2022年12月23日 星期五

我命由我不由天 -《哪吒之魔童降世》

 

我命由我不由天 -《哪吒之魔童降世



010723120 羅文伶

    《哪吒之魔童降世》是一部2019年上映的中國大陸3D動畫喜劇奇幻電影,由餃子執導並與易巧、魏芸芸共同編劇。它是導演餃子的長篇動畫處女作。本片以明朝小說《封神演義》和《哪吒鬧海》為基礎,圍繞著中國傳統神話人物哪吒東海龍王之子敖丙兩個角色展開故事,並在此之上進行原創,講述了哪吒一出生便陰差陽錯被魔丸附體,在外界眾人的誤解與偏見中,他最初的性格頑劣反叛,注定成為“混世魔童”,但是在父母、師父的耐心幫助下一路成長,對抗命運和偏見,他並沒因此屈服,而是勇於抗爭找回自我的故事。該片在中國上映後,受到許多觀眾和商業的一致好評得到好的口碑,創下了多個動畫電影的票房紀錄。

    哪吒之魔童降世劇情以明朝小說《封神演義》神話龍王水淹陳塘關和《哪吒鬧海》故事為基礎改編顛覆了傳統神話的形象套用現代語言與邏輯方式去改編,將原著核心的神怪精神與是非倫理巧妙的融合。故事主要是在講出身、成見以及教育對人的影響,講述了哪吒從小被當作妖怪在孤獨與誤解中和缺失親情中成長的傳奇故事。天地靈氣孕育出一顆能量巨大的混元珠,元始天尊將混元珠提煉成靈珠和魔丸,靈珠投胎為人,助周伐紂時可堪大用,而魔丸則會誕出魔王,為禍人間。元始天尊啟動了天劫咒語,3年後天雷將會降臨,摧毀魔丸。太乙受命將靈珠託生於陳塘關李靖家的兒子哪吒身上。然而陰差陽錯,靈珠和魔丸竟然被掉包。本應是靈珠英雄的哪吒卻成了混世大魔王。調皮搗蛋頑劣不堪的哪吒卻有一顆做英雄的心。面對眾人對魔丸的誤解和即將來臨的天雷的降臨,哪吒是否命中註定會成為讓眾人畏懼的大魔王?



    哪吒本性純樸,但因為其身分為魔丸,出生便背負必死的命,平日因為父母忙著為民除害無空陪伴他,再加上周圍人們的偏見,性格變得玩世不恭,但哪吒內心仍然渴望得到大家的尊重與認可。相較於哪吒大大咧咧的形象,敖丙則是感情細膩、出生便背負復興龍族的使命,從小就非常聽父親的話,沒有自己的立場。在這部電影當中,重構了哪吒和父母的關係,讓哪吒在最恨父親的時候,了解到父親默默在背後所為他做的一切。革命時代的反抗精神在今日看來依舊沒有消退;而時代發展至今有越來越多的人開始專注於孩子成長的心理狀態,為人父母開始反思自己的教育模式。《哪吒》承載了「嚴父」下父親對孩子的愛,也透露現今社會人們對於眼中的「嚴父」也在慢慢變成「慈父」。

    影片中的角色都是立體鮮活的且多面體的,將情和理鋪墊得更有章法。比如,哪吒是生性頑劣的魔王,但也是想要和父親踢毽子的普通小孩,劇裡的哪吒角色人物形象生動飽滿,它用厚厚的劉海遮擋額頭的魔丸標記、自帶朋克叛逆風格的煙熏妝、塌鼻梁帶點小雀斑再加上一口鯊魚牙,還經常手插褲兜裝酷,這些五官特征和肢體動作更帶有反叛的野性性格。同時,更深入的挖掘了哪吒身上的情感因素,讓他成為受村民誤解和排斥的孤獨小孩和受父母親的行為影響,哪吒內心是渴望成為救世濟民的大英雄,但在魔丸身世的陰影下,他從小被人誤會排擠,被當成妖怪,沒有親人和朋友的陪伴,於是偽裝成反叛乖戾的混世魔童,用戲弄大家的方式來掩蓋內心的孤獨,盡管嘴上說不願意為那些誤解自己的百姓學法術,但又學會克制沖動從妖怪手裡救下小女孩,這樣的特性讓人物更具合理性與感染性最終哪吒鬥志雄起、善念回歸,其耀眼的人物弧光,不是源於無所不能的法力,而是人性深處的覺醒與親情的呼喚。呈現出哪吒「堅守自我、打破成見」的倔強成長經歷:「生而爲魔」卻不斷與命運抗爭,顛覆「非黑即白」的正反派概念。影片通過劇情線,親情線,友情線三條線交錯發展,不僅豐富了故事情節的內涵,更加突出了多重主題,對友誼的讚美,對父母愛如山的讚嘆以及孩子生長環境的重要性等等多重主題豐富了整部電影的探討空間。



《山水社稷圖》是中華文化瑰寶,在影片中江山圖的運用就讓整部劇增添驚喜頑劣的哪吒因為好奇進入了山水畫卷中的奇妙世界,在那裡一切山川瀑布、花鳥魚蟲都能用畫筆劃出,只要充滿想像便不會覺得無聊。又因為一切都是虛擬的,哪吒可以在此空間潛心學習法術,偶爾捉弄一下師傅,但大多數時間可以放心練習而不會造成其他傷害,安心度過兩年的時光。在最後的四人大戰中,江山圖還作為追逐打戲的所在場景。另一個中國元素就是毽子。踢毽子是中國傳統體育活動,在影片中,毽子擔當重任,成為串起了哪吒與母親、父親以及龍王太子敖丙的感情線的重要道具。當觀眾看到哪吒踢毽子時快樂的模樣,又或是看到他因為被人誤會而找不到踢毽子的朋友時,內心難免有所觸動。影片使用了一張江山圖、一隻毽子來展現細微處的情感表達和文化元素讓整部影片更有質感。影片做到了用起承轉合的故事來講道理,而不是僅僅通過臺詞和旁白來呈現。



《哪吒之魔童降世》片中涉及5000多個初版設計鏡頭和1400多個特效鏡頭,其中哪吒打斗的精彩動作鏡頭佔了80%左右,最終呈現出特效精美、場面震撼的3D動畫效果。以哪吒、太乙真人、申公豹、熬丙四人最后的打斗中誤入山水社稷圖為例,四人爭奪毛筆的長鏡頭打斗長達40秒左右,幾乎是採用一鏡到底的拍攝方式,鏡頭隨著毛筆和人物的打斗軌跡將電影裡多維的時空銜接得流暢自然,鏡頭的推拉搖移、場景縱深以及人物動作配合的非常完美,讓人在畫面張力中身如其境般的幻覺體驗。

近年來,不少動畫都在傳統文化基礎上改編故事情節,但是也出現了無厘頭、不尊重原著的胡亂惡搞作品。如何編好故事依舊是動畫電影面臨的大問題之一。《哪吒之魔童降世》的劇本經過兩年的打磨沉澱,在借鑒《封神演義》和《哪吒鬧海》等經典動畫電影作品的同時,導演顛覆了傳統劇情,哪吒不再通過削骨還父削肉還母對抗傳統封建宗法的故事情節,也不再是大鬧東海反抗黑惡權勢,而是拋棄了靈珠子轉世的光環,一出生便陰差陽錯地被魔丸附體,在與外界眾人的偏見抗爭中,從命中注定的混世魔童蛻變成救世英雄,延續了反抗精神的同時,又賦予其打破成見扭轉命運的新內涵。該片分別以靈珠和魔丸轉世兩條線索交叉展開敘述,原著中靈珠子轉世的哪吒在影片剛開始陰差陽錯被魔丸附體,成為三年后注定被天雷下凡摧毀的魔童,而申公豹為爭奪十二金仙位置盜走靈珠,與被鎖在海底鎮妖的龍族進行交易,欲將龍太子敖丙培育成取代哪吒的救世英雄,幫助龍族重見天日。在傳統成長類英雄敘事模式之下,哪吒和敖丙背負亦正亦邪的身份設定,讓觀眾看到不同的故事走向的同時,做到了劇本改編邏輯自恰,敘事節奏張弛有度。《哪吒之魔童降世》的主題不再是單純面對低齡觀眾的教化說法,“打破成見,扭轉命運”即延續哪吒的傳統精神內核,也寄托著追求自我的當代文化基因,導演通過哪吒向大家傳遞了一種人人都可以成為自己的英雄,改變自己的遭遇和處境的觀念,從而完成了哪吒反抗精神從政治隱喻到現實觀照的轉變。“我命由我不由天”是一種現代人追求真正自我的信念,正因切合了當代文化基因中“不信命不認命”的集體潛意識,哪吒的反抗精神在另一個層面上引起了觀眾內心深處的文化認同感。

隨著制作水平的不斷提高,近年來動畫電影的質量和數量都在不斷突破,動畫行業迎來了新的發展契機。從《哪吒之魔童降世》的成功經驗來看,一方面,需要不斷壯大優秀的動畫制作人才團隊,突破原有的技術瓶頸,提高影片的制作水平,另一方面,在動畫電影的民族化道路上,唯有結合時代背景對優秀傳統文化繼承創新與合理改編,才能提高動畫電影的思想性,發掘傳統文化的時代價值,從而在心理和情感上引起觀眾的共鳴,為動畫電影注入新的藝術活力。

 

 

 

2022年12月22日 星期四

《青春養成記》之青春日記

《青春養成記》之青春日記

洪慧宇 010723118

一、劇情介紹


李美玲是一位住在加拿大多倫多的華裔女初中生。美玲的學習成績非常好,他有三位閨蜜——蜜瑞、普莉亞和艾比常伴她左右,她們四個都是男子團體「四城男孩」(4 Town)的粉絲。然而美玲同時要兼顧母親李明(明明)的期望,平日與母親約定要到家附近的宗族祠堂打掃衛生和招攬遊客,而且每項課業都必須做到盡善盡美,不允許美玲與朋友同樂。

晚上睡覺時,美玲夢見自己變成了紅色熊貓,隔天起床發現原來不是夢。為了瞞著父母親而逃離家的過程中發現只有在情緒激動的時候自己才會變身,只要平靜下來就能恢復原樣。後來才知道,美玲家族的所有女性成員都有變身紅熊貓的能力,這是祖先新怡當初為了抵禦外敵、向神靈祈求獲得的力量,到了現代卻變成令人困擾的詛咒。不過只需要在紅月之夜進行傳統的驅魔儀式,就能將紅熊貓封印在隨身的項鍊裡。

不久後,閨蜜們來探望美玲,也知道美玲擁有變成紅熊貓的能力。美玲討厭自己在朋友面前難看的樣子而哭出聲,經過閨蜜們的安慰,美玲的心能平靜下來並且自由地變成紅熊貓。

閨蜜們說到男子團體4 Town要來開演唱會,美玲興奮不已,但李明不同意他去,其他朋友的家長也不同意贊助演唱會的門票。看著學校的同學對美玲變身紅熊貓的樣子欣喜若狂,靈機一動,在學校販賣紅熊貓的合照與周邊以賺取門票錢。連死對頭泰勒也不敵對紅熊貓的喜愛,邀請他們參加生日派對。

李明發現了美玲偷賺取門票錢的事情大發雷霆,斥責美玲的閨蜜們帶壞美玲。美玲不敢對母親承認是自己的錯,讓閨蜜們很失望。美玲的父親發現美玲變身成紅熊貓與朋友們玩得不亦樂乎的照片與影片,並告訴他李明也曾經和外婆發生爭執,以及變身成巨大紅熊貓的過往。父親提點美玲要接納真實的自己。

在驅魔儀式開始時,美玲在靈界遇見年輕時候的明在哭泣,得知自己的母親對於無法達成外婆的期望而感到自責。美玲安慰著母親,牽著她找到外婆並致歉,外婆告知明不須為此事道歉,親自擁抱她後,為美玲獻上祝福。隨著外婆、阿姨們、明穿過靈界通道重新封印了紅熊貓形態,明也意識到自己對女兒過於嚴苛,向女兒道歉,支持美玲可以按照自己的想法生活。


二、創作背景


華裔女導演石之予拍攝的皮克斯最新動畫電影《青春養成記》,完全呈現了13歲花樣少女的叛逆、騷動及忠貞的友誼。石之予2歲跟隨父母移民加拿大,雖然從小受西方教育長大,父母的中式思想仍然影響她極其深遠,她加入皮克斯成為第一位華裔女導演後,先後參與了《腦筋急轉彎》《超人特攻隊2》《玩具總動員4》等片,後來執導的《包子》更獲得奧斯卡最佳動畫短片獎,藉由這部短片,她將華裔父母過度保護孩子的心情徹底呈現。

因為《包子》的成功,石之予終於迎來了她個人第一部執導長片《青春養成記》,電影背景設在她成長的故鄉多倫多,雖然故事靈感來自於一個13歲華裔少女的家庭,但電影其實受到更多動漫的啟發,不僅石之予是宮崎駿迷,製片琳賽柯林斯也對日本動漫如數家珍,「在《青春養成記》裡的女孩友誼,某種程度上是對《美女少女戰士》的致敬,而《亂馬½》有武術、喜劇,對於少女如何變成大紅貓熊的過程,也給了團隊很多想法。導演石之予稱拍這部電影,是希望所有人知道,成長時發生的變化都是正常的,並且不要害怕做自己。


三、電影裡的元素


(一)華裔移民文化/中華元素

  • 李明繼承了位於多倫多華人社區的宗祠。傳統上是由男性繼承,但這部電影改由女性繼承。
  • 熊貓也帶有中華意象,他原產自中國,而他的毛色有帶點中國古典韻味,但又象徵著加拿大那抹紅。
  • 以華人家庭為背景,三從四德、百善孝為先,充斥著整部電影,女主角美玲為了不讓媽媽失望,總是讓自己時時刻刻自律著,例如:品學兼優、放學後家事優先…等等的。
  • 在紅月之時請道士做法將美玲體內的熊貓靈封印在墜子裡。
  • 數字迷信。

(二)青春期孩童

  • 小熊貓作為青春期的隱喻,代表著青春期身體產生的不同變化,例如:長出毛髮、體味變重,或是體態改變,有時甚至會無法控制自己的脾氣,像是內心住著一隻小猛獸。為了控制住內心的小熊貓,美玲必需時常提醒自己,與內在的自己好好相處。
  • 青春期是個建立與探索自我認同的一個重要時期,在這個時期裡我們學習如何在他人與自己之間取得平衡,但往往在這個年紀的孩子不太能理解,因此青春期總是在家人之間與同儕之間產生碰撞,我們會經過初次面對事情的笨拙,也會因此而大受傷害,但這些是很正常的,因為有時候上一秒才為了一些事大哭,而下一秒卻可以為了一些小事而大笑,這些種種情緒在《青春養成記》裡面都用很童趣的方式呈現。
  • 美玲的父親提點女兒:「人有各種不同的面向,有些面很複雜,重點不是將那些壞的藏起來,而是給他足夠的空間、接受他,你可以選擇刪掉這些,但看見這樣的你讓我感到開心。」紅熊貓雖然會造成傷害與不便,但在封印之際,那些紅熊貓給予自己與朋友們的回憶更加快樂、珍貴,美玲也明白其實他是喜歡變成紅熊貓的自己的。在探索自己的過程中,我們總是不太接受自己與他人不同,但是人其實是有很多不同面向的,唯有學著去接納自己,才能讓自己感受到更多的快樂。

(三)華人親子關係

  • 《青春養成記》中,美玲的母親李明習慣性的控制女兒的日常生活、跑到學校監視自己的小孩、固執的認為女兒交到一群壞朋友。
  • 孩子從出生與母親相連,長大之後與母親分離,每個人在長大的過程中一定會面臨這些狀況。青春期的美玲,開始有不想與父母親訴說的秘密,他會在床底下繪製性感畫作,也會在筆記本上繪製暗戀的異性,或是偷偷藏起分數很低的考卷…等等。
  • 向父母親坦承自己內心真實的想法,雖然在這個過程裡面,兩代之間的矛盾、吵架不可避免,透過反覆的溝通,才能達到相互理解。

四、電影觀後感


每次看完皮克斯的電影都會讚嘆不已,不單單是人物的樣貌、表情,就連一件很小、很簡單的事情都能用誇張的表情與肢體動作來呈現,例如:在房間裡宣洩自己,或是害怕的神情,都能讓觀眾身歷其境。就連負面的事情也能用有趣的方式來表達給觀眾,如同:這部電影裡的「詛咒」。在中華文化裡面詛咒這兩字就有負面的意象,但是皮克斯卻能用詼諧童趣的一面將「詛咒」與「變身」劃上等號,讓整個畫面多了繽紛的顏色、可愛的熊貓。



參考資料:


https://udn.com/umedia/story/12760/6190525


https://opinion.udn.com/opinion/story/121813/6249417


https://www.elle.com/tw/entertainment/drama/g39295471/disney-turning-red/





《魔法公主》:循環不息的生命與滅亡,一切都如此感動自然

 

國立師範大學圖文傳播系碩二在職班

 010723121/陳慶容

 

緣起

    毫無考慮選擇了動畫電影導演宮崎駿的電影《魔法公主》,做為這次論述的主題,會選定這部影片的原因,是因為我本身在綠水群山環繞,溪水長流的鄉下中成長,喜歡關注著生態與歷史人文,《魔法公主》這部電影的自然環境,與男主角阿席達卡時代背景家鄉中的純樸自然、以及人文深深吸引著我,這部片我時不時就會重新觀賞,不停重複觀賞著這部電影的動人音樂與每一幕不同風格轉換場景,細細思索著劇情的歷史脈絡與含義,藉由本學期第一次接觸歷史動畫課程張晏榕老師所給予的動畫知識,用文字化的方式來分析論述這部電影的脈絡與含義,越分析越令人更愛上這部動畫電影。

 

簡介

  《魔法公主》這部動畫電影是由動畫電影導演-宮崎駿擔任導演,他是194115日出生於東京,一開始是在東映動畫公司擔任場面設定,與原畫工作,在1973年之後轉至映像負責電視卡通與動畫工作,之後於吉卜力工作室擔任導演,陸續推出許多部知名的劇場版動畫「天空之城」(1986)、「龍貓」(1988)、「魔女宅急便」(1989)、「紅豬」(1992)、「魔法公主」(1997)、「神隱少女」(2001)、「霍爾的移動城堡」(2004)、「崖上的波妞」(2008)都是很知名動畫電影。

  《魔法公主》主要再說山林諸神與人類的戰爭。

  電影中經常出現在時代劇裡的武士農民,沒什麼露臉,即使是偶爾現身,但也只是配角中的配角,然而導演設定主要的角色,卻是很少在歷史出沒,


這些出現的人們與山中神獸,故事中被稱為達達拉人的製鐵組織集團裡,有首領、有勞工、鐵匠、製槍技術人員、燒炭工,還有馬匹、牽牛、渡船的送貨人員,都有武器配備,全是圍繞在故事脈絡裡的角色群,主要還有與人類對抗的凶暴諸神分別以山犬神、山豬神為代表模樣,



那山獸神擁有著人類的面貌野獸身體,

像樹枝繁盛的鹿角,是宮崎駿幻想的角色,男主角的設定,

宮崎駿想要打破傳統時代劇的常識,設定在人煙稀少,有很多山神的深山,跟過去有許多時代劇舞台的城堡鄉鎮農村,都只是他遠處的背景,她想給大家看到一個純粹的自然景色,不會看見很多現代化的水壩,導演這部作品的舞台是設定在充滿混亂和變動的室町期的日常世界。當時許多黨派橫行,還有新藝術的混沌造就出現今的日本,宇過去戰國時期和剛烈的鐮倉武士時代有所不同,魔法公主凶暴諸神跟人類的戰爭,不可能和平收場,這部動畫電影不是想解決世界整體的問題,我最喜歡宮崎駿導演提到的一段話:「即使在憎惡和殺戮之中,還是找得到生存的意義,還是承載著美好的邂逅和美麗的事物。」看這部電影的過程中有些事情不是可以解決的,但是我下來總是有機會是主角堅持的信念,也賦予主角勇敢的力量。

 

動畫故事內容與視覺風格

  導演宮崎駿在魔法公主所呈現的劇情動畫故事以及場景呈現內容,都是在現實不同國度或是某個時空所存在的,藉由這部電影反映到不同的角色,以及背景樣貌上,像是黑帽大人為了她們所想打造的美好家園,而不惜砍伐山林扼殺他們心目中覺得危險的生物,獲取他們開發所需要的材料,其實是宮崎駿他設定時代背景在室町時期,大約是鐮倉到室町的時代,大約十五世紀,日本以前有豐富闊葉林樹帶,圓潤平穩的森林輪廓是後來才開始定型成為人人稱羨平穩宜人的山形,這些是被經年累月打造出來的,就只是按照人類覺得的美好而去砍伐,填補那些坑洞去打造成為我們現在所看見的綠色山林,在日本的精神史發展上,當時鐮倉佛教很盛行這種作風;男主角阿席達卡就像我們自己,現代看到別的國家戰爭時,我們不曉得該支持哪一方,往往只有為了所愛之人或是喜歡的事物而去支持他們活下去,也完全反映了魔法公主小桑與男主角不同的立場,小桑是為了守護山林山獸神,山犬神是她心目中的母親,也是和她們生死與共,也是我們現代常常看到一些環保團體與一些開發團體之間的對立不合,這些都是作者沒有解答的事情,也不會有解答,他的風格喜歡將這些事情呈現出來,讓大家一起細細思索,但唯一的共同點就是存活下去,


就是任何可能的希望,雖然小桑喜歡阿席達卡,她自己身為人類,也不能原諒人類,有時候這種矛盾的心情宮崎駿想反應,人類就是因為想逃離不幸,反而弄得更亂七八糟,想透過這些真是糾結混亂的故事呈現,就會有更多機會,讓人們彼此溝通討論。

  我覺得劇情中常常出現的生物與樹林、植物、水,就像在述說他們的重要性,表達這些是我們人類心靈不可或缺的一部分,當主角或是配角們受傷到水中休息,將不管多嚴重的傷口沉浸於水中,都能快速癒合傷口得到康復,甚至在山獸神正要變身時,頭顱被破壞者用槍射斷時,開始吸取所有人的生命靈魂,只要躲入水中就能活下去不被奪走生命,導演將森林環境每一幕景色都安排得非常廣闊、美麗祥和,傳達原生環境的美好,也強調山神被破壞後快速吸取生命的恐懼,但依然沒有給出心目中答案就讓大家靜靜地去想像反思這些事情的發生,他也運用一些昆蟲的視角來看待這一片森林,用種種方式表達開發是好還是不好,人們為了更安定而建造砍伐,森林的萬物認為人類為了己慾破壞侵襲了自己生存的家園,但導演依然不會特別去讓結果偏向哪方獲勝,因為這沒有正確答案,當然也有很多很輕鬆的畫面,例如我很喜歡劇中有一群可愛的小精靈,


我覺得在形容森林中還是有很多不明意義,但有生命靈氣的生物存在,而且是數不清非常大量的,他們雖然無害,但還是有些角色因為他而被驚嚇到,展現不同人物對森林大地未知事物,有些人會因為不曉得而莫名恐懼,最後依然用淡淡舒適的大自然畫面呈現給每個人,為了生存而用不同的方式活著,我認同導演的呈現手法,因為這些問題我也解答不出,像是環境我很想保育不想破壞,但生活上確實有很多便利都是從環境取得的,只能透過簡單的節約能源,或是再利用響應環保方式來應對環境的永續,但其實另一方面來看,有些人會覺得生命就是如此,你用了及時行樂,但禍及子孫,但是誰知道自己未來是否有子孫家園呢?就像莫娜對小桑生命的態度一樣,大自然要她生就生、死就死,雖然兩個舉例是不同立場,但是觀點也是一樣,只是看看是用什麼樣的形式活下去,影片也提到帶著憤怒、邪惡活下去,還是尊重、自信對待人事物的活法,宮崎俊導演總是能透過日常生活短短時間與友人的旅行,與談話過程中仔細的聆聽與觀察,將一些生活實際會遇到的事物或道理,賦予在一些幻想的動畫角色與場景中自然地呈現出來,這必須要有高度敏銳的觀察力與記憶力。

 

結論

    宮崎駿導演在魔法公主這一步動畫電影讓我深刻對劇中動畫故事的創作內容中,其中有幾點提醒與領悟:

一、創造腳本的過程,可以從用心生活得到啟發,經常學習細膩的觀察,直接大膽的想像。

二、把所有抽象東西賦予每個畫面或是動作、每個點都有象徵的意義,套用到故事中讓人去思考想像。

三、想像中又有真實的元素,魔法公主中每個諸神都是帥氣無比、威風凜然,每一處的風景讓人可以想像在現場很舒暢感覺,但又很難遇見如此廣闊繚繞的美景。

  每一部動畫電影都是在不同的時空、環境與生活歷練的體驗與啟發而得來特別深刻人心的題材,擁有能使人百看不膩的畫面與情節是導演真正厲害讓觀眾領略他想表達的事物,並且每觀賞一遍就會有不同的心得感受,魔法公主讓我喜愛的點,就是因為充滿探索日本當時年代的神秘,議題卻能夠與古今生活共同連結,畫風麗緻卻不誇張,角色表情豐富誇張,傳達情緒卻能融入心理,我想,這就是我為什麼百看不厭並且熱愛想透徹研究這部影片的原因。

參考資料:

1.         折返點1997~2008 著者 宮崎駿 譯者黃穎凡

2.        樂在工作 進入宮崎駿˙高畑勳的動畫世界 著者 鈴木敏夫 譯者鍾嘉慧

3.        順風而起  著者 鈴木敏夫 譯者鍾嘉慧

 

2022年12月21日 星期三

使命必達的遞送員 ‧ 魔女宅急便


電影簡介

魔女宅急便》是日本一部奇幻動畫電影,於1989年7月29日首映,也是吉卜力工作室首部叫好又叫座的商業電影,《魔女宅急便》故事內容源自於角野榮子在1985年創作的同名小說,故事描寫一位實習魔女琪琪,在13歲時離開家鄉,到一個新的城市展開獨立生活的冒險故事成長過程。根據宮崎駿的說法,這部電影描繪出日本一般青春期女孩在孤獨與挫折中,找尋與現實共處的故事。

  

電影背景

如果說《龍貓》是宮崎駿自由奔放的創作,那麼《魔女宅急便》便會是宮崎駿踏入社會所創作務實且成熟的作品;在《魔女宅急便》上映前,吉卜力工作室與宮崎駿憑藉著天馬行空創意進行創作,例如:1986年8月2日上映的蒸氣龐克題材動畫電影《天空之城》、 1988年4月16日同一天上映《螢火蟲之墓》與《龍貓》皆是在當時叫好但不叫座的電影,但這也使的吉卜力工作室面臨了空前的生存危機,因此《魔女宅急便》在企劃初期便開始改變過往的創作風格,從貼近現實之生活角色的設定與趣味的行銷開始著手,例如:與當時的宅急便公司大和運輸株式會社開始異業結盟,以黑貓作為劇中的吉祥物,標榜著服務至上的置入性行銷等等,讓《魔女宅急便》在上映時就獲得極大的好評,也使的吉卜力工作室獲得了一線生機,開始改善旗下動畫師的待遇,讓動畫師們可以更恣意地揮灑夢想,創造出更多的經典動畫,成為了日後動畫電影界中的模範生之一;因此動畫電影圈中評論著宮崎駿藉由琪琪的奮力一飛,拯救了吉卜力工作室。

 《魔女宅急便》雖取自於角野榮子的同名小說,但內容卻與原著有著相當大的差異,起初原著並不同意大量的故事改編,但在宮崎駿與製作助理鈴木敏夫的努力溝通下,原著才同意電影繼續拍攝;並且原先電影規劃為80分鐘的中長篇電影,也因為商業的考量增長至90多分鐘,讓原本預設以老太太瞞著琪琪為她烤了生日蛋糕作為故事的結局,後來增加了琪琪乘著地板刷、飛上天空拯救因飛船事故而被困住的男主角片段,這看似短短的10分鐘電影片段,卻也因為增加大量的飛船墜落造成破壞的橋段與琪琪飛越大量人群的速度感,皆讓當時負責繪製的動畫師大傷腦筋,不過也因為這10分鐘的劇情,將電影推向另一添加另一波高潮,放大了魔女琪琪為了友情,讓原本已經失去自信的她勇敢地跨越了障礙,再一次成長蛻變,同時這也催生出當年在日本動畫史上票房最高的作品。高達21億日圓的票房成績,是《魔女宅急便》製作成本的2.5倍,更是超過前年上映《龍貓》與《螢火蟲之墓》票房的3倍。

 

電影內容

魔女宅急便》電影內容大致上可分為對於未來的期待、面對現實的無奈、自我努力與學習及重拾自信的成長過程。


電影初期小魔女琪琪躺在寬廣的草原上,收聽著來自收音機裡的氣象預報,原本氣象預報中顯示今晚將是一個天氣晴朗的大滿月之日,因此琪琪突然心血來潮的將自己的修行之日提情出發,此舉動完全是不按牌理出牌,正是青春期孩子所擁有的自由奔放表現。

 但人生不如意之事十之八九,在出發後沒多久後琪琪就碰上一場大豪雨,此時她只能先躲進鐵路貨運的車廂裡避雨,卻也陰錯陽差地搭上一輛通往靠海城市的特快車,正所謂的塞翁失馬,焉知非福。在抵達大城市初期,琪琪便被高聳的鐘塔建築以及寬廣的海港所吸引,在驚喜之餘,也體驗到大城市的人情冷暖。初入大觀園的琪琪騎著飛天掃把在交通繁雜的城市裡亂飛,造成多起交通事故,因而被警察攔阻,正當要被開單時被好心的男主角蜻蜓拯救,但琪琪對於男主角的心意卻絲毫不領情,反而斥喝他沒禮貌,隨意的就跟別人搭訕,充分顯現出青少年時期的孩子對於自身的感情毫不修飾的表達與展現。

 然而剛抵達這座大城市的琪琪,卻在尋找棲身之處時,因為社會的現實與法規要求而處處碰壁,當她感到心灰意冷時,卻遇上了人生的大貴人—來自麵包店的老闆娘索娜,索娜不僅提供了琪琪的棲身之所,也同意她在麵包店裡工作,並協助她成立自己的宅配生意,顯示了在這個資本主義當道的社會中仍然存在著溫暖。

而琪琪第一個宅配生意,正如同剛踏進社會的新鮮人,一份看似簡單的配送工作,卻存在著各種挑戰,在一陣強風吹撫下將琪琪與她的寵物黑貓吉吉吹的七零八落,甚至把客戶的物品遺失在森林中。而琪琪為了趕上送貨時間,先把寵物黑貓佯裝成布娃娃送至客戶端,以便爭取時間進入森林尋找貓娃娃的下落。而在尋找貓娃娃的過程,認識了一位居住在森林裡的畫家—烏露絲拉,並和她成為好友,這位畫家也是未來琪琪在遭遇挫折時給於琪琪極大的幫助的良師益友。

 正當琪琪的宅配生意漸入佳境時,某天接到一位老婆婆的委託,要將南瓜鯡魚派送往孫女的派對中,不過由於老太太的烤箱損壞而無法進行烘焙並打算取消宅配任務時,琪琪不願意收了老太太的錢卻沒有完成宅配任務,於是開始幫忙老婆婆劑型烘焙,並在大雨中完成配送任務,但當琪琪經歷了千辛萬苦將餐點送達時,得到的不是對方孫女的感激,而是對方一臉厭惡且冰冰的回應,這讓琪琪心境產生極大的變化與困惑,因而使自身的魔力開始逐漸下降。

 


後來在麵包店老闆娘索娜的刻意安排之下琪琪再度與男主角蜻蜓相遇,這次琪琪接受了男主角的邀約,乘坐著裝有螺旋槳的腳踏車前往海邊觀看飛行船,雖然在途中也是經歷許多危險,不過也使的男女主角更加認識對方。琪琪也開始明白男主角的用心與期望飛上天空的夢想。

 


正當故事往著美好方向進行時,小魔女琪琪卻突然現自己無法理解寵物貓吉吉的想法,只能聽到一堆喵喵叫聲,頓時琪琪發現了自己賴以維生魔力正在逐近消失,驚恐之下趕緊騎上自己的飛天掃帚,卻發現自己的魔力已經降低的十分嚴重。經過多次試飛,依然飛不起來,最後連自己的掃帚也摔斷了。正當琪琪在自暴自棄之時,剛好遇見畫家好友烏露絲拉,在烏露絲拉的邀請下,琪琪前往森林小屋休息放鬆,並藉著畫家好友的親身經歷與鼓舞下,逐漸找回自信與自己生活意義。

 在結束了森林之旅之後。琪琪接受在了先前委託烘焙宅配的那位老婆婆的邀約,老婆婆為了感謝琪琪在上次不辭辛苦的幫忙,偷偷烤了一個蛋糕要送給琪琪,也讓琪琪明白這世上討厭的人雖然不少,但是同時也有許多心地善良和藹可親的人存在,只要自己保持著熱情,總有一天會得到意想不到的回報。正當琪琪感動的流下淚水時,電視轉播了飛行船的意外事件,在一陣強風中,將飛行船的纜繩給吹斷了,所有在場的工作人員,還有民眾一股腦的撲上前去試圖捕捉住最後一條纜繩。但人類的力量是無法戰勝大自然,巨大的飛行船在強大的風與浮力拉扯下還是被帶往空中。但是男主角蜻蜓依然不放棄希望的抓住繩索而被帶往空中,而琪琪在看到朋友蜻蜓被帶往空中的畫面後,便立刻決定要到現場去,不管當時自己的魔力已經小到無法讓她飛行。

 

正在當大家手足無措,不知道該如何進行救援時,已抵達現場的琪琪臨時向路邊的掃地老伯借了一把地板刷。當她一腳跨上地板刷之後,也不顧自己是否還可以飛行,就在眾人的眼前,開始嘗試飛行,在經過多次的嘗試之下,琪琪終於再度飛上天,雖然無法完全駕馭地板刷,但依然在千鈞一髮之際救了男主角,並獲得了大眾的掌聲與認同,故事因此也有了一個完美的結局。

 

電影成功方程式

魔女宅急便》之所以能成為一部叫好又叫座的電影,主要可以歸功於兩個部分,第一個便是小魔女琪琪的離家打拼的故事,吸引眾人的目光與共鳴,琪琪的經歷正是我們每個人剛到一個陌生環境,剛開始總會覺得無法融入並且沒有歸屬感,並且原本滿腔的情與幹勁,在一次又一次的打擊中慢慢被熄滅。但總會幸運地遇到一些溫暖與幫助,讓我們在快要投降時還能擠出一點笑容,並且拍拍身子繼續努力前進。正如同動畫中琪琪在失去魔法時詢問畫家好友,當自己無法創作時要如何應對,此時畫家烏露絲拉給予的回答:「那我就什麼都不畫啊!散散步、看看風景、打打瞌睡,或者什麼都不做。等時機到了,就突然有靈感了。」而人生也不是應該如此嗎?懂得如何調節自己的心情並順其自然地踏上人生的道路上。

 而另一個動畫成功原因便是商業化的支持,在《魔女宅急便》創作之前,吉卜力工作室面臨著空前危機,因此《魔女宅急便》在規劃初期便開始尋找合作的廠商來籌措資金,而擁有共同名稱的宅急便—大和運輸也成了最佳的合作夥伴,劇中可以看到小魔女琪琪準時的配送貨物,以及為了完成配送貨物而幫忙準備烘焙作業,並另用等待貨物時間,幫忙處理家事,這都大大的替企業形象加分,同時也因為有著共同的吉祥物黑貓,讓電影與企業都大大的加分,同時這也貫徹著宮崎駿導演製作電影的三大原則,第一是「有趣」,第二是「有價值」,第三是「要能賺錢」的基本原則,然而《魔女宅急便》也不負眾望的完成這項任務,成為一部傳遞希望並拯救吉卜力工作室的使命必達的宅配員。


參考資料: 

魔女宅急便- 维基百科

如同琪琪那墜落地面前的奮力飛升,拯救了吉卜力工作室的《魔女宅急便》 

https://everylittled.com/article/128320 

你真的看懂《魔女宅急便》了嗎?關於成長的這件事,宮崎駿一直藏的很深–動漫的故事

https://inmywordz.com/archives/10003

Try Everything -《Zootopia》

010723113 吳亭瑜


“Where anyone can be anything.”
勇於嘗試我們可以撕掉那張帶有刻板印象的標籤。

  • 摘要
迪士尼動畫工作室的第 55 部動畫電影《動物方城市》,電影故事的主要背景設定在一個只有哺乳動物所居住的大城市中 (人類除外),其劇情則敘述了主角兔子女警茱蒂和一隻街頭行騙高手狐狸尼克合作解開一樁肉食動物的失蹤案,並揭發其背後的陰謀。

  • 劇情介紹
哈茱蒂 (Judy Hopps) 是一隻來自農村兔窩鎮 (Bunny burrow) 的穴兔,她在小時後的一次舞臺劇表演上立志要成為一名警察。當茱蒂成年後,她進入方城市警官學校學習,最終榮譽畢業並成為方城市警察局史上第一位兔子警官。茱蒂報到的第一天卻被蠻牛局長 (Chief Bogo) 指派擔任不受重視的交通警員;執勤中,在冰淇淋店結識了一隻狐狸胡尼克 (Nickolas Wilde) 和他的同夥飛仔 (Finnick)。

隔天,茱蒂在發現一名叫威斯頓公爵 (Duke Weaselton) 的黃鼠狼在一間花店行竊後,拋下了交通警員的工作,開始在全城追捕他。儘管她追捕有功,卻因她擅離職守且不聽上級指示而遭到了蠻牛局長的責罵。當獺太太 (Mrs. Otterton) 來到蠻牛局長的辦公室懇求警方幫忙尋找她失蹤的丈夫獺密特先生 (Mr. Emmitt Otterton) 時,在場的茱蒂自願接下了這個案子。在楊咩咩副市長 (Dawn Bellwether) 的幫助下,蠻牛局長被迫地同意她接案,但要求她必須在48小時內破案,否則得交出警徽辭職。茱蒂調閱資料後發現尼克剛好是失蹤案的關鍵證人,於是以告發他多年來漏報營業稅威脅他協助破案。


茱蒂和尼克輾轉前往極地區的一家禮車出租公司尋找線索;他們在那裡被極地區的黑幫頭目B老大 (Mr. Big) 的手下發現並帶到其家中,而茱蒂和尼克也從他得知是獺密特先生襲擊了他的司機賣岔 (Mr. Renato Manchas)。兩人接著前往雨林區詢問賣岔,但他卻突然發狂並襲擊兩人;茱蒂呼叫總局協助後,蠻牛局長和其他警員來到現場,但發狂的賣岔卻已無處可尋。蠻牛局長要求茱蒂交出警徽,但在尼克的辯護下默許他們繼續破案。在離開現場的纜車上,尼克告訴了茱蒂他幼年時參加童軍但被草食動物霸凌的經歷,也是後來他會成為一名騙子的主因。


後來他們在楊咩咩的協助下使用道路監視器追查賣岔的去向,循線來到懸崖上的一間廢棄醫院,並發現所有失蹤的動物都被關押在此,且所有失蹤的動物都與獺密特與賣岔一樣,都處於失去理智的野蠻狀態。而囚禁他們的就是獅明德市長 (Leodore Lionheart),他不但私下捕捉所有發狂的肉食動物,還請人研究他們發狂的原因。然而研究人員卻對這種狀況束手無策,只能建議獅明德將真相公布;但獅明德市長擔憂訊息一旦傳出,不但會動搖整個方城市,還會讓身為一隻獅子的他失去市民的信任,所以選擇隱瞞一切,甚至連蠻牛局長也不知情。

之後,茱蒂與尼克逃出醫院並向社會大眾公布一切,獅明德被逮捕,而茱蒂也因破案有功而成為了英雄。茱蒂邀請對破案有重大功勞的尼克加入警局成為自己的搭檔,但記者會上,面對記者提出「肉食動物為何發狂」的問題,茱蒂一句「與天性有關」的失言勾起了尼克幼年時被欺負的痛苦回憶,於是他和茱蒂爭執後憤而離去。而事件並未安穩落幕,不但所有發狂的肉食動物都無法恢復原狀,更陸續傳出有更多肉食動物野蠻化的案例。群眾對肉食動物的恐懼使雙方對立日漸加深,城市動亂頻仍。茱蒂覺得自己的所作所為沒有讓城市變得更美好,反而還使社會分崩離析,遂婉拒了成為新任市長的楊咩咩與蠻牛局長提出讓她成為方城市警局代言人的邀請,反而心灰意冷地辭去警官的職務並回鄉協助家人務農。

茱蒂回到兔窩鎮後,發現用來驅蟲的植物「夜嚎怪」(Nighthowler) 才是動物發狂的主因。她趕回方城市尋找尼克並向他道歉;兩人和好後一同繼續破案,兩人先找到威斯頓公爵,在B老大協助逼供下威斯頓公爵告訴他們到一個廢棄的地鐵站可以找到在秘密實驗室裡將夜嚎怪製成子彈的公羊道格 (Doug)。茱蒂和尼克在順利取得實驗室的證據後欲將其送往警局,途中卻遭到楊咩咩攔截。原來楊咩咩就是整個事件的主謀,她不但設計讓獅明德失勢,還想藉由煽動群眾對肉食動物的恐懼來掌握權力。後來,茱蒂和尼克逢場作戲欺騙楊咩咩,並暗中用錄音筆將她主謀及陷害獅明德市長的供詞錄下,而趕到現場的警方也逮捕了楊咩咩和她的同夥。最後,夜嚎怪的解藥被研發出來,所有受影響的動物亦逐漸康復,茱蒂也回到警局再次擔任警官;尼克則在從警官學校畢業後,成為方城市警局的第一位狐狸警官,成為茱蒂的搭檔。

故事的最後,在志羚姐姐的演唱會中,伴隨歌曲《Try Everything》熱情狂歡作為結尾,而楊咩咩只能在牢裡帶著不屑的眼神看著電視轉播。



  • 動畫風格與設計
製作團隊於Disney's Animal Kingdom, Kenya, San Diego Zoo Safari Park等地點展開對動物的研究,動畫師們一共花了八個月的時間觀察動物們行走時的動作循環 (walk cycles) 以及牠們的毛髮顏色;在這段期間,動畫師共畫出了約80萬不同種類的哺乳動物供電影製作使用。

電影中城市的外觀設計取材自紐約市、舊金山、拉斯維加斯、巴黎、上海、香港、北京、東京和巴西利亞等國際都市,而為了要設計出一座能夠讓適應於不同氣候且身高範圍可從數公分到數公尺的各類動物共同居住的城市,製作團隊還諮詢了美國殘疾人法案的專家以及暖通空調系統的設計師。此外,電影中的動物所駕駛的汽車則由前福特汽車全球設計副總裁兼首席創意官J Mays協助設計。 


在《動物方城市》之前,迪士尼最近一次研究動物毛髮的動畫是在2008年電影《雷霆戰狗》的製作過程,但當時的軟體技術所產生的效果的真實性在這部電影中使用略顯過時,所以迪士尼動畫工作室的程式設計師設計了一套用來控制毛髮動畫的軟體「iGroom」;它讓角色設計師可以準確地操控動物毛髮的定型、梳理和陰影,並能夠為每一隻角色創造出獨一無二的外觀。此外,該軟體可在動物的毛皮下建立一個假想的底層,並透過操控它來讓毛髮顯得更有「毛茸茸的感覺」;這項前所未有的技術即應用於電影中的角色洪金豹警官 (Officer Clawhauser),因為他碩大的頭部幾乎全是由滿布斑點的毛髮所組成。



  • 電影的中心思想
在紀錄片Imagining Zootopia中,製作團隊曾提到這部電影包含了對現實世界裡偏見、刻板印象、種族歧視等議題的隱喻。傑瑞·布希 (此部電影的編劇及導演) 表示,原先電影的主題在於肉食動物如何克服自己的生物本能,並嘗試和草食動物和平相處;後來,製作團隊發現在這樣的設定之下,草食動物對肉食動物的偏見便浮現出來,最後也成為了這部電影的主題。導演拜倫·霍華在他的一篇推特貼文中則提到,電影選擇偏見作為主題的原因之一是製作團隊在研究現實的動物世界時,曾觀察到自然界中草食動物的數量遠多於肉食動物;他並說道:「這(偏見) 是一個很棒卻也很困難的主題,而一個全由動物所構成的世界對這樣的主題來說就是一個絕佳的舞台。因為如此一來,它就變成了這種21世紀的寓言,你也能真正地在故事裡講述:人們在現實世界中同樣也會受偏見束縛。」



  • 彩蛋
《動物方城市》的製作也受到了一些電影及電視劇的影響,除了在劇情中作為彩蛋之外,同時也是對那些作品的致敬。電影中出現的許多元素都參照自迪士尼先前的幾部經典動畫長片作品,包含《小飛象》、《冰雪奇緣》、《魔髮奇緣》、《大英雄天團》等。


《大英雄天團》把 Big 改成 Pig (豬)。
《魔髮奇緣》把 Tangled 改成 Wrangled。
《無敵破壞王》把 Ralph 改成 Rhino (犀牛)。

 
此外,部分角色的造型設計或命名也參考了其它流行文化的影視作品;舉例來說,角色B老大 (Mr. Big) 便直接隱喻了電影《教父》中的人物維托·柯里昂,而反派角色道格的手下沃特 (Woolter) 與傑西 (Jesse) 兩人則和《絕命毒師》的兩位主角沃特·懷特與傑西·平克曼 (英語:Jesse Pinkman) 有相似的名字。


《教父》(The Godfather, 1972)


  • 我的想法
通過《動物方城市》,迪士尼為哺乳動物創造了一個烏托邦空間,捕食者和獵物在這里和諧相處;一個“anyone can be anything ”的空間。Zootopia利用隱喻的文學手段來探索刻板印象、種族和種族主義。

迪士尼同時使用各種哺乳動物的外貌和精神來擴展他們的種族隱喻。例如:他們將獅子作為市長,將羔羊作為助手,將水牛作為警察局長,將老鼠作為暴徒,將黃鼠狼作為小偷等。故事圍繞在兩個主角哈茱蒂Judy Hopps和她的“搭檔” 胡尼克(Nickolas Wilde),兩隻個性完全不同的生物,兔子茱蒂大膽追尋夢想,相信只要你願意嘗試,沒有什麼事是不可能的;而狐狸尼克安分守己,認為江山易改,本性難移。

這部電影提供了一個有趣且正反兩極的美國文化,以及它如何塑造社會規範和價值觀,包括大家都還是生活在一個充滿刻板印象和種族主義的世界中;動畫用可愛動物世界精心包裝下,但實實在在反映我們所生活的現實世界;動物方城市有各式各樣的動物,現實生活中也存在各式各樣的人。

電影裡所說:我們都會犯錯,但犯錯並不可恥,重要的是,我們願不願意改進,願不願意試著努力改變。如何放下成見,包容與接納仍是大家需要學習的課題之一。




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