卡通頻道創始及革新

卡通頻道創始及革新

    小時候當普遍家裡3c娛樂除了電視遊樂器,跟電視本身的時代從學校回來寫功課最大的動力就是完成的時候兩個小時的電視時間,而當時的兩個小時幾乎都是在看卡通頻道中度過,大概也能說我對動畫的啟蒙老師之一吧.

捷克武士是我那時候跟現在最喜歡的動畫,動畫裡任何角色背景皆沒有輪廓，並採用簡約的藝術風格，以及類似浮世繪的繪畫方式,高水準的製作,而當時的製作人是Genndy Tartakovsky,也就是德克斯特的實驗室的製作人。


而能讓我看到這麼高水準製作的公司就是卡通頻道, 『卡通頻道』英文名稱（Cartoon Network） 是由美國透納廣播公司英文名稱（Turner Brocasting System）簡稱TBS成立的一個專門撥放卡通的電視頻道.


    
   能成立的契機是在1980年代末Ted Turner有現電視組織取得了米高梅的電影資料庫而其中又包含了華納兄弟早期的動話而起中包含了大家熟知的兔寶寶,湯姆貓與傑力鼠,撥出受到不少的支持,1991年集團接著買下了動畫製作公司漢納巴貝拉動畫英文名稱 Hanna-Barbera Productions 因此卡通頻道的動畫種類又更加豐富.但改變沒有因此停止,收購了漢納巴貝拉動畫的華納公司改變了製作的方針使工作室能專心一致地替卡通頻道創作新元素，如妙妙卡通秀（之前譯作卡通卡通）。現在所有的卡通頻道製作已納入Cartoon Network Studios。


最近幾年卡通頻道更常視廣闊原本真對幼童的撥出方向,新增了在下午三點左右的節目toonami撥出以青少年為對象的卡通,也更加入日本的動話,而深夜時段年齡層更針對青年級成人的卡通動畫節目Adult Swim,在2001年9月2日開始啟播.Adult Swim名稱的由來是美國公共泳池在那段時間只准成年人游泳。2004年toomami改在星期六黃昏播放 ,而原本的時段則是改由播放 Miguzi,播放的內容則是針對更年幼的兒童,節目中除了美國跟日本的動畫增加了歐洲方面.


     在2004年的六月,卡通頻道在經典的Cartoon Network標誌上又進行了改變將其標誌改為"This is Cartoon Network" 除了這個改變之外還在同年更加進行了我個人並沒有很喜歡的改變,卡通頻道把起家的包括樂一通秀Looney Tones 以及其它經典動畫從節目表中移除,算是了經典卡通從電視上緩緩退位,時代的演進從原本純美式的動話演進到引進日式動漫,可以說是反映了美式文化從原本的在地全球化到全球的在地化.在各地頻道除了本身的英語也包含了當地的語言如西班牙語，葡萄牙語，荷蘭語，法語，義大利語，波蘭語，匈牙利語，羅馬尼亞語，北印度語，烏都語(在巴基斯坦)等等。 ,但起出也是有引起阻礙,像在台灣剛開始播放的時候翻譯方向偏向在地引起觀眾的反感.雖然大致上引起的迴響還是很熱烈的.








以下是幾個幾個特別的節目時段介紹

Miguzi

Miguzi是由2004年4月19日開始在美國東岸時間晚上五時至七時在Cartoon Network美國版本上播放的節目，這個時段的主角是"Erin"，一個女孩在一隻奇怪而被困在海底與海底生物同住的太空船邊綠尋找庇護。這一套動作卡通很自然是"Williams Street Productions"的作品，也是深夜節目時段"Adult Swim"和"Toonami"的製作者(Toonami是被Miguzi取代每天下午時段之前的環節)。

Toonami

Toonami("Tsunami"的押韻字，意即卡通的海浪)是Cartoon Network的標誌，是美國Cartoon Network的其中一個時段，也是英國Cartoon Network的一個附屬頻道。Toonami在美國逄星期六由晚上七時至晚上十一時放映(原在平日每日下午五時至晚上七時)。這個時段的節目包括：正義聯盟、少年悍將、蝙蝠俠、靜電超人、變種電攻動畫系列、七龍珠和火影忍者等。Toonami由穿上"Samus Aran"服飾的湯姆和他太空船上的人工智能負責主持。現在，Toonami已經在Cartoonnetwork.com設立分支Toonami jetstream，供美國人在網上收看每周更新的精彩節目。

   

   卡通頻道之所以可以歷久彌新除了節目初期的經典動畫加持,在時代的進步下卡通頻道沒有因此停滯而是進而結合各個方面的動畫,也不侷限於美式的動畫引進其它國家的動畫增加節目的豐富進而也扮演著一個傳播各國動畫的傳播者,促進世界更加認識動畫這美麗的藝術同時也帶來充實的娛樂.

參考資料:http://zh.wikipedia.org/zhtw/%E5%8D%A1%E9%80%9A%E9%A0%BB%E9%81%93

    http://globalmedia.wikia.com/wiki/Cartoon_Network

佛萊雪兄弟的Fleischer Studios

　　說到動畫，一般人的印象大多數是有著一隻米老鼠（Mickey Mouse）的華特迪士尼工作室（Walt Disney Studios），但在80年前，動畫開始崛起的年代，並不是只有迪士尼一方獨霸。1930年代，迪士尼的最大對手，乃是由佛萊雪兄弟（Fleischer brothers）建立的Fleischer Studios。

　　Fleischer Studios廣為人知的作品有《貝蒂》（Betty Boop）、《大力水手》（Popeye the Sailor）、《超人》（Superman）等早期卡通片。與當時其他公司角色以動物為主不同，該工作室的作品角色大多以人類為主。

　　佛萊雪兄弟最早是從1916年的《Out of the Inkwell》（逃出墨水瓶）發跡，主角是名為koko的小丑，在此影片中運用了哥哥Max Fleischer所發明、名為Rotoscope（逐格轉描）的技術。

　　1933年為了對抗迪士尼的《米老鼠》，Fleischer Studios製作了《大力水手》系列。
　　1934年為了對抗迪士尼的《Silly Symphony》（嘻哩傻氣交響曲）系列，Fleischer Studios製作了《Color Classics》系列。

　　當時的Fleischer Studios不只是迪士尼的競爭對手，同時也是動畫技術的發明先驅，發明的技術有以下三個：

1.Rotoscope（逐格轉描）
先將物體動作的影片拍攝下來，再將影片逐格投影在畫板上，進行轉描。
運用此方式所繪成的動畫，動作通常會較接近人類實際的動態。相對的，則少了動畫變型的趣味性。此技術在佛萊雪兄弟的作品當中常可以見到，後來甚至影響了迪士尼的第一部彩色動畫電影長片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs），在片中也運用了此種技術。

引用出處

註：雖然迪士尼在初期幾部長片使用了這種技術，但之後不再將rotoscope運用在作品中，而是僅將它當作學習動態的一種方式。



2.Setback（立體攝影）
將平面背景作成立體背景，並在攝影機前方放上賽璐珞片，進行拍攝。
此方式可以將背景作出3D立體空間，此技術後來亦影響了迪士尼開發改良的多層式攝影機。

Setback 圖解  引用出處

Setback 圖解  引用出處

Setback 圖解  引用出處

Setback 照片  引用出處

運用Setback拍攝的作品

3.Follow the Bouncing Ball（跟隨彈跳球）
彈跳球在歌詞字幕上跳躍，可以說是現代MV和卡拉OK的原型，最早的卡拉OK字幕。

3:28左右開始彈跳球

一般認知最早將聲音與影像同步的是1928年迪士尼的《蒸汽船威力》（Steamboat Willie），但Fleischer Studios 1926年《My Old Kentucky Home》的影音同步比《蒸汽船威力》還要早2年。



　　為了與1937年的《白雪公主》相抗衡，1939年Fleischer Studios發表了第一部動畫電影《格列佛遊記》（Gulliver's Travels）。


　　1941年將《超人》漫畫改編成動畫，《超人》第1集拿到奧斯卡最佳短篇動畫獎。
《超人》第2集「The Mechanical Monsters」亦影響了日本的宮崎駿。在《天空之城》裡的機械兵造型，與《超人》第2集出現的機器人外觀頗類似。在《天空之城》之前，宮崎駿使用化名照樹務擔任《魯邦三世》第155話單集導演的「再見了心愛的魯邦」(さらば愛しきルパンよ），也已出現了類似的機器人，是宮崎駿對佛萊雪版《超人》的致敬。

引用出處

宮崎駿：「気に入っていて一度テレビ（新・ルパン三世・最終話）で使ったんですが、どうも心残りがありまして今回もう一度、使ってみたんです」（原文出自《THE ART OF LAPUTA》）
　中譯：「因為喜歡，所以試著在電視（新魯邦三世最終話）上用一次，但還是殘留在心裡，因此這次又再試著用了一次。」

　　1941年12月上映了第二部動畫電影《歷險小甲蟲》（Mr. Bug Goes to Town），卻因上映前爆發了珍珠港事件，票房不佳。


　　如此看似有影響力的Fleischer Studios，最後則因公司經營與財務問題，在1942年畫下句點。在《格列佛遊記》到《歷險小甲蟲》之間，雖然陸續產出品質不錯的短篇動畫作品，但回收回來的金錢不足以彌補花出去的錢，財務問題難以解決。公司的經營是門大學問，單靠創作者是難以撐起來的，有個好的公司經營者，才有辦法像迪士尼一樣名利雙收。





參考資料：
1. Fleischer Studios - wikipedia
2. フライシャー・スタジオ - wikipedia
3. Fleischer Studios
4. フライシャー・スタジオとは
5. バッタ君 町に行く　Mr. Bug Goes to Town　2009.12.17
6. Fleischer’s 3D Multiplane – Little Dutch Mill
7. The Fleischer Studio's ‘Setback’ Camera vs. Disney realism
8. フライシャー兄弟 MAX & DAVE FLEISCHER
9. 立体撮影 stereoptical Camera
10. 天空の城ラピュタ - wikipedia

Alison de Vere生平介紹和作品《The Black Dog》

Alison de Vere是一位英國的女性導演、編劇與藝術指導，他的一生剛好經歷了動畫產業的黃金時期及其衰弱到再興盛的第二個黃金時期。在當時以男性為主的動畫產業中，他是第一位在國際上展露的女性導演。他的個人作品有《Cafe Bar》、《Mr. Pascal》和《The Black Dog》，亦參與許多動畫的製作，被為人知曉的便是《Yellow Submarine》的動畫電影。

Alison出生於1927年9月16日，巴基斯坦的白沙瓦 (因父親軍人身分的關係)，在3歲時全家返回英國。Alison從英國倫敦的皇家藝術學院畢業，並於1951年進入Halas and Batchelor工作室(1940年成立)，擔任大眾相關影片的背景設計師。1957年轉職到Guild電視台的動畫單位。

1960年，他根據自己創作的一些詩，完成首部個人作品《Two Faces》，並在60年代期間以自由創作者的身分，在不同的工作室從事設計師和導演的工作；直到1967年，參與了由TVC負責製作─ 樂團披頭四的電影動畫─《Yellow Submarine》(黃色淺水艇)， 在裡面擔任設計總監的工作。

1970年到1980年間，他與Wyatt Cattaneo公司合作，開始他的創作高峰，《Cafe Bar》 (1974)和《Mr. Pascal》(1979)兩部個人作品即是由此家工作室發行製作，並且榮獲許多電影節的獎項；即使在這段期間短片動畫的商業回報率幾乎為零，Ron Wyatt和Tony Cattaneo依舊鼓勵Alison製作自己的影片。

到了80年代，Alison與Wyatt Cattaneo公司的接觸漸漸減少，但因他的名聲隨之而來的是第四台(Channel 4)的工作委託，擴大了他的事業觸角；代表作《The Black Dog》(1987)便是在第四台的委託下製作，同時也在康瓦爾郡成立了自己的工作室。在他的生命後期，Alison致力參與兒童電視動畫影集的製作，在2001年1月2日逝世。

《The Black Dog》(1987)從女性的觀點出發，以夢境為媒介，描述對人生的一些歷程或看法 (由其對女性)，有種人生似夢非夢的意味。當中運用了許多隱喻的手法，其中貫穿全劇的是伴隨在主角身邊的黑狗──埃及中木乃伊的守護神──阿努比斯，象徵死亡與重生。

以下為個人對影片中的一些見解，把夢境的部分大略地分成四段，用較口語化的方式敘述作品，將"主角"以"你"代稱：

導演將生命的起點從一個甚麼都沒有的荒蕪開始，由黑狗喚起。

你長途跋涉了一段時間，受到沒有見過的事物吸引。影片中是用一棟大樓代表，上面的大招牌打著"COMPLEX FATA"，"Fata"在羅馬尼亞文中即"女孩"的意思，前頭加了"complex"一詞，個人把它翻譯作"調理女孩"，帶一點趣味性；大樓下的三間店分別是美容服飾店、餐廳和酒吧，代表對女孩而言的誘惑和慾望。你不聽勸告，接受欲望並涉入其中，卻不知道該怎麼承擔責任而逃避，跳入水中。

你試著遺忘和渡過那些難過的時光，但過去曾有的經歷在重生的過程中必定會伴隨著你。感到愧疚或不想再體驗的事會形成陰影，在畫面中以三位店主的巨大神像表現；當你終於來到一個似乎可以喘口氣的地方(金字塔)，在黑暗中摸索、思考──可能是一些自己的過去或別人的省視──你受傷了(遭到攻擊)，需要就醫，成為木乃伊後再獲得重生。

你終於熬過人生的低潮，能夠從黑暗中爬起時，有個人拿著你過去的汙點要向你索取利益。當時帶領你到達金字塔的人出現(可能不是人)，又再次幫了你，你和他度過一段美好的時光，有了戀人，有了孩子，回首過去似乎都不算甚麼。

孩子出生後，你們又經歷了一段困難的時期，但都克服了，來到新的生活。之後，孩子長大，而你也變老──年老的人就像孩子一樣。在孩子離去後，一直陪伴到最後的，便是從一開始就在身邊的黑狗。」

在影片裡出現的場景分別有：沙漠和岩石區、酒吧大廈、河、河岸、沙漠雕像、金字塔、醫院、城市(、藝文空間)、橋和綠地。個人用簡單的表格整理出可能與人生相對應的階段 (並非絕對)，使用艾力克森「人格發展八階段」中的名詞使用作應對；在這裡把0~6歲均歸在孩童的部分。
(表1：場景與人生階段對應表)

	大廈	河+ 河岸		雕像	黑暗	醫院	城市	藝文空間	橋
沙漠岩石區			沙漠		金字塔					綠地
孩童~青少年或成年早期		過度	成年早期		成年早期~成年中期				過度	老年

作品中，黑狗似乎既代表重生與死亡，也代表是主角生命中有過的伴侶；不知道是不是在說明，靈魂的守護者阿努比斯才是人生當中最忠誠的伴侶？因為伴侶以人形出現的篇幅並不長。對於這種解釋，個人認為與導演本身的人生經歷有關；雖然Alison在21歲便和一位德國畫家Karl Weschke結婚，但以離婚收場。他的兒子Ben de Vere Weschke成為他的支柱，且在1980年代擔任他的助手。

在2002年首播的動畫《A small miracle On Christmas Eve》便是由Alison繪製故事腳本，兒子Ben擔當導演，與其他創作者共同製作，算是Alison最後參與過的動畫作品。

以下為Alison de Vere參與製作過的動畫作品：(整理自IMDB)

1960 《Two Faces》

1964 《Milk and Nutrition》(Documentary short) (animator)

1968 《Yellow Submarine》(background supervisor)

1974 《Cafe Bar》(Short) (animator/director/production designer/writer)  

1979 《Mr. Pascal》(Short) (director/animator/story)

1987 《The Black Dog》(Short) (animator/director/production designer/story)

1988 《Stories from East of the Moon》(TV Series) (animator)

1989 《The Angel and the Soldier Boy》(TV Movie) (director/story adaptation)

1993-1995 《The Animals of Farthing Wood》(TV Series) (animator - 11 episodes)

1994 《Psyche and Eros》(Short) (director)

1998 《Wolves, Witches and Giants》(童話王國) (TV Series) (animator - 1 episode)

2002 《A small miracle On Christmas Eve》(TV short)(director/storyboard/writer)

(表2：Alison de Vere 簡單年表)

	1927		9月16日 巴基斯坦出生
	1930		回到英國
	1948		結婚
Halas and Batchelor工作室	1951
Guild電視台	1957
自由創作者身分	1960		《Two Faces》
		1967	《Yellow Submarine》
	1970
Wyatt Cattaneo公司合作		1974	《Cafe Bar》
		1979	《Mr. Pascal》
	1980
		1987	《The Black Dog》
Channel 4		1988	《Stories from East of the Moon》
		1989	《The Angel and the Soldier Boy》
	1993
《The Animals of Farthing Wood》	|	1994	《Psyche and Eros》
	1995
	1998		《Wolves, Witches and Giants》
	2001		1月2日逝世
	2002		《A small miracle On Christmas Eve》

註：1980年代後無資料顯示有和哪些公司來往。

參考資料

1.       IMDB (n. d.) Alison De Vere. Retrieved November 10, 2014 from http://www.imdb.com/name/nm0212092/?ref_=tt_ov_dr

2.       Richard Taylor (January 15, 2001). Alison de Vere: Yellow Submarine background artist who went on to present images of the highest art in her own films. theguardian. Retrieved November 10, 2014, from http://www.theguardian.com/news/2001/jan/15/guardianobituaries