《囧男孩看世界》（英譯The Boy And The World，葡萄牙原文O Menino e o Mundo）是一部從內容到形式都極獨特的動畫長片，註定會在動畫的歷史上留下一個鮮明的印記。
看到這部影片是在今年（2014）安錫國際動畫影展，影片播映完畢之後，滿場觀眾的掌聲歷久不歇，持續數分鐘，安錫的觀眾素來熱情，但是在幾天與會觀賞的場次中，這樣的觀眾反應卻也僅此一場，自己也如同在場的其他觀眾一般，震攝於影片中傳達的情感和強烈的視覺美學，只能大力鼓掌，久久不能自己。
這部影片為何如此獨特？首先，是視覺風格。
動態影像百年以來，一直有一個吸引觀眾的重要原因，就是它是一個「奇觀」（spectacle），動態影像先不論內容如何，光靠影像的畫面，即可讓觀眾震撼、驚歎。從1895年電影開始起步的年代，盧米埃兄弟發明電影拍攝放映設備後，第一次公開播映「火車進站」嚇跑觀眾開始（對當時觀眾而言這樣的影像太過真實），到近年許多的視覺特效影片，對觀眾都有莫大的吸引力。
《囧男孩看世界》的視覺風格，從極簡到極繁複，有非常大的跨度，線條簡單時彷彿是美國1950年代引領風潮的UPA(United Productions of America)動畫作品，畫面複雜時則可以華麗得無以復加。這樣帶著些許實驗性的視覺風格導向，或許在動畫短片中並不少見，但是動畫長片則是少之又少，近年來的動畫長片，或許《凱爾經的秘密》（The Secret of Kells）差堪比擬，但仍不似本片視覺上的風格化之深。
主角小男孩Cuca的設計，或許讓人覺得似曾相似，實則因為是造型極度的簡單：正圓形的頭，加上細瘦線條狀的四肢。就像是每個人幼童時期曾畫過的塗鴉小人，或許是導演刻意要讓這個小男孩代表這世上的「一般人」。
隨著故事情節的進展，當畫面中巴西的熱鬧風情展現時，畫面可以變得非常豐富而華麗，但是這種巴西式「熱情」的視覺畫面，仍然是屬於「風格化」或「符號化」的，也就是仍然是以極簡的視覺元素堆砌而成，透過層層堆疊的基本造型，如圓形、方形、三角形等等，運用所謂的美學原則或是形式原理中的秩序（Order）、重複（Repitition）等等方式構成畫面，並不走寫實路線，除了可以看出製作團隊極強的美術設計能力之外，從極簡到極繁複的視覺風格，也有了一貫性。
談了許多視覺上的優異表現，是不是表示這部影片的內容平庸呢？恰恰相反，視覺畫面的確在影片的開端吸引了觀眾目光，而故事的發展，和故事情節的內涵，隨著影片中時間的進行，份量逐漸加重，足以和本片的美術視覺等量齊觀。
故事的主線相當單純，是一個鄉下孩子Cuca，千里尋找進城工作父親的故事。原本一家三口，父親、母親和主角Cuca住在貧瘠的農村，顯然農村裡的工作已不足以養活一家三口，於是父親搭上火車，進城工作。Cuca在父親一去不返後，也踏上找尋父親的旅途進城，「父親在哪裡？」這條故事的主線一直牽引著觀眾的心。
而透過Cuca在旅途中遭遇的人物、環境和事件，觀眾跟隨著孩童單純的眼，看到巴西這個國家當前的嚴重社會問題，諸如生態的破壞、全球化經濟下貧富差距...等等，讓人不得不聯想到今年（2014）舉世注目，在巴西舉行的世界杯足球賽，和兩年後在里約舉辦的奧運，浮上檯面的種種巴西社會上的爭議和問題。若說去年(2013)齊柏林導演的《看見台灣》, 讓台灣人看見了真實的台灣，《囧男孩看世界》則用動畫跨文化的語言，讓全世界看見了巴西。
影片雖然帶著批判性，但是透過豐富的視覺性風格，和故事中孩童單純的心願，這樣的批判無疑是輕巧的陳述，而不是沈重的控訴。批判的力量雖強大，卻讓影片本身不致落入教條，而是帶著濃濃溫情，也讓影片保持了雅俗共賞的高度可看性。
除了諷刺性的批判，影片中的部分情節也充分展現了歡樂而熱情的巴西嘉年華，除了一再提及的華麗視覺，這個部分毋寧是和音樂緊密連結的，由巴西音樂人Ruben Feffer和Gustavo Kurlat製作，加上近年來極受歡迎的巴西嘻哈歌手Emicida（藝名）演唱的主題曲，與影像的結合，確實表達出巴西嘉年華給予世人熱鬧歡慶的拉丁情懷與意象，雖然這些意像背後藏著社會上黑暗的另一面。
《囧男孩看世界》在聲音的設計上另一特殊之處,大概是全片無對白的設定。同樣的，動畫短片不乏這樣的設定，但是無對白的動畫長片，本片雖不是史上第一部，卻在整個動畫歷史上極其少見，因為長達一個半小時的影片，若不靠對白，何以讓觀眾了解劇情？又何以持續讓觀眾對故事內容持續投入？尤其本片在單純的故事主線背後所想傳達的深刻社會主題。但是本片的導演的確做到了，在近一個半小時的影片絕無冷場，視覺和音樂絕對功不可沒，但是在情節的編排和故事節奏的掌握上，必然也煞費苦心，是這部動畫能成功吸引觀眾背後的隱形要素。
我們從華美的視覺風格，影片內容中帶著人文情懷的批判，和巧妙的聲音設計，在在看出《囧男孩看世界》在動態影像美學上的特殊性，非常開心這次透過參與安錫國際動畫影展回國後的引介，南方影像學會能夠讓國內觀眾欣賞到這樣一部在形式與內容上，都可以說近趨完美的動畫，也有機會和本片導演做第一手的接觸，除了台灣觀眾能夠觀賞在好萊塢大成本製作 ，和日式商業製作之外的頂尖動畫作品，也希望能帶給台灣動畫製作者，在商業製作和藝術導向兩極之間的一些啟發。
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