英國動畫簡史

葉家綺

提起動畫，讓人首要聯想的就是皮克斯、迪士尼、華納兄弟等美國著名的動畫公司。

其他英語系國家，也努力的在動畫領域不斷創作，尋求突破的創意與機會。與美國同屬先進國家之一的英國來說，英國的動畫大約開始於第一次世界大戰期間，在這之前已經有位出色的導演開始在這個領域進行創作-英國定格動畫之父-亞瑟.墨爾本.庫珀，同時他也是英國電影的創始人，也是世界動畫的先驅，他所導演的《朵莉的玩具》被譽為英國第一部定格動畫片。另一部創作《玩具王國的夢遊記》以真人與玩具結合黑白定格的獨特的手法，在戶外利用日光進行拍攝，雖然影片的質量有所下降，但流暢的動作及營造的氣氛，在世界動畫史上更是經典案例。

在亞瑟.墨爾本.庫珀導演之後的另一位出色動畫製片人是-安生.戴爾，他是英國重要的動畫製片人，他在進入動畫這個領域之前從事的是教堂玻璃畫的繪製，39歲才正式加入了動畫的創作，他雖然創作了一些動畫作品，與當時的好萊塢動畫相比，技巧雖然純熟專業，但視覺與情感方面不夠深刻，因此不太受英國觀眾的喜愛。值得一提的，他所製作的《旗幟的故事》這部長達一小時的動畫，被譽為英國第一部動畫長片。英國動畫，在二十世紀初期，與真人電影相比遠遠不及，這個時期的英國動畫播出的平台幾乎只有民間展映的這個途徑，少數幾部動畫能有發行上映的機會，影響力非常的薄弱。

50年代之後，因為商業電視的出現許多動畫片廠紛紛展開製作動畫，由英國動畫導演-約翰.哈拉斯的作品《動物莊園》最受矚目，這部作品改編自作家喬治.奧威爾的同名小說《動物莊園》，這部作品是有關政治的諷刺，描述英國農莊主人被動物驅逐，動物們期待所有的動物都能平等，最後還是演變成與人類一樣的專制獨裁統治，引發觀眾對於極權主義及社會體制的深刻反省。繪畫線條粗曠，以動物擬人的角色加強觀眾的印象及熟練的動畫技巧，再加上英國式的諷刺幽默，廣受好評，被譽為英國第一部動畫電影長片。

70年代的英國，電影及藝術學院開始教授動畫的課程。在教育上，這個時期的教學著重於理論教學及製作實踐。教授的學院會提供一些資金來支持學生製作動畫創作。教授們除了教導學生也參與校外業界的動畫製作，這個現象一直到了80年代，有電視台的傳播及國家藝術發展局的推動，鼓勵創新、實驗性與多元化的動畫創作，英國動畫才開始有些起色，支持了不少得到國際獎項的作品。這個時期所著名的動畫公司阿德曼工作室培育了這個年代的新秀導演-尼克.帕克，他在謝雪爾德傳播藝術學院所製作的黏土逐格動畫，深深的吸引阿德案工作室並獲得機會得以推出影片。爾後，尼克.帕克導演正式加入阿德曼的工作團隊，創造了許多受歡迎的動畫，尼克.帕克導演的動畫之所以深受喜愛，是因為故事內容通俗易懂，老少咸宜，在動作的設計上誇張搞笑也將技術與藝術結合的相當完美。最受歡迎的《超級無敵掌門狗》已成為英國文化的重要代表，百分之八十的英國人都認得這部作品，故事裡的角色被譽為遊客不可不認識的英國人物之一。

經過資料搜尋及與閱讀了解英國動畫史發展相當辛苦，反觀回來看台灣動畫的發展，發展的過程比其他國家都緩慢且更加辛苦，1970-1980年代台灣才開始製作動畫長片，在這之前參與其他國家的動畫代工，所製作的動畫片只有熱愛動畫小眾族群才知道，1990年代台灣成為全球最大的動畫代工公司，直到1998年製作了《魔法阿嬤》，才明白原來台灣是有能力創作出屬於自己的動畫。2000年又進入了市場需求的3D代工，一度成為全球第三大的動畫代工。台灣人對於動畫重視程度相對於其他國家來說減少很多，一般大眾的目光總是在其他的電影文化藝術上面，經過了這些辛苦的過程，近年來台灣也培育出了許多優秀的動畫導演及團隊，像是邱立偉導演帶領的studio2、青禾動畫設計有限公司、豆油瓶影像動畫工作室、九藏喵窩及近期奪得不少大獎的動畫《紅斑點》黃睿峰導演等，都是非常優秀的導演及工作團隊；台灣開始注意到動畫領域的發展空間，不管在教育上或是創作上的支持都有別於以往，雖然台灣起步得有點慢，漸漸地將台灣自己本土的動畫推廣出去，讓大家能接受動畫熱愛動畫，在這個領域不斷的尋求進步及創新，創造出屬於台灣自己的獨有特色。