2019年12月21日 星期六


從「結界師」看日本社會
期望打破的藩籬課程


作者:吳慈祚




「結界師」一部原本被眾人所寄望可以打破日本固有藩籬的動畫,當我們初次見到「結界師」時,心中的激動啊!終於,我們不用再看陳舊的家族傳承-嫡長子的優勢。天縱英才的主角,也或許是順其自然的人物性格-沒個性。可惜,從動畫的中期開始,作者卻似乎還是欠缺了些許堅持到底的勇氣!在眾人的婉惜聲中,讓我們迎來了一部爛尾樓的「結界師」!可惜!可惜!
雖然「結界師」後來又出了第二部,說真的,我還真不了解作者,是哪來的勇氣。不過,基本上,大多數能持續看完「結界師」第一部的人,應該不會對第二部有任何過激的評論,因為我們的感情在第一部就已經完結了!現在就先讓我們來列舉在這部動畫的第一部中,所帶來的驚喜及突破:

一、出色的配角

在這套動畫中,不同於以往的動畫一般的安排,主角不再自帶主角光環,不再無堅不摧,所向無敵。在「結界師」中,令人驚豔的反而是所謂的配角,甚至是18線的小配角。現在讓我們先來列數一、二。

(一)志志尾限

夜行的成員之一,14歲,混合妖,奉正守之命保護烏森之地,並輔佐結界師,起初和良守等人相處不睦,後來漸漸打開心扉,小時候曾差點殺了自己的姊姊。不喜歡甜食。
原本志志尾限只是個擁有短到可憐的人設,但是拜主角良守和時音說真的並不是什麼特別吸引人的主角,相比之下帥到歪頭的志志尾就成了吃瓜群眾的最愛,畢竟比起法師,選角近乎悲情戰神的配角,要有戲多了!
當然不免俗套的,志志尾限一定會陷入混合妖的悲傷中。不過,比起良守的憑藉天賦,使用結界及志志尾限的即時救援,才能成功打退妄想攻入烏森之地的妖怪。志志尾限每每在出手時的狠勁,面對妖怪的終結,承受所謂結界師們的質疑。志志尾限的內心戲要比所謂的主角,更為搶眼、出彩。
當志志尾限每次遭受到火黑(黑芒樓的妖怪)言語刺激,當自己的憤怒,幾乎要逼出體內的妖性時,志志尾限的煎熬是讓人動容、難以忘懷的。這也為日後志志尾限終於沒法壓抑內心的怒火、不平,最後轉化為妖怪後,最終為等候許久的火黑所擊殺。但是直到生命的最後,志志尾限並沒有失去他最想保有的人性,就算他的容顏更改,但是,他還是那個志志尾限,冷漠的小戰神!




(二)墨村家老爺爺的老朋友–松戶平介

因為黑芒樓的大幹部()跟松戶喜歡的女人(加賀見)結婚,此時白已經改造了自己的身體,進入妖界,但是那女人想要永遠跟白在一起,所以央求他改造自己的身體,結果失敗了。雖然白覺得那女人很任性,但是一旁的松戶卻知道說,那女人心裡的真意,松戶內心對白充滿了恨意!
原本松戶以為這個白死了,結果他竟然還活著,所以松戶就跟惡魔加賀美簽訂契約,以死後交出靈魂為條件,侵入黑芒樓,想打倒白這個蟲使。
看過的人應該都對最後,當松戶被白所派出的幻妖控制住身體,沒法再以心智控制加賀美時,當加賀美掌握全局,幻妖也蠱惑加賀美,趁機殺死松戶,直接接手他的靈魂,而不用再漫長等待松戶死去時。我想不光是我,應該所有在線上觀看動畫的人,都認為加賀美應該會接受這個建議。但是,她沒有!加賀美轉身收使了幻妖,救回了松戶,此時的松戶身受重傷,奄奄一息。不禁問道:加賀美,妳為什麼還要救我?妳可以直接取走我的靈魂啊!但加賀美只是輕輕地微笑著說:契約就是契約,說過了是等你死了以後,條件才成立啊!松戶這才露出他那久違的微笑,終究在這世上,松戶還是等到了一個掛念他的()啊!雖然代價是,他的靈魂。






()黑芒樓總管–白

原名白沼,本來是加賀見的丈夫。但為妖怪的力量所吸引,運用本身的科學才能,改造自身成為後天改造妖怪,後來遇到力量強大的妖狐-姬,共同創立了黑芒樓。特殊妖力為可在妖怪體內植入蟲,進而取得情報或操控對方。
白和松戶的恩怨絕對是這部動漫的重點,白為了成為有力量的人物,不惜犧牲自己的身體、人性。只為了追求絕對的力量-妖術,甚至是毀了家庭、愛情和友情。而如此一位看似無情的妖,或者是曾經的人類,卻對於姬公主,唯命是從,為了姬公主的一句:好想在烏森之地好好休息喔!白竟然不惜窮盡黑芒樓的力量,只為姬公主的微笑。看起來是白辜負了加賀見,但其實白只是想真心面對自己真的想付出的姬公主,正所謂感情是盲目而獨斷的,不管這是友情或愛情,白都完全的付出過。只不過,他的完全是對姬公主,卻不曾對加賀見或是松戶付出過。唉!這惱人的感情啊!

二、打破日本固有藩籬的情節

(一)嫡長子的傳承
在「結界師」中,千篇一律的嫡長子傳承的路數,沒有用!
墨村良守,墨村家次男,14(2),第22代墨村家繼承人。只因為在右手手掌心有個正方形的方印,立刻秒殺他那位長相、品行均高過他的大哥-墨村正守。雖然正守是個有能力、有企圖心的結界師,但是缺少了右手手掌心的正方方印,他還是無法繼承大統。就算這個家業是他從小期望已久,甚至於他還必須為了幫助他那明明不如他的弟弟-良守,不但在裏會中組織了實行部隊「夜行(やぎょう)」,還是夜行的頭目。
從一開始的登場,到結局的退場。正守在他那看似冷靜穩重的性格下,對於良守,有一種微妙的忌妒心理。,只因為渴望自己是正統繼承人。看到這裡,似乎有些奇妙而又詭異的情節浮出了,在一般亞洲劇集、動畫中,嫡長子所在的地位是崇高而不可侵犯的,就算嫡長子無才無能,只要他是比其他子女早出生,他的資格就牢不可破了。但是在「結界師」中,良守因為幸運的手掌印,反轉了這一切的鐵律。他的哥哥,嫡長子正守只為了那小小、可笑的手印,而失去了一切原本應該被視為理所當然的權利。甚至還必須為了他那能力不足的弟弟付出一切,甚至是生命。就算是他有機會可以叛變,擁有自己的機緣,正守也在最後關頭,咬牙放棄了!在日本如此封閉守舊的社會中,這樣出格的劇情,不但次數少見,甚至是難得一見,在欣賞正守的痛苦時,似乎也可以稍微減緩一些,長久以來被這些固有教條所約束、折磨的靈魂。

墨村良守             墨村正守



(二)反派角色個性鮮明

相較於志志尾限,那悲壯的混合妖情結,而自然的迎來犧牲,如果不是因為作者給了志志尾限更強烈的情緒,沖淡了這八股的走向,或許今日的配角突出排行,志志尾限要讓出寶座了。
或許,有人認為鮮明的是,松戶和白這對天生一對,生死與共的情敵嗎?答案要讓大家失望了!
筆者認為是那群活的生氣蓬勃的妖,而其中的代表性人物是-火黑。是底!就是這傢伙!
 
擬人化                       真身 




火黑是一個力量強大的妖,他活得很灑脫,想殺人就殺人,想撕裂令外一個妖,就開撕,在他的行為模式中,沒有甚麼常規,道理可言!這樣的火黑遇到很活的很拘束,動輒得咎的志志尾限時,火黑一次又一次的激怒志志尾限,甚至到了最後,他殺了志志尾限。但是在過程中,沒有複雜的敵我意識,或是後來有人強加,是惺惺相惜之類的鬼話。火黑只是單純地想殺,只是剛好志志尾限的情狀,在那當下,很合火黑的胃口。所以,火黑微笑著,痛下殺手。沒有殘忍的虐殺,更沒有一絲的不捨。火黑,他只是想殺罷了!
當然在妖的群組中,也有許多個性鮮明的妖精,只不過,筆者實在是認為火黑是其中翹楚。可能有人會強烈推薦,姬公主:一個既任性,卻又孩子氣的大魔妖。是她!建立了黑芒樓,也是她讓一群空有妖力卻如法整合的妖眾們,能集結在黑芒樓,不過,也是她!一手將黑芒樓帶往了崩壞毀滅的路途。
在妖怪中,不乏如何扭曲而又真實,各負趣味的有個性的妖,比起所謂的正義之士,他們的印記反而鮮明!
而在裏會這裡呢?果然也沒讓我們失望,通過所謂正義的招牌,一群明明很想自己去佔領烏森之地的青年才俊們,被迫集合在一起,幫忙著那不成材的守護者。內心必然是煎熬、難過跟不甘心。
於是,我們看到了,在朗朗乾坤之下,一個個充滿了盤算的人,說出了一句又一句的鬼話,使出了一副又一副毒辣的心腸。但是同時,還想保有清高的形象,完美的人格。人性的險惡,至此展現無遺,(好人)真的不讓其他人失望喔!

(三)創造獨特的記憶點–咒語

曾經有那麼一段時光,放學回家的小朋友,匆匆扒了幾口飯後,立刻將眼光直視,抓準時機,大聲喊出:結!滅!在搭配上良守的手勢,雖然,良守的觀眾緣不佳,但是作家的寫作能力,確實超強!
猶如現今的偶像團體,都需要一個特殊的記憶點,「結界師」,確確實實的抓住了觀眾的眼球。畢竟,我們在意的是藉由抓妖的過程中,所帶出故事或是因緣。至於那隻被抓住的倒楣妖怪,她的死法或是遺容。相信我!We do not care!而良守此時,展現出他那少有的乾淨俐落,決不拖泥帶水的動作,一指斃命,在每一集中,大家最讚賞他的時刻,就是現在了!
或許有些人會認為,咒語何其多,例如,美少女戰士中的月小兔,當她要變身時,都會說出直老師幫她設計的口頭禪〝我是愛與正義的美少女戰士〞。〝我要代替月亮來懲罰你〞。基本上,成功的動畫,幾乎都會幫主角設計口號,但是,每個的代表性各不相同。而「結界師」算的上是其中翹楚,並隨著動畫的流行,深入當時的孩童們,人人朗朗上口。

(四)劇情走向分明,用鏡專業

在「結界師」中,我們可以發現從一開始的故事,就已經扣住人心,「結界師」絕對無法像現今的鄉土劇,無論你是何時切入,何時淡出,你只要看個3-5分鐘,馬上可以切回主線道,完全無所遺漏。因為如果你今天才在欣賞「結界師」,那很抱歉!或許你只離開了一、兩集而已,但是你會擔心是不是有那些小眼神的交流,你漏掉了。因為在「結界師」裡,常常一個小眼神、小口氣,通常都是日後重大事件發展的契機。例如,良守的母親:墨村守美子,墨村家最神秘的人,曾於墨村家發生危難,但有術力的人都不在時,派遣式神到墨村家報訊。但是,這一段劇情中穿插著一個小小、短短的鏡頭,浮現在良守父親臉上,那淡淡無奈,因為沒有術力,無法在需要時幫助家人。而同時又思念妻子的悲傷表情,讓人深刻了解,平日總是笑嘻嘻,穿著主婦圍裙出場的父親,其實是忍受著妻子離家的悲傷麻瓜。諸如此類的小鏡頭、小表情,在「結界師」中隨時可見,也常會讓我們這些中毒的讀者,不自覺地跟著動畫的時間移動,享受著編劇大人,下一刻會給我們甚麼發展,更期待著導演會帶給我們如何瑰麗的場景。
那麼「結界師」看起來似乎是完美無誤了!當然不是了,現在就讓我們換個章節,來細數「結界師」給動漫迷帶來的傷害!

三、最終章節過於草率,浪費了之前的鋪陳

「結界師」是由作者:田邊伊衛郎,於雜誌日本週刊少年Sunday連載,自200347號-201119號。冊數: 35卷(201152日),話數:345話。至於電視動畫播放期間,20061016日-2008212日,全52話。經過了這麼長時間的鋪陳、醞釀,結果,最後的結局,卻是迎來了爛尾樓的大結局。如果不是填充了白揹著奄奄一息的姬公主,走在無邊無盡的芒草叢中。姬公主甜膩的說著,讓白再折一段芒草給她,透過畫面,我們可以發現逐漸衰敗的姬公主,伸過她那失去滑膩肌膚的蒼老手背,接過了那乾枯而無生氣的芒草,就如同她正在消失的精氣。但白仍然保持著他冷冽的氣質,淡雅的訴說著,第一次碰到,不對!應該是第一次挑戰姬公主時,被公主狠狠的打趴在地。但在白的心理卻深深的埋下對公主的景仰,這才促成了日後的黑芒樓。老實說,如果沒有這三分三十一秒的影片,那我們對「結界師」的結尾,將只剩下忽然崩壞的宮殿,突然失守的妖怪防護網,更別提理會那些一夜之間又撿回的良心、正義感的理會,甚至就連其中最勇猛的妖怪-火黑,也不知緣由的輕易的就死去了。尤其是火黑在和良守的對峙中,火黑的突然被激怒,良守的突然功力大增,特別是影宮的科學分析、總結。這些林林總總讓人內心充滿糾結,不知道最後的戰鬥,會是如何的局面?是火黑會真正的使出全力對付良守?還是良守在最後一刻練就神功-絕界?或是影宮會為了替良守爭取更多的時間,而命喪火黑刀下呢?以上皆非,火黑在內心一番又長又無趣的回憶中,高喊著:就是這種感覺!接著就一點一點地化為小小的黑點,消失於塵埃中了。到這裡,筆者終於忍不住,我看了甚麼?田邊老師,你給了我們甚麼噩夢啊?如果要讓火黑消失於無緣由,那鋪陳了許久的良守神功,影宮的神分析又是為了甚麼?我這高低起伏不平的情感,又將何去何從?更不幸的是,這種悲劇在「結界師」的最後四分之一章節,隨處可見,令人替田邊老師後期的畫工感到婉惜。

四、虛弱的主角人設

在一般的認知中,主角通常都是引導故事走向的重心。可惜!在「結界師」中,我們所謂的主角人設,卻是異常虛弱,甚至到達了無法勝認的地步。也或許是因為配角的太過強勢,情感充滿。以至於在追劇時,大部分的觀賞者都期望著志志尾限或著是白的出現,或是在結界師和妖怪相搏時,居然希望是妖怪終於可以獲勝了。畢竟,沒有人會期望一個掉線的主角重新上線!作者在一開始給予男女主角過於虛弱的人設,常常會期望或是等待其他人的救贖,與其說他們是主角,不如說他們是拖累的人設。正常一般的主角人設,除了必備的主角光環,除了要有超人的體能外,無人能出其外的高深功力,好到離奇的運氣。這樣才是一個維持在線的主角必備條件。可惜!在「結界師」中良守個性上常常會產生猶豫不決的氛圍,甚至因為他的軟弱,有時還會傷害到其他人。一個不但沒有主角光環的主角,一個不會助攻的豬隊友。請問,如此虛弱的主線,要讓觀賞者如何進入情境呢?只有在配角上線時,我們才能感受到劇情的進展吧!在劇情的推進中,我們需要的不一定是勇猛無比的主角,至少不要拖劇情吧!可惜!在「結界師」中無論是男女主,都是一個樣,永遠比別人衝動,永遠比別人慢,永遠最後才看清楚問題。如果一直保持這樣的人設也就罷了,偏偏在最後進攻黑芒樓的時候,忽然所有的人都犯糊塗了,這時良守又最清醒了,讓人無法對人物走向保持一致性。會讓好不容易陷入的情緒,立刻抽哩,回歸現實。而在動畫中,人物的形象完美與否,其實不是最重要的,反而一些小的缺陷,讓人覺得是真實的,生活化的。恰巧在最後的黑芒樓大戰時撕去了前面的鋪陳,非常可惜!

五、結語

或許我們對於「結界師」的要求,對其他動畫迷而言,有人會覺得過高,可是那是因為「結界師」,是一部本來有機會可以成為神怪動畫的巨擎,可以在打破日本固有的藩籬上,畫下自己的名諱的名作。畢竟,我們等待了許久才等到一部,可以讓配角擁有更多的個性,終於讓長男讓出了神壇的祭位、妖怪也有鮮明可愛的妖格。一切似乎朝向完美的作品而去,但是,最後的爛尾樓,主角的無以為繼,終究還是讓我們留下了心痛的眼淚,痛著看完第一部。但是,最讓人想不到的是,居然「結界師」又出了第二部,想當然爾,這部的收視及口碑,實在是讓人不忍提及。
一部好的動畫,除了要有好的漫畫家,合理的劇情,精準的分鏡之外,需要具備一個理想性。一個劇作家想帶給我們的意念,一個讓我們日後回想動畫時,會由內心湧起的共鳴。「結界師」本來可以在打破日本固有思想藩籬上,佔有先機,可惜了!
或許我們會覺得「結界師」很可惜,那是因為我們對它抱有期望。但是,相對的,如果今天是台灣出的動畫也長成這樣,我想大概不會像今日我們對「結界師」的失落感如此沉重吧!那是因為,我們廣大的收視群們,一直以來,對於日本動畫及台灣動畫,抱持著兩種標準:日本是王者,台灣是剛要開始努力,要多多鼓勵喔!日本是商業的,台灣是藝術的,所以,基本是不相同,不可相提並論!所以,在這種氛圍下,日本的動畫,我們以一種專業的標準要求,而台灣的動畫,明明落在人後,我們還是不忍苛責。
或許有人會認為說,票房不是一切,動畫帶來的意念才是重點。筆者完全同意!只不過,票房不是一切,票房是根本。畢竟,當我們要在動畫上,努力精進,都需要有創作的時間和空間。而這一切都需要最基本的金錢支持,才有辦法可以讓動畫師,專心的創作、發想。或許,藝術和票房是相互扶持的,不需要將他們劃分的如此清晰。並不是說需要像大陸的動畫:佩佩豬,那麼的商業化,更不需要像蔡明亮導演的作品般,讓人再三思索,也不一定可以略知一二。動畫跟電影最大的不同在於,動畫可以讓我們自由的顛覆一切,只需要運用你的想像力,而沒有任何社經地位的分別。任何人都可以在其中,釋放心中的奇想,不必忌諱世俗的想法。或許目前,我們還距離市場,距離成熟的動畫,還有一段距離。但是,唯有堅持的繼續走下去,才能看見最高的美景。其時,有時候適時的受傷,在資本主義市場上打個滾。給身上留下些傷口,隨著時間的療育,讓結痂的傷口帶著我們長大,也不失為台灣動畫一個美好的成長過程。

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