2023年12月19日 星期二

「因為我已經不是孤單一人了!」 —從漩渦鳴人看《火影忍者》中角色的彼此救贖

《火影忍者》是日本漫畫家岸本齊史的作品,後來被動畫製作公司Studio Pierrot改編成動畫,於2002年至2017年在電視上播出,全劇共有720集。劇情圍繞著主人翁「漩渦鳴人」而展開,講述這個「木葉忍者村」的少年忍者與同伴們在跨越各種試煉後共同成長的故事。本文選定了《火影忍者》中兩個與鳴人羈絆較深的角色—「海野伊魯卡」以及「宇治波佐助」,針對他們與鳴人之間的關係與情感組成進行分析。

漩渦鳴人(圖中)與他的同伴們

前情提要
樹葉飛舞之處,火亦生生不息。守護這份火之意志的人被稱為「火影」。
鳴人總說:「成為火影是我的夢想!」但他追逐夢想的這條路卻經歷了許多磨練、碰撞與失去。鳴人在出生後沒多久,便被迫成為九尾狐的容器,村里的人都把他當成怪物看待,認為他就是妖狐的化身,是帶來災厄的罪魁禍首,因此沒有人願意靠近他。然而,鳴人對自己體內存在著九尾狐一事卻毫不知情,他想不明白自己為什麼會如此招人討厭,只能藉由不斷地惡作劇來引起他人關注的目光。調皮搗蛋的鳴人在學校的各項表現也不盡理想,同齡人紛紛通過考試,從忍者學校中畢業,唯有他連基礎的影分身之術都學不會,被戲稱為班上的「吊車尾」。

鳴人使用影分身之術失敗只變出了殘影

眼看考試的截止期限即將到來,鳴人感到著急不已,此時學校裡一位叫做水木的老師,聲稱只要鳴人去替他偷一份卷軸,就可以利用封印在卷軸裡的禁忌之術幫助鳴人通過考試。單純的鳴人為了考試能順利過關便聽命於水木,沒想到水木打從一開始就不安好心,一拿到卷軸就打算殺人滅口,還順道說出了鳴人的身世以及有關九尾狐的一切,鳴人這才明白了自己總是不受人待見的原因。

救贖者—海野伊魯卡
伊魯卡:「他不是妖狐,他是木葉忍者村的漩渦鳴人!」

海野伊魯卡

就在水木的計畫將要得逞之際,一個名為海野伊魯卡的人及時趕到現場阻止了他。這個男人是鳴人班上的老師,因為對學生要求很嚴格,再加上鳴人經常到處惹事,兩人一開始的相處總是伴隨著吵吵鬧鬧。鳴人知道伊魯卡老師的父母都是遭到九尾狐殺害的,但他沒想到老師卻沒有把仇恨施加在自己身上,甚至在關鍵時刻還以身為盾,擋下了水木投擲過來的手裏劍,「鳴人…你也一樣吧…你也很難受吧…」「對不起…鳴人,要是我能做的更好一點,就不會讓你有這麼多不愉快的感覺了…」伊魯卡向鳴人表達了他的愧疚,他認為鳴人與自己很相似,同樣是孤兒,自己卻無法保護這個孩子免於村民們的責難。孤獨是很痛苦的,唯有同樣失去了父母的伊魯卡能夠理解這份痛苦。隨後伊魯卡與水木展開一連串的攻勢,過程中伊魯卡表示自己早已認可了鳴人,「那傢伙是我認可的…優秀學生!」「他不是妖狐,他是木葉忍者村的漩渦鳴人!」而這一番話也徹底拯救了鳴人,就此改變他的一生。

伊魯卡替鳴人擋下水木的手裏劍


被救贖者—宇治波佐助
鳴人:「你的仇恨只有我能承受!」

第七班(前排由左至右依序為宇治波佐助、春野櫻、漩渦鳴人;後排為旗木卡卡西)

從忍者學校畢業後,鳴人正式取得了下忍的資格,被分配到由旗木卡卡西帶領的第七班中。同樣被分到第七班的還有宇治波佐助以及春野櫻,鳴人非常喜歡可愛的小櫻,然而小櫻卻迷戀著佐助,這使得鳴人心中很不是滋味,再加上佐助不僅長相帥氣,實力更是超群,被譽為天才型的學生,與鳴人這個「萬年吊車尾」可謂有著天壤之別。兩人一開始互相看對方不順眼,都不願承認彼此是同伴,佐助的態度十分冷漠,對任何事情都不屑一顧,鳴人則是努力地想證明自己並不輸給佐助。而佐助目空一切的態度背後其實還有另一個原因:他年幼時也失去了父母,但弒父(母)仇人卻是自己最敬愛的兄長,在得知一切的當下佐助便關閉心門,獨自背負著家族的仇恨,也做好捨棄一切的覺悟。因此加入第七班的初期,他對另外兩個成員並不關心。

佐助與鳴人的關係開始有明顯變化,是在他們護送橋梁建築師前往波之國的任務期間。面對敵人的進逼,佐助竟一個箭步擋在鳴人身前,獨自承受了攻擊。而鳴人看到重傷昏迷的佐助,頭一次失控釋放出體內尾獸的力量,所幸兩人最後都並無大礙,也成功完成任務回到村子裡復命。自此之後,佐助與鳴人開始把對方視為珍貴的同伴,兩人之間逐漸建立起深厚的羈絆,第七班也成了最團結的小隊。眼看著佐助就要走出失去親人的陰霾,他的兄長「宇治波鼬」卻不願意放過他,硬是讓佐助憶起當年的慘案,使佐助重新認知到自己所要走的道路與另外兩人終究是不同的,而他這次也真正向命運屈服,墮入了黑暗之中。

佐助選擇投靠能給予自己力量的大蛇丸,欲利用他協助自己達成復仇的目的。許多人嘗試勸說佐助回頭無果,最後紛紛放棄,唯有鳴人一刻也沒打消過要把佐助帶回木葉的念頭,「佐助是我的朋友,是好不容易才締結下的珍貴的牽絆。」「不管對手是誰都無關緊要…手臂斷掉的話…就用腳踢死他…腳斷掉的話…就用牙咬死他…脖子被折斷的話…就用眼盯死他…眼都沒有了的話…就詛咒死他…就算會被大卸八塊…我也要把佐助從大蛇丸那裡奪回來!」過程中,佐助曾因為鳴人的話而感到動搖,但他隨即恢復理智,甚至打算殺死鳴人徹底斬斷自己的歸宿與念想。面對昔日捨身保護過自己的好友,鳴人依然沒有退縮,不過心態從「要把佐助強拉回木葉」漸漸轉變為「要與佐助一起活下去,或者是一起死去」,「把你的仇恨都宣泄到我身上,能承受你憎恨的人只有我,到時我會背負著你的憎恨和你一起死」。第四次忍界大戰結束後,佐助與鳴人也在終焉之谷展開兩人的決戰,歷經一番廝殺後,雙方都失去了一條手臂,但鳴人終於成功走進佐助的內心世界,化解了他多年來的仇恨與痛苦。(全劇兩人一共在終焉之谷進行過兩次戰鬥,分別為佐助準備離開木葉時,以及第四次忍界大戰後)

兩人在終焉之谷的第一次戰鬥

兩人在終焉之谷的第二次戰鬥

個人觀點
我認為,本文提及的兩個角色「海野伊魯卡」以及「宇治波佐助」分別代表了「救贖鳴人的角色」以及「被鳴人救贖的角色」。先從伊魯卡開始說起,在鳴人的一生中,有三位老師對他的影響最為深遠,分別是伊魯卡、卡卡西,以及「三忍」之一的自來也。其中,伊魯卡可謂鳴人的「啟蒙老師」與「人生導師」,同時也可以算是鳴人擁有的第一份牽絆,是他引領鳴人走向正確的道路。如果不是因為伊魯卡,小時候的鳴人極有可能身陷在對村民們的仇恨當中,進而慢慢黑化,最終與佐助選擇同樣的道路。是伊魯卡首先認可了他,才給了鳴人繼續往前進的動力。(除此之外,對於失去雙親的鳴人而言,伊魯卡的存在也讓他感受到了不曾擁有過的父愛,因此當鳴人要結婚的時候,特別希望伊魯卡能以「父親」的角色出席典禮,由此可見伊魯卡在鳴人心目中的位置。)

而伊魯卡對鳴人的救贖,也讓後期鳴人對佐助那近乎瘋狂的執著顯得合理許多。因為鳴人一心想要拯救佐助的心情,就是從伊魯卡身上得來的,伊魯卡拯救了身陷黑暗之中的鳴人,所以鳴人也希望能拯救身陷在黑暗之中的佐助。其實鳴人在最一開始也只想著用強硬的手段把佐助拖回來,卻不曾想過為什麼佐助會離開,直至鳴人理解了佐助心中的恨之後,才說出了那句「我會背負著你的憎恨和你一起死」,也就是這句話讓佐助的內心再次起了波瀾。因為伊魯卡、鳴人以及佐助都失去過至親,分享著同樣的悲傷,才能夠用同理的心情去看待對方的行為,這也解釋了為什麼最後成功帶回佐助的只能是鳴人,不會是卡卡西、小櫻或是其他人。

因為自己淋過雨,所以總想著要幫別人撐傘,而對於鳴人來說,最初幫他撐傘的那個人,正是伊魯卡。





































⟪葬送的芙莉蓮⟫治癒系新番,內斂細緻的感動與時間流逝的哀嘆

 


⟪葬送的芙莉蓮⟫治癒系新番,內斂細緻的感動與時間流逝的哀嘆


前言

說到葬送的芙莉蓮,當看到標題時,多數人會以為是一部冒險、後宮向又或者是科幻的新番,進入的動畫後,聽著yoasobi 的OP,揣測著究竟在演些什麼,結果進入後發現主角團的旅行早已結束,迎接句點的歡送與離別。此時的你感到疑惑「究竟是我少看了?,還是我誤會了什麼?」。畢竟,多數的故事開始,通常都是如何認識隊友、結交夥伴在遇到困難,打完魔王,迎向故事的結局。但對已經活上千年的「芙莉蓮」來這十年的旅程猶如虛晃一般,一下字就沒有了。但是等到勇者「辛美爾」年老色衰,迎向生命的終點時,芙莉蓮落下眼淚悔恨著「怎麼不多了解一點」時,芙莉蓮時間開始流逝,也使我們觀眾跟著她的旅程重新體會那節奏緩慢且有趣、豐富的旅程。

為何會看這部? 

對於目前各方神仙打架級別的動畫來說,我是從漫畫就開始追,對於動畫化也不奇怪,畢竟是一部劇情豐富的作品,但是,動畫組的用心與成果,也讓我感受的角色的昇華、劇情的細緻與故事的刻畫,目前眼不到十集,而我已經是動畫二刷再加上漫畫三刷的人,真的很喜歡此作品。如果最近需要一點療癒的日常番,這部真的不錯!不但有趣而且打戲乾淨俐落,自帶的幽默感也很讚!非常喜歡裡面的角色。 

 

故事介紹

故事背景設定於存在著魔法與奇幻生物的虛構世界,講述勇者一行人打倒魔王之後,勇者一行人中精靈魔法使芙莉蓮的故事。
人類族的勇者欣梅爾、矮人族的戰士艾冉、人類族的僧侶海塔、精靈族的魔法使芙莉蓮,結束長達十年的冒險旅程,打倒魔王作為英雄凱旋歸來,並接受國王表揚。當夜他們剛好遇上五十年一遇的流星雨,四人相約五十年後再度相聚觀看難得一見的流星雨。五十年對長壽的芙莉蓮來說一瞬而過,但在她想到要回王都履約的時候,發現依約再會的昔日冒險夥伴全都已經老去,在欣賞流星雨過後,勇者欣梅爾便壽終正寢。他的逝世讓芙莉蓮感到懊悔沒有趁他活著的時候更了解他,也讓一直對「馬上就會死掉的」人類漫不關心的芙莉蓮開始想要更了解人類的感情,從此踏上自我救贖之旅。
以勇者辛美爾的辭世為契機,長生的精靈芙莉蓮決定要更加理解人類。舊的回憶,新的夥伴,一段始於離別的旅程,就此展開。

 角色介紹 

芙莉蓮 
  • 本作主角
  • 存活上千年的精靈族
  • 為討伐魔王一行人裡的魔法使擔當
  • 在討伐魔王後的80幾年之後以欣梅爾為契機重新踏上旅行
  • 對魔法道具以及寶箱有莫名的執著(可愛)
  • 生活習慣屬邋遢型、對人類的時間觀沒有什麼概念
  • 討厭吃洋蔥、偶爾會有暴飲暴食的情況

辛美爾

  • 討伐魔王一行人之勇者擔當
  • 帥氣但有點自戀 常常為了決定銅像姿勢猶豫不決遭到夥伴白眼
  • 在討伐魔王的旅行中熱於助人,至今乃受到許多地方的民眾所敬愛
  • 對芙莉蓮有極大的好感可卻總是吃閉門羹,
  • 後面日常對話中有提到旅行的目的是去天國

 艾澤

  • 矮人族,討伐魔王一行人之戰士擔當
  • 有拋棄故鄉而苟活之過往
  • 或許這也是他收留修塔爾克當作徒弟的原因之一
  • 其個性沉默寡言但發言經常一針見血
  • 遇到強大的魔物手會發抖 在側頁介紹中常常會看他有"膽小"這一設定
海塔 

    • 在孤兒院長大的海塔是勇者欣梅爾的同鄉舊識
    • 同時也是討伐魔王一行人之僧侶擔當
    • 有挑食和酗酒的壞習慣
    • 常常把不喜歡吃的東西交給芙莉蓮解決 並且每週總會有一兩次因為宿醉而誤事
    • 於討伐魔王後當上了大主教 被芙莉蓮虧"混得很不錯"
    • 在冒險期間曾資助過當地孤兒院
    • 並在當時透露自己知曉芙莉蓮隱藏魔力一事 

核心概念:時間

在這部故事裡,每個人都有屬於自己的時間;或者說,每個人都行走在各自的「時區」。對於長生的芙莉蓮而言,三、五年只不過是「稍微」;但對於壽命有限的菲倫來說,三、五年卻是一輩子裡好長好長的一段。而時間這一點,除了對角色有所影響以外,同時也體現在作品的結構上。一般的故事,不論作者替主角安排再多的過往,終究都會回歸到直線向前的單向故事。

也就是「現在的」主角,面對「現在的」敵人,開創屬於「現在的」故事。換言之,讀者希望在故事中看到的,仍是現在將要發生什麼事。但這部《葬送的芙莉蓮》,卻是一部徹頭徹尾的雙向故事。 在故事中,芙莉蓮的「過去」並不是作為「現在」的陪襯品而存在;相反的,正是發生於現在的種種,使得芙莉蓮的過去熠熠生輝。

如:故事中勇者辛美爾不斷在過去建立雕像,對我來說就像是辛美爾了解,人類是永遠無法陪著精靈一輩子,那他默默守著自己的情感,透過豎立雕像,讓每一次芙莉蓮在旅途上都能想起他。故鄉的蒼月草,都是藉由現在來映照過去。即便現在沒有什麼明確的事件發生,讀者卻能因此感覺到過去的美好。這部故事中,不是劇情上真的有多麽的曲折,而是以留白的方式讓讀者與觀眾去想像、感受,與芙莉蓮一起感受那「勇者離開後」時間的流逝。

故事中,我們不只一次能看見辛美爾對於芙莉蓮的喜歡,能看見芙莉蓮對於夥伴的緬懷,卻很少有情感爆發的告白,或者聲淚俱下的痛哭。我想,《葬送的芙莉蓮》最動人的地方,就在那些未必要流淚的思念,以及未必要訴說的愛戀之中吧。劇情上,藉由讓芙莉蓮重返舊地,故事於現在與過去之間交互映照,交織在一起。與別的作品不同,不是注重在「現在」或「未來」,也不專屬於過去的回憶。而是以「現在」與過去共同交疊出來的結果。網路上這麼說:《葬送的芙莉蓮》其實是一部透過現在,凝望過去的作品。

所謂:時區 

在芙莉蓮的時區裡頭,勇者辛美爾已經不在了,同時,卻也無所不在。她所走過的每個地方都有辛美爾的影子,有從前那段歲月的回憶。在故事中,同行的夥伴與弟子常常吐槽芙莉蓮太浪費「時間」,畢竟對於,菲倫、休塔爾克來說,一年很久,但芙莉蓮的「一年」如同一分鐘。因為每個人的時區都不盡相同,一切才會無比相似。寂寞卻又美好,殘酷卻又溫柔,或許,這就是「時間」

我最喜歡的一句話

「人生在衰老之後的時間比想像的還漫長啊。」
當夥伴們漸漸年老,時間卻在千歲的精靈「芙莉蓮」身上不留痕跡,當她無意間再次邀請夥伴矮人族「艾冉」同行做為冒險夥伴時,已年老的「艾冉」感嘆地說出「人生在衰老之後的時間比想像的還漫長啊」,語意深長嘆出年老的感受,也不斷的提醒著芙莉蓮:陪伴在她身旁的人時間有多寶貴。


參考資料

《葬送的芙莉蓮》全人物介紹指南書https://forum.gamer.com.tw/C.php?bsn=70547&snA=55
「時間」是《葬送的芙莉蓮》最特別的主軸,看完我只能讚嘆作者的才華https://www.thenewslens.com/article/193060 
維基百科https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%91%AC%E9%80%81%E7%9A%84%E8%8A%99%E8%8E%89%E8%93%AE 
逼哭觀眾!治癒系人生動畫《葬送的芙莉蓮》,大人才懂的柔軟戳https://www.cw.com.tw/article/5127967?template=fashion 


 


 

        

 




《公主闖天關》Star vs. the Forces of Evil

一、 簡介

   

        Star vs. the Forces of Evil 是由迪士尼電視動畫製作的美國動畫電視喜劇。也是繼 《神秘小鎮》後的接班之作而在電視上播出。此作由女性製作人執掌製作,在搞笑 與主線劇情的交錯下可以看到許多角色間,相互的成長與真情的互動等等。

2015 年 月 18 日在迪士尼頻道首映第一集。

2015 年 月 30 日在迪士尼 XD 正式首映。

迪士尼高級副總裁及總經理 Marc Buhaj 宣佈,該節目會由 Daron Nefcy 製作是第二個由女性   來創建的迪士尼動畫,也是第一部由女性創造的迪士尼 XD 列。

2018 年,由於迪士尼 XD 近年收視不佳面臨關台的可能,迪士尼正式宣布從第四季開始《公主闖天關》正式改為迪士尼頻道首映,而第四季會為本節目的最後一季。


二、 故事大綱

       Star vs. the Forces of Evil 總共有四季動畫。在一個來自不同於地球的時空中,由一位原本生活在異次元世界名叫「妙尼 Mewni」王國中的一位公主,來到 地球所開展的各種奇幻冒險故事。妙尼 Mewni 王國飽含了豐富的魔力,王國的公 主 Star Butterfly 按傳統於 14 歲生日時繼承家族的傳家寶物「皇家魔法杖」,但由 於操控不當而造成王國的大混亂,因此被安排來到地球學習。並入住男孩 Marco 的家中當留學生,在地球學習對魔法使用的分寸、也學習常人的各種禮節等。Star 一邊和 Marco 四處冒險一邊學習如何操控皇家魔法杖,同時還要應付想搶奪魔法杖的惡勢力。


三、 角色介紹

主角群













星星蝶舞Star Butterfly

       妙尼王國的小公主,色長戴著小惡魔角的造型髮箍臉頰上有愛心符號,而在不同情符號會有所改。個性樂觀、富有,喜朋 友,最大的興趣戰鬥與冒險,有時會魯莽衝動而不小雖然格平易近人 但活潑過動、古靈精怪某些下,面部情會展極度扭曲樣子,而有喜。正來到地球學習如何成為一名稱職的「魔法女」。











 

麥戈迪亞Marco Ubaldo Diaz

       不怎麼平凡的地球少年,家裡被選為星星在地球暫住的地點,右眼角有顆美人痣,因為喜歡紅色和帽T所以有十幾件紅帽T性格體貼溫柔,成績優異,善於烹飪和空手道。做事有點過度謹慎外加小心翼翼,並有潔癖的習慣。因此在學校被同學冠上「安全小子」的綽號。但他本人不太喜歡這個綽號,因為他為自己是個痞痞的不良酷哥。

.配角










字彙智者(Glossaryck

 居住在星星跟魔法手杖一同繼承過來的魔法書中的精靈,同時也是每一任妙尼公主的魔法老師。有六隻手腳指,而迪士尼動畫大部份的角色都是四指,部份角色為了突顯特殊會有六指。Glossaryck主要擔任書中索引、目錄的導航員。
















月亮蝶舞(Moon Butterfly


妙尼Mewni王國的女王,星星蝶舞的母親。個性冷靜而理性,相較於丈夫可靠許多。相當關心星星的成長,不時詢問字彙智者星星的修練情形。擅長使用多種魔法,能夠以妙育期才有的蝴蝶型態進一步活用魔法。年輕時為了捍衛王國和平,不惜與月蝕蝶舞(Eclipsa Butterfly)借用黑魔法,以擊敗托菲(Toffee)。魔法高級委員會的成員之一。過去飼養過一頭山羊豬Lil Chauncey,不過後來卻戰死。臉頰上的蝶舞家標記為菱形符號。




















睿河 強翰森River Johanson

       妙尼王國的國王,星星蝶舞的父親。名符其實的老頑童,愛好冒險與戰鬥,卻極不擅長治國。有時會瞞著妻子去森林打怪獸,星星好動活潑的基因是遺傳自他。在《The Battle for Mewni》經麥戈的鼓勵後提起重責,領導失去女王的妙尼王國,後來遭到魯多使用漂浮咒(levitato)丟上天空,最後率領著一群老鷹回來,救了同樣被魯多丟上去的兒童合唱團。



















月蝕/伊克麗莎 蝶舞(Eclipsa Butterfly

從前的妙尼女王,第三季初期為主要反派,行事亦正亦邪,目的神秘。綽號「怪獸的戀人」,過去從妙尼國王的身邊逃走和怪物私奔相戀而被妙尼王國視為敵人,最終受囚禁於菱寶鑽的水晶中長達三百年。在魔法造詣上天賦異稟,是唯一不依靠字彙智者訓練,完全自學魔法的皇室繼承人,咒語書中有許多危險的黑魔法都是她所研發的,例如難逃法眼。因為月蝕蝶舞離經叛道的作風與高超的魔法本領,劇中許多角色反覆拿她跟星星作比較。臉頰上的蝶舞家標記為黑桃。


















魯多(Ludo

一、二季中反派惡勢力的小老大。外表長的像日本的河童,滿口尖牙,頭上戴著一個像鱷魚加野牛的怪物造型頭盔,誓言要搶走皇家魔法杖來征服全宇宙。平時充滿自大又瘋狂的反派調性,但總是少根筋缺乏計畫性。有時也會露出小孩子般天真無邪的一面,渴望他人關愛,我認為是動畫中一個有點悲哀的反派角色。













托菲Toffee

第二季大反派,擁有無限再生能力的蜥蜴怪獸,也有著能將魔法事物腐化的力量。個性冷酷無情,足智多謀,經常穿著西裝,首次登場於《Fortune Cookies》原是魯多應甄的一位助理,貢獻多種計劃與奇特法器幫助魯多奪取魔杖,但在《在Storm the Castle》說服魯多的手下把魯多趕出城堡,自己變成城堡的主人,並抓了麥戈要脅星星用自毀咒摧毀魔杖,托菲接著在魔杖引發的大爆炸中消失了。《Into the Wand》揭露托菲曾經與妙尼王國為敵並殺害Comet女王,最後被Comet的女兒月亮女王擊敗,同時失去右手的一根手指。《The Hard Way》藉著魯多的肉體重生,《Starcrushed》憑藉魔杖碎片的力量殲滅魔法委員會,餘留月亮逃離,並誓言要從星星手中奪回自己的手指。長篇《The Battle for Mewni》中成功奪回手指復活,卻被妙育化的星星擊敗,經官方證實已經死亡。


、 背景及製作

       Nefcy 表示,她最初創作Star時是一個想成為美少女戰士那樣的魔法少女的女孩,而 Marco 則是一個痴迷於七龍珠和空手道的男孩;他們將成為敵人而不是朋友。在這個早期版本中,Star沒有任何實際的魔法力量;相反的,Star主要都是依靠自己的決心來處理和解決問題。Nefcy在大學三年級時開始向華納兄弟探索頻道旗下的美國有線電視頻道「卡通頻道CN」推廣Star vs. the Forces of Evil這部動畫節目,當時CN正積極為卡通學院(Rob Sorcher創建的一個計劃中的卡通網絡)徵集是播放集。然而,CN並沒有接受Nefcy的提案,因此沒有製作。爾後,迪士尼初向CN提出以系列作的期間,並將角色的年齡調整為十四歲。當時的一位主管建議讓Star擁有實際的神奇力量。Nefcy將這一概念融入節目當前的迭代中,包括不同維度作為演出地點的想法、Star作為外國交換生的框架裝置,以及與Star作為公主相關的情節以及她與生俱來的皇室權利的後果。表示,整體概念的演變經歷了大約六年的時間。

除了《美少女戰士》《七龍珠Z之外,Nefcy也表示,她年輕時還受到日本動畫節目《魔法騎士雷耶斯》《革命少女烏蒂娜》Unico的影響,其中最後一部以藍色獨角獸為主角。她還引用了與日本動畫無關的節目,例如《吸血鬼獵人巴菲》,並受到獨立漫畫系列的影響,例如《朝聖者斯科特》和《地牢》。關於發展更強勢的女性角色,Nefcy說,她「多年來一直看電視,年輕時我不得不去日本尋找有我想看的角色的動畫片」 .這始終是一個問題:「好吧,為什麼美國的電視上沒有播放這個節目?」


她喜歡這個節目的理念之一是它不會讓高中成為青少年最重要的經歷。她也喜歡 Star 做自己的事情,而不是擔心如何融入一個校園的群體中。Nefcy 不希望像典型的魔法女孩表演那樣,將魔法力量對他人保密,所以她讓Star的同學們知道了,Marco和他的父母也是如此。


她還將Star描繪成一種「並不是真正的超級英雄」的形象,因為她不會專門追捕超級惡棍,除非他們攻擊她,而且她並沒有真正拯救人們。Nefcy說,這些劇集平衡了喜劇和戲劇:「我們真的希望我們的角色感覺像青少年,讓他們經歷青少年經歷的正常情緒。」但在這個神奇的背景下。故事板和設計是在洛杉磯完成的。在描述這個過程時,Nefcy說該節目是由故事板驅動的,每一集都由故事板藝術家繪製。故事板作者也負責寫作,將兩頁的大綱變成完整的劇本。一個11分鐘的分鏡需要在六週內完成約 2000 張圖畫。在美國進行預製作後,第一季動畫在加拿大渥太華的Mercury Filmworks完成。


Mercury 也製作了Wander Over Yonder《米老鼠》系列。第一季的其餘部分,動畫是在菲律賓完成的。系列的其餘部分(第24季)由位於韓國的Sugarcube Rough Draft Studios製作動畫。該劇於 2013  3 月獲得批准後,最初計劃在迪士頻道首播,並於2014 年秋季首播,隨後轉至迪士尼 XD然而,2018223日,宣布該劇第四季將轉至迪士尼頻道播出。201927日,宣布第四季將是最後一季。


五、 觀影心得

 

我認爲公主闖天關最吸引我的地方是故事本身的世界觀,帶有奇幻瘋狂又不失幽默的搞笑元素,是讓我在觀看這部作品時感到很投入的原因,即便公主闖天關在論壇上是一部評價很兩極的作品,而大部分厭惡這部作品的理由是來自角色複雜的感情線,因為角色間的情感凌亂,使故事劇情的推進變得很冗長,也破壞了故事的整體節奏。帶給人一種作者好像就是不想讓兩位主角在一起的感覺,作者想讓他們去和各式各樣的人交往,在故事中加入了各種感情障礙,也讓他們在人生中被迫做出困難的選擇,彷彿以此來增加劇情的可看性,但就觀影者來說卻有一種在看肥皂劇的感覺,因為它讓許多角色在極為痛苦的狀態下被迫結局。而回看到動畫的故事時,我認為以上這些就我個人來說,並不是一個大問題,或是說,我可以認同作者所對於故事中角色的情感描寫,因為我發現,當我仔細去站在角色的角度和想法去思考時,我可以理解作者所安排的情節,是有一定程度的合理性存在。也有點像是正因為他們是青少年的階段,所以對於情感的茫然或是對於自身定位的各式探索,都是作者想在故事中透過角色所描述出來的部分,才會有那些較為複雜的感情線。整體故事對我來說還是輕鬆有趣的,無論是魔法世界的設定,或是反派角色的故事刻畫等等,都帶給人一種深刻的感動和印象。









《冰雪奇緣》:一場冰雪奇幻之旅的心靈啟發

《冰雪奇緣》:一場冰雪奇幻之旅的心靈啟發

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       今年2023年迎來了迪士尼動畫電影《冰雪奇緣》上映十週年的紀念,讓我們一同回憶當初這部電影上映時震撼的情景。當年初次觀看《冰雪奇緣》時,不僅深深著迷於其動人的故事情節,其中的音樂主題曲、配樂也令人琅琅上口。由那時候開始,我對迪士尼的作品產生濃厚興趣,進而展開對其豐富影視作品的追隨,而如今《冰雪奇緣》已在我的生活中成為一部不斷重溫的經典之作,每次欣賞仍能感受到其中的魔力。因此,我想藉此機會向大家介紹《冰雪奇緣》這部動畫電影所具備的美學特色,同時深入剖析其歷史脈絡。

 
(圖出自FB/Frozen)

《冰雪奇緣》的歷史起源

     《冰雪奇緣》改編自《冰雪女王》童話,原定於1943年由迪士尼製作,計畫與塞繆·戈溫合作,但故事過短、角色成本高,特別是難以呈現冰雪女王獨特形象。最主要的問題是主角缺乏互動。由於這些困難,迪士尼當時未能實現該動畫計畫。

       之後有其他人也投入了冰雪女王的製作計畫,但都無人成功,一直到2008年,克里斯·巴克向迪士尼提出了冰雪女王的改編計畫,原名為「安娜和冰雪女王」。然而,計畫在2010年初遇到問題而被擱置。隨著《魔髮奇緣》成功,迪士尼再次啟動了冰雪女王的改編計畫。約翰·拉薩特接手劇本後,指出需要更深入刻劃角色,讓觀眾產生共鳴。原本劇本有三個主要角色,但他覺得缺乏角色之間的緊密互動。於是,編劇提出了一個建議,讓艾莎和安娜成為姊妹,成功解決了主角之間的互動不足的問題。最終,電影於2013年11月27日順利上映。

《冰雪奇緣》的故事大綱

       這是在講北歐艾倫戴爾王國的兩位公主姐妹,艾莎與安娜的故事。其中姊姊艾莎擁有冰雪魔法,但是在一次意外中傷害了安娜。為了解救安娜,父母求助於石精靈長老佩比。佩比成功抑制魔法傷害,但消除了安娜對艾莎魔法的記憶。為防止再次發生意外,艾莎被隔離並壓抑她的魔法。後來兩姐妹長大後,父母在海難意外中去世,於是艾莎繼承了女王的位置。

       在加冕典禮上,安娜再度與艾莎相遇,但安娜與漢斯的訂婚引發了姊妹之間的爭執,使艾莎的魔法暴露,讓她決定逃出王國,並在北山創造了冰宮殿與有生命的雪人雪寶。

       安娜獨自尋找艾莎,並在路上結識了採冰人阿克、馴鹿小斯和雪寶。她找到了艾莎,告訴王國被她的魔法影響,希望她回去解救王國。然而,艾莎無法控制魔法,誤傷了安娜。安娜由阿克帶回王宮,尋求佩比的幫助,發現只有真愛能拯救她。

但漢斯背叛安娜,企圖篡奪王位。他控告艾莎叛國,將她處以死刑。艾莎逃脫,但她的懊悔引發了更強烈的風暴。艾莎發現安娜為了拯救她而犧牲,最終理解到真愛是掌控冰雪魔法的關鍵。姊妹倆的關係得以修復,艾倫戴爾也從寒冬中恢復夏天。

      最終漢斯被逮捕。艾莎為雪寶創造了雪雲,安娜向真心愛她的阿克表達感謝並走到了一起。

 

新時代女性的刻劃

《冰雪奇緣》是迪士尼公主系列的一部作品,與傳統迪士尼公主形象有所不同。過去的作品如白雪公主或睡美人通常被描繪成依賴男性或王子的典型形象。然而,隨著女性主義興起,冰雪奇緣突顯了現代女性的多樣性,重視女性的自主權和能力。

           電影的女主角艾莎擁有強大的冰雪魔力,展現出女強人的形象。雖然她曾無法掌握這種力量,
            但最終她學會了接受自己 的獨特性,成功掌握了自己的能力,凸顯了女性在冰雪奇緣中的自主
            權和能力。 

另一位主角安娜也經歷了成長,最初認為王子是真愛,但後來發現真相。為了保護姊姊,她展現出勇氣,並在王子再度出現時果斷回擊,展現了她的獨立和勇氣。這樣的轉變使她由戀愛腦轉變為一個獨立、堅強的女性。

       總體而言,冰雪奇緣通過強調女性之間的支持和自主權,真實地呈現了新時代女性的多元形象。

 
(圖出自Animation World Network/Disney’s Frozen Headed for Network Broadcast Debut)
(圖出自Makes A Gif/Anna Punches Hans)
真愛不一定只是愛情

    比起女主角之一安娜的愛情線,我認為這部電影更深刻地描繪了安娜與艾莎之間的姊妹情誼。整體敘事不再聚焦於男女之間的愛情,而是轉向探討親情的深切情愛。影片中最令人印象深刻的片段之一,是當安娜毫不顧忌自身安危(即將冰凍成冰塊),仍然毅然前進,全心保護姊姊艾莎的場面,這一幕深深打動了我的心靈。

       隨著劇情的發展,安娜卻為了拯救艾莎,不顧自己的性命安危,擋下了王子的一劍,化身成冰雕。她出於真愛的捨己行為,不但化解了自身的詛咒,也令艾莎明白控制魔法的關鍵,停止恐懼、以愛喚回了夏天。原本她對愛情懷抱一種理想化的想法,然而最終她體悟到真正的愛情並非僅限於浪漫,更包含了家人之間的深厚愛意和彼此間的支持。不同於傳統的迪士尼童話,最後不是王子和公主幸福快樂地在一起,「真愛之吻」不是指戀人的親吻,而是為了愛的人所做的自我的犧牲。  

       (圖出自Daily Theology / Frozen’s “True Love” and the Duty of St. Joan of Arc)
        
   (圖出自Tumblr / Froever Frozen Solid on Tumblr)
 

其他電影中的片段解析

1.脫下與穿上手套代表的定義

       脫下手套象徵敞開自己,展現真實一面;反之,穿上手套則將真實隱匿。艾莎試圖脫手套參與典禮,但冰雪魔法顯露,急忙戴回手套隱藏魔力。漢斯脫手套行壞事,熄火爐企圖害安娜,事後戴上手套掩蓋真相,繼續欺騙人民,偽裝成正義角色。

(圖出自Tenor/Frozen Elsa Disney GIFs)
 (圖出自Frozen Is Cool! Elsa the Snow Queen Rules!/Gloves in the Frozen frachise)

2.雪寶最喜歡的花

        在電影中,我們經常看到雪寶一直注視或聞著一朵紫色的花,這花被稱為番紅花,象徵歡樂和真心。這朵番紅花不僅代表雪寶樂觀開朗的性格,還象徵艾莎和安娜之間深厚的姐妹情誼。值得一提的是,電影中艾倫戴爾國旗上的花圖案也是番紅花。

  (圖出自Pinterest/Olaf taking the time to smell life's beautiful flowers from Frozen)

 (圖出自CRW Flag/Frozen (movie))
 

3.艾莎打造的冰宮會變色

       在故事中段,艾莎逃到北山建造了一座冰宮,我們會注意到冰宮的顏色會隨著艾莎的情緒而改變。一開始冰宮是藍色的,代表艾莎心情愉快;然而當安娜和後來的漢斯進入冰宮並被艾莎發現時,冰宮轉為紅色,象徵著艾莎的恐懼。當漢斯的手下企圖攻擊艾莎時,冰宮再次轉為琥珀色,顯示出艾莎的憤怒情緒。

 
 (圖出自Rebbit/In Frozen (2013), Elsa built an ice castle because she has the power to create ice.)
 (圖出自Pinterest/40 Disney Princess Secrets You Never Knew Growing Up)
 (圖出自I miss frozen, but I've moved on and tumblr sucks/ Elsa was trying to just kick the guards out, not kill them)

電影中使用的視覺技術

      《冰雪奇緣》是繼《魔髮奇緣》之後,再度將2D平面動畫轉換為3D立體動畫的迪士尼公主電影。這意味著角色和場景以三維模型形式呈現,賦予畫面更豐富生動的表現,觀眾能夠感受到更真實的深度和立體感。

       除此之外,電影巧妙運用景深技術來營造場景空間。例如,透過長鏡頭將觀眾視角由近拉至遠,展現艾莎的冰宮。同時,在片頭場景中,以鐵鋸切斷冰層的方式同樣運用了景深效果,使得立體感達到巔峰。

       色彩運用也是電影中極富視覺技巧的一環。從寒冷的冰雪世界到溫暖的王國,色彩變化象徵著新生。冰和雪的亮度、光影效果,以及在日落、極光等不同情境下使用的色彩燈光技術都被細緻運用,為觀眾呈現出多層次的視覺享受。

 
 (圖出自MPLC/Elsa in her ice castle)
(圖出自Youtube/ Frozen - Frozen Heart HD)

電影中使用的音樂技術

       電影中的歌曲巧妙地融合了故事情節和角色心境,以音樂形式生動呈現。例如,安娜的歌曲《Do You Want To Build A Snowman》深刻地傳達了她渴望與姊姊一同歡樂玩耍,卻感受到無法再共度時光的心碎感。同樣地,《For The First Time In Forever》生動地描繪了安娜感受到的前所未有的快樂,隨著大門難得地敞開,她得以開心地踏上尋找愛情的旅程。

而艾莎的《Let it Go》則表達了一種解放感,終於能夠毫無拘束地表現自我。這首歌曲成為電影中最為矚目的樂曲之一,不僅在歌詞中展現了她擺脫束縛的渴望,也透過旋律和歌聲傳達了她內心的強烈情感。

 

總評

      《冰雪奇緣》成功地將視覺和情感元素相結合,成為一部深受各年齡層觀眾喜愛的經典動畫電影。其與傳統迪士尼公主電影與眾不同的故事情節、令人難以忘懷的歌曲以及出色的動畫呈現,讓這部電影在上映後迅速成為一個文化現象,深受觀眾喜愛。

       透過雙主角的成長來剖析真愛的本質,更進一步理解世界與自我的關係,艾莎與生俱來的冰雪魔法,讓她深感到自己和別人的不一樣,甚至感到害怕與自卑,我們也擔心自己如果跟別人不一樣會被視為「怪咖」,無形間會對自己建立一道難以突破的高牆。我們要欣賞與尊重每一個人的「獨特魔法」,勇敢接受自己、和世界的不一樣。

       世界很複雜,人生不是排練好的劇本,而是一個不斷自省的過程。我們要透過自我認知,脫離恐懼、用愛擁抱世界,這是長大必經的過程。

 

參考資料

1.冰雪奇緣-維基百科,自由的百科全書

2.安娜-維基百科,自由的百科全書

3.安琪. (2014, February 5). 關於《冰雪奇緣》你可能不知道的事. 宅宅新聞. https://news.gamme.com.tw/661740

4.炙瞳夢 red film studio. (2019, November 18). 《冰雪奇緣》的成功秘辛 傳統與創新的完美融合. Medium. https://reurl.cc/E4KaQA 

5.茄子皮. (2014, June 26). 不只是童話!「冰雪奇緣」教台灣社會的 4 件事. 性別力GENDER POWER. https://womany.net/read/article/4823 

6.炙瞳夢 red film studio. (2019, November 23). 翻轉迪士尼愛情童話 《冰雪奇緣》劇情架構解析. Medium. https://reurl.cc/zl8oKV

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