:6625)2017329日,以五月天概念股之姿登錄興櫃。不到一年時間,201827日必應創造又掛牌上市。它可以說是國內第一家上市掛牌的流行娛樂公司。不只五月天,包括蘇打綠、蕭敬騰、王力宏、田馥甄(Hebe)、林宥嘉和李榮浩等兩岸三地檯面上知名度頗高的藝人,或是韓星防彈少年團(簡稱BTS)和李鐘碩。舉凡辦演唱會或見面會,都會指名要必應創造來操刀。必應創造不只上述活動,甚至涉略到棚內錄影節目和典禮晚會。其不僅口碑佳,就連股東來頭也不小。三大股東分別為相知有限公司、文化部以及中信創投。有富爸爸當靠山,必應創造也引發媒體關注其實必應創造源於五月天所屬的相信音樂部門中,再於2014年獨立出來。通過擴張與併購,必應創造將演唱會所需的軟硬體製作、設備租賃、舞台與視覺設計、節目流程統籌,整合成一條龍的供應鏈,可以說是全臺唯一。必應創造成立至今,已經接下破460場的活動。算一算,每3天全世界就有一場由必應創造主導的活動,可見其獲各界的肯定。

        動畫可以透過多種媒體呈現,演唱會和MV也是傳遞管道之一。本文要探討的即是演唱會動畫,以及動畫MV這兩塊MV的簡稱是Music Viedo,它主要是為了宣傳歌手歌曲,而存在的一種影片類型MV可以是以動畫設計、真人動作拍攝影片和紀錄片模式等形式來呈現。最早的MV被認為可以追溯到西元1910年。當時俄國作曲家亞歷山大史克里亞賓在自己的交響曲<普羅米修斯-火焰之詩>中,首度帶入視覺畫面。隨後亞歷山大史克里亞賓更製作許多搭配管絃樂團的動畫影片,這讓他在日後被封為視覺音樂之父。到了西元198181日,美國音樂電視網(簡稱MTV)成立,MV越來越普及。


        在必應創造團隊中,最為人熟知的動畫MV導演,非邱煥升莫屬。邱煥升的強項,是用音樂結合新聞事件。2013年推出的作品入陣曲,即是寫實動畫的最佳實例。中式畫風緊扣美麗灣度假村爭議、大埔事件、反媒體壟斷運動、洪仲丘事件、核四公投、關廠工人連線抗爭與特偵組監聽爭議等議題,透過動畫邱煥升希望傳達給大家要正視對的事情。讓這部動畫受到熱烈歡迎,觀看次數高達3486萬次。可以說在五月天所有官方動畫中,是最受歡迎的一部動畫MV,堪稱經典。其實邱煥升大學念的是平面設計,後來對動態設計產生興趣,在2008年畢業後,才加入必應創造。雖說邱煥升於2015年離開必應創造,但他仍然憑藉自己的強項,繼續發光發亮。對邱煥升來說,要追求突破勢必不能安於現狀。他認為多累積生活經驗、培養美感,別被工具綁架,才能凌駕於想像力之上。才華備受各界肯定。


        所謂的動畫MV,在必應創造裡被視為是歌曲視覺設計製作的一部分。主要是指一種搭配音樂設計,所製作出來的短片影像,或是一系列的影片。MV的創作流程包含劇本編寫、鏡頭設計、素材處理、聲畫合成與作品發布等環節。可以說動畫師在歌曲確定後,需要從歌詞和歌意去擷取意義並轉化為影像。其實動畫MV就是為了呼應歌曲內容與加強歌曲欲表達、呈現的效果,所製作出來的作品。其既可強化歌曲本身,甚至還可以帶出歌手的視覺形象,重要性不在話下。對唱片公司來說,與動畫導演是一種相輔相成的合作關係。就筆者觀察,動畫MV可以是用平面線條來敘事,也可以是結合3D、停格動畫或實拍等多重表現手法,呈現出的非敘事形式。且別小看動畫MV,門檻算高。在這裡要會做2D3D,而且還不能做得太差,才得以生存。由於音樂人歌曲一推出,少不MV釋出,製播給予的彈性時間也低。因此,多以速成的MV為主。較艱難、得花長時間製作的特殊動畫,也就較少被應用在MV裡頭





        不只動畫MV,演唱會之於臺灣流行音樂產業,已然成為最主要的傳播管道跟獲利來源。演唱會的盛行,讓動畫在舞台設計中找到立足點。演唱會動畫又可分為電視演唱會,以及現場演唱會這兩種。前者講求畫面要好看,後者則強調技術的整合與主題概念的傳遞。不論是電視演唱會,還是現場演唱會的動畫,我們可以發現,多半都較無敘事性可言。呈現方式以幾何、向量的變形體為主。這可能跟必須營造的氛圍有關。因此,演唱會的動畫比較像是點綴主角的綠葉,畫面僅流於強調色澤繽紛鮮明、營造絢麗感為主。隨著科技的進步,演唱會動畫也大膽運用新嘗試,現在甚至可以結合擴增實境 (簡稱AR)來表現。運重這種手法的目的,即是為了要讓電視機前的觀眾,透過特殊的聲光影音,來加強臨場感。


        在現今,演唱會動畫和動畫MV數量不斷增加。這可能也跟動畫能描繪出虛幻的場景與更深邃的意境有關。動畫MV跟真人實拍MV給人的感覺不同。由於動畫MV與演唱會動畫,其本身跟商業無法分割。如何引起看的人共鳴、不流落於通俗、不受音樂所箝制,就成為演唱會動畫與動畫MV面對的重要課題。臺灣不乏揚名國際的動畫MV。像是陳奕仁所執導-天后蔡依林的Play我呸MV,就獲得德國紅點設計大獎的肯定,一舉奪得視覺傳達設計獎項。該MV除了大談整形、拜金、假文青、露奶搏版面等流行亂象,高超的動畫技術亦被拿出來討論。可以借鏡的,還有導演廖人帥為張穎拍攝的Dust my shoulders off。巧妙結合多幅世界名畫的MV,亦讓團隊抱走德國紅點設計大獎的最高榮譽-最佳設計獎。



        在辦活動中,必應創造雖然說已經闖出名堂,但為了增加市場上的知名度,我們可以看到在2017年,該公司仍不忘積極發展火紅的原創內容智慧財產權(簡稱IP)。從長遠目標來看,透過推廣自家動畫角色與授權等方式來進軍國際、提升經濟效益,是未來產業的發展重點。無奈原創IP的經營,是一個緩慢放大的過程,必應創造現階段所創造出的IP,記憶點似乎不足。由於至今卻尚未有突出的表現,以致於必應創造的股價低迷。激情過後蜜月行情不再,也讓當初衝著五月天加持,一頭熱進場的投資人態度轉趨保守。到了2018年,必應創造試圖再有所突破。創意形象總監馮建彰提出,對演唱會產業的新展望是要創造潮流。換句話說,必應創造日後不再只是為歌手量身訂做演唱會如此而已,而是要去結合不同專業共創的藝術品,創造更多的可能性。後續發展如何?還有待時間去檢驗。


參考文獻
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〔8〕    葉子菁(2018)。必應蜜月 五月天笑聯合晚報。檢索日期:2019111日。取自https://money.udn.com/money/story/5710/2973159
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〔11〕 La Vie行動家(2017)。從五月天到張惠妹 天王天后御用視覺動畫師。La Vie檢索日期:2019111日。取自https://www.beautimode.com/article/content/83203/


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