從「結界師」看日本社會—

期望打破的藩籬課程

作者：吳慈祚

「結界師」一部原本被眾人所寄望可以打破日本固有藩籬的動畫，當我們初次見到「結界師」時，心中的激動啊！終於，我們不用再看陳舊的家族傳承－嫡長子的優勢。天縱英才的主角，也或許是順其自然的人物性格－沒個性。可惜，從動畫的中期開始，作者卻似乎還是欠缺了些許堅持到底的勇氣！在眾人的婉惜聲中，讓我們迎來了一部爛尾樓的「結界師」！可惜！可惜！

雖然「結界師」後來又出了第二部，說真的，我還真不了解作者，是哪來的勇氣。不過，基本上，大多數能持續看完「結界師」第一部的人，應該不會對第二部有任何過激的評論，因為我們的感情在第一部就已經完結了！現在就先讓我們來列舉在這部動畫的第一部中，所帶來的驚喜及突破：

一、出色的配角

在這套動畫中，不同於以往的動畫一般的安排，主角不再自帶主角光環，不再無堅不摧，所向無敵。在「結界師」中，令人驚豔的反而是所謂的配角，甚至是18線的小配角。現在讓我們先來列數一、二。

（一）志志尾限

夜行的成員之一，14歲，混合妖，奉正守之命保護烏森之地，並輔佐結界師，起初和良守等人相處不睦，後來漸漸打開心扉，小時候曾差點殺了自己的姊姊。不喜歡甜食。

原本志志尾限只是個擁有短到可憐的人設，但是拜主角良守和時音說真的並不是什麼特別吸引人的主角，相比之下帥到歪頭的志志尾就成了吃瓜群眾的最愛，畢竟比起法師，選角近乎悲情戰神的配角，要有戲多了！

當然不免俗套的，志志尾限一定會陷入混合妖的悲傷中。不過，比起良守的憑藉天賦，使用結界及志志尾限的即時救援，才能成功打退妄想攻入烏森之地的妖怪。志志尾限每每在出手時的狠勁，面對妖怪的終結，承受所謂結界師們的質疑。志志尾限的內心戲要比所謂的主角，更為搶眼、出彩。

當志志尾限每次遭受到火黑(黑芒樓的妖怪)言語刺激，當自己的憤怒，幾乎要逼出體內的妖性時，志志尾限的煎熬是讓人動容、難以忘懷的。這也為日後志志尾限終於沒法壓抑內心的怒火、不平，最後轉化為妖怪後，最終為等候許久的火黑所擊殺。但是直到生命的最後，志志尾限並沒有失去他最想保有的人性，就算他的容顏更改，但是，他還是那個志志尾限，冷漠的小戰神！

（二）墨村家老爺爺的老朋友–松戶平介

因為黑芒樓的大幹部(白)跟松戶喜歡的女人(加賀見)結婚，此時白已經改造了自己的身體，進入妖界，但是那女人想要永遠跟白在一起，所以央求他改造自己的身體，結果失敗了。雖然白覺得那女人很任性，但是一旁的松戶卻知道說，那女人心裡的真意，松戶內心對白充滿了恨意！

原本松戶以為這個白死了，結果他竟然還活著，所以松戶就跟惡魔加賀美簽訂契約，以死後交出靈魂為條件，侵入黑芒樓，想打倒白這個蟲使。

看過的人應該都對最後，當松戶被白所派出的幻妖控制住身體，沒法再以心智控制加賀美時，當加賀美掌握全局，幻妖也蠱惑加賀美，趁機殺死松戶，直接接手他的靈魂，而不用再漫長等待松戶死去時。我想不光是我，應該所有在線上觀看動畫的人，都認為加賀美應該會接受這個建議。但是，她沒有！加賀美轉身收使了幻妖，救回了松戶，此時的松戶身受重傷，奄奄一息。不禁問道：加賀美，妳為什麼還要救我？妳可以直接取走我的靈魂啊！但加賀美只是輕輕地微笑著說：契約就是契約，說過了是等你死了以後，條件才成立啊！松戶這才露出他那久違的微笑，終究在這世上，松戶還是等到了一個掛念他的(人)啊！雖然代價是，他的靈魂。

(三)黑芒樓總管–白

原名白沼，本來是加賀見的丈夫。但為妖怪的力量所吸引，運用本身的科學才能，改造自身成為後天改造妖怪，後來遇到力量強大的妖狐-姬，共同創立了黑芒樓。特殊妖力為可在妖怪體內植入蟲，進而取得情報或操控對方。

白和松戶的恩怨絕對是這部動漫的重點，白為了成為有力量的人物，不惜犧牲自己的身體、人性。只為了追求絕對的力量-妖術，甚至是毀了家庭、愛情和友情。而如此一位看似無情的妖，或者是曾經的人類，卻對於姬公主，唯命是從，為了姬公主的一句：好想在烏森之地好好休息喔！白竟然不惜窮盡黑芒樓的力量，只為姬公主的微笑。看起來是白辜負了加賀見，但其實白只是想真心面對自己真的想付出的姬公主，正所謂感情是盲目而獨斷的，不管這是友情或愛情，白都完全的付出過。只不過，他的完全是對姬公主，卻不曾對加賀見或是松戶付出過。唉！這惱人的感情啊！

二、打破日本固有藩籬的情節

（一）嫡長子的傳承

在「結界師」中，千篇一律的嫡長子傳承的路數，沒有用！

墨村良守，墨村家次男，14歲(國2)，第22代墨村家繼承人。只因為在右手手掌心有個正方形的方印，立刻秒殺他那位長相、品行均高過他的大哥－墨村正守。雖然正守是個有能力、有企圖心的結界師，但是缺少了右手手掌心的正方方印，他還是無法繼承大統。就算這個家業是他從小期望已久，甚至於他還必須為了幫助他那明明不如他的弟弟－良守，不但在裏會中組織了實行部隊「夜行（やぎょう）」，還是夜行的頭目。

從一開始的登場，到結局的退場。正守在他那看似冷靜穩重的性格下，對於良守，有一種微妙的忌妒心理。，只因為渴望自己是正統繼承人。看到這裡，似乎有些奇妙而又詭異的情節浮出了，在一般亞洲劇集、動畫中，嫡長子所在的地位是崇高而不可侵犯的，就算嫡長子無才無能，只要他是比其他子女早出生，他的資格就牢不可破了。但是在「結界師」中，良守因為幸運的手掌印，反轉了這一切的鐵律。他的哥哥，嫡長子正守只為了那小小、可笑的手印，而失去了一切原本應該被視為理所當然的權利。甚至還必須為了他那能力不足的弟弟付出一切，甚至是生命。就算是他有機會可以叛變，擁有自己的機緣，正守也在最後關頭，咬牙放棄了！在日本如此封閉守舊的社會中，這樣出格的劇情，不但次數少見，甚至是難得一見，在欣賞正守的痛苦時，似乎也可以稍微減緩一些，長久以來被這些固有教條所約束、折磨的靈魂。

墨村良守　　　　　　　　　　　　　墨村正守

（二）反派角色個性鮮明

相較於志志尾限，那悲壯的混合妖情結，而自然的迎來犧牲，如果不是因為作者給了志志尾限更強烈的情緒，沖淡了這八股的走向，或許今日的配角突出排行，志志尾限要讓出寶座了。

或許，有人認為鮮明的是，松戶和白這對天生一對，生死與共的情敵嗎？答案要讓大家失望了！

筆者認為是那群活的生氣蓬勃的妖，而其中的代表性人物是－火黑。是底！就是這傢伙！

 

擬人化　　　　　　　　　　　　　　         真身 

火黑是一個力量強大的妖，他活得很灑脫，想殺人就殺人，想撕裂令外一個妖，就開撕，在他的行為模式中，沒有甚麼常規，道理可言！這樣的火黑遇到很活的很拘束，動輒得咎的志志尾限時，火黑一次又一次的激怒志志尾限，甚至到了最後，他殺了志志尾限。但是在過程中，沒有複雜的敵我意識，或是後來有人強加，是惺惺相惜之類的鬼話。火黑只是單純地想殺，只是剛好志志尾限的情狀，在那當下，很合火黑的胃口。所以，火黑微笑著，痛下殺手。沒有殘忍的虐殺，更沒有一絲的不捨。火黑，他只是想殺罷了！

當然在妖的群組中，也有許多個性鮮明的妖精，只不過，筆者實在是認為火黑是其中翹楚。可能有人會強烈推薦，姬公主：一個既任性，卻又孩子氣的大魔妖。是她！建立了黑芒樓，也是她讓一群空有妖力卻如法整合的妖眾們，能集結在黑芒樓，不過，也是她！一手將黑芒樓帶往了崩壞毀滅的路途。

在妖怪中，不乏如何扭曲而又真實，各負趣味的有個性的妖，比起所謂的正義之士，他們的印記反而鮮明！

而在裏會這裡呢？果然也沒讓我們失望，通過所謂正義的招牌，一群明明很想自己去佔領烏森之地的青年才俊們，被迫集合在一起，幫忙著那不成材的守護者。內心必然是煎熬、難過跟不甘心。

於是，我們看到了，在朗朗乾坤之下，一個個充滿了盤算的人，說出了一句又一句的鬼話，使出了一副又一副毒辣的心腸。但是同時，還想保有清高的形象，完美的人格。人性的險惡，至此展現無遺，（好人）真的不讓其他人失望喔！

（三）創造獨特的記憶點–咒語

曾經有那麼一段時光，放學回家的小朋友，匆匆扒了幾口飯後，立刻將眼光直視，抓準時機，大聲喊出：結！滅！在搭配上良守的手勢，雖然，良守的觀眾緣不佳，但是作家的寫作能力，確實超強！

猶如現今的偶像團體，都需要一個特殊的記憶點，「結界師」，確確實實的抓住了觀眾的眼球。畢竟，我們在意的是藉由抓妖的過程中，所帶出故事或是因緣。至於那隻被抓住的倒楣妖怪，她的死法或是遺容。相信我！We do not care！而良守此時，展現出他那少有的乾淨俐落，決不拖泥帶水的動作，一指斃命，在每一集中，大家最讚賞他的時刻，就是現在了！

或許有些人會認為，咒語何其多，例如，美少女戰士中的月小兔，當她要變身時，都會說出直老師幫她設計的口頭禪〝我是愛與正義的美少女戰士〞。〝我要代替月亮來懲罰你〞。基本上，成功的動畫，幾乎都會幫主角設計口號，但是，每個的代表性各不相同。而「結界師」算的上是其中翹楚，並隨著動畫的流行，深入當時的孩童們，人人朗朗上口。

（四）劇情走向分明，用鏡專業

在「結界師」中，我們可以發現從一開始的故事，就已經扣住人心，「結界師」絕對無法像現今的鄉土劇，無論你是何時切入，何時淡出，你只要看個3-5分鐘，馬上可以切回主線道，完全無所遺漏。因為如果你今天才在欣賞「結界師」，那很抱歉！或許你只離開了一、兩集而已，但是你會擔心是不是有那些小眼神的交流，你漏掉了。因為在「結界師」裡，常常一個小眼神、小口氣，通常都是日後重大事件發展的契機。例如，良守的母親：墨村守美子，墨村家最神秘的人，曾於墨村家發生危難，但有術力的人都不在時，派遣式神到墨村家報訊。但是，這一段劇情中穿插著一個小小、短短的鏡頭，浮現在良守父親臉上，那淡淡無奈，因為沒有術力，無法在需要時幫助家人。而同時又思念妻子的悲傷表情，讓人深刻了解，平日總是笑嘻嘻，穿著主婦圍裙出場的父親，其實是忍受著妻子離家的悲傷麻瓜。諸如此類的小鏡頭、小表情，在「結界師」中隨時可見，也常會讓我們這些中毒的讀者，不自覺地跟著動畫的時間移動，享受著編劇大人，下一刻會給我們甚麼發展，更期待著導演會帶給我們如何瑰麗的場景。

那麼「結界師」看起來似乎是完美無誤了！當然不是了，現在就讓我們換個章節，來細數「結界師」給動漫迷帶來的傷害！

三、最終章節過於草率，浪費了之前的鋪陳

「結界師」是由作者：田邊伊衛郎，於雜誌日本週刊少年Sunday連載，自2003年47號－2011年19號。冊數: 全35卷（2011年5月2日），話數:全345話。至於電視動畫播放期間，2006年10月16日－2008年2月12日，全52話。經過了這麼長時間的鋪陳、醞釀，結果，最後的結局，卻是迎來了爛尾樓的大結局。如果不是填充了白揹著奄奄一息的姬公主，走在無邊無盡的芒草叢中。姬公主甜膩的說著，讓白再折一段芒草給她，透過畫面，我們可以發現逐漸衰敗的姬公主，伸過她那失去滑膩肌膚的蒼老手背，接過了那乾枯而無生氣的芒草，就如同她正在消失的精氣。但白仍然保持著他冷冽的氣質，淡雅的訴說著，第一次碰到，不對！應該是第一次挑戰姬公主時，被公主狠狠的打趴在地。但在白的心理卻深深的埋下對公主的景仰，這才促成了日後的黑芒樓。老實說，如果沒有這三分三十一秒的影片，那我們對「結界師」的結尾，將只剩下忽然崩壞的宮殿，突然失守的妖怪防護網，更別提理會那些一夜之間又撿回的良心、正義感的理會，甚至就連其中最勇猛的妖怪-火黑，也不知緣由的輕易的就死去了。尤其是火黑在和良守的對峙中，火黑的突然被激怒，良守的突然功力大增，特別是影宮的科學分析、總結。這些林林總總讓人內心充滿糾結，不知道最後的戰鬥，會是如何的局面？是火黑會真正的使出全力對付良守？還是良守在最後一刻練就神功－絕界？或是影宮會為了替良守爭取更多的時間，而命喪火黑刀下呢？以上皆非，火黑在內心一番又長又無趣的回憶中，高喊著：就是這種感覺！接著就一點一點地化為小小的黑點，消失於塵埃中了。到這裡，筆者終於忍不住，我看了甚麼？田邊老師，你給了我們甚麼噩夢啊？如果要讓火黑消失於無緣由，那鋪陳了許久的良守神功，影宮的神分析又是為了甚麼？我這高低起伏不平的情感，又將何去何從？更不幸的是，這種悲劇在「結界師」的最後四分之一章節，隨處可見，令人替田邊老師後期的畫工感到婉惜。

四、虛弱的主角人設

在一般的認知中，主角通常都是引導故事走向的重心。可惜！在「結界師」中，我們所謂的主角人設，卻是異常虛弱，甚至到達了無法勝認的地步。也或許是因為配角的太過強勢，情感充滿。以至於在追劇時，大部分的觀賞者都期望著志志尾限或著是白的出現，或是在結界師和妖怪相搏時，居然希望是妖怪終於可以獲勝了。畢竟，沒有人會期望一個掉線的主角重新上線！作者在一開始給予男女主角過於虛弱的人設，常常會期望或是等待其他人的救贖，與其說他們是主角，不如說他們是拖累的人設。正常一般的主角人設，除了必備的主角光環，除了要有超人的體能外，無人能出其外的高深功力，好到離奇的運氣。這樣才是一個維持在線的主角必備條件。可惜！在「結界師」中良守個性上常常會產生猶豫不決的氛圍，甚至因為他的軟弱，有時還會傷害到其他人。一個不但沒有主角光環的主角，一個不會助攻的豬隊友。請問，如此虛弱的主線，要讓觀賞者如何進入情境呢？只有在配角上線時，我們才能感受到劇情的進展吧！在劇情的推進中，我們需要的不一定是勇猛無比的主角，至少不要拖劇情吧！可惜！在「結界師」中無論是男女主，都是一個樣，永遠比別人衝動，永遠比別人慢，永遠最後才看清楚問題。如果一直保持這樣的人設也就罷了，偏偏在最後進攻黑芒樓的時候，忽然所有的人都犯糊塗了，這時良守又最清醒了，讓人無法對人物走向保持一致性。會讓好不容易陷入的情緒，立刻抽哩，回歸現實。而在動畫中，人物的形象完美與否，其實不是最重要的，反而一些小的缺陷，讓人覺得是真實的，生活化的。恰巧在最後的黑芒樓大戰時撕去了前面的鋪陳，非常可惜！

五、結語

或許我們對於「結界師」的要求，對其他動畫迷而言，有人會覺得過高，可是那是因為「結界師」，是一部本來有機會可以成為神怪動畫的巨擎，可以在打破日本固有的藩籬上，畫下自己的名諱的名作。畢竟，我們等待了許久才等到一部，可以讓配角擁有更多的個性，終於讓長男讓出了神壇的祭位、妖怪也有鮮明可愛的妖格。一切似乎朝向完美的作品而去，但是，最後的爛尾樓，主角的無以為繼，終究還是讓我們留下了心痛的眼淚，痛著看完第一部。但是，最讓人想不到的是，居然「結界師」又出了第二部，想當然爾，這部的收視及口碑，實在是讓人不忍提及。

一部好的動畫，除了要有好的漫畫家，合理的劇情，精準的分鏡之外，需要具備一個理想性。一個劇作家想帶給我們的意念，一個讓我們日後回想動畫時，會由內心湧起的共鳴。「結界師」本來可以在打破日本固有思想藩籬上，佔有先機，可惜了！

或許我們會覺得「結界師」很可惜，那是因為我們對它抱有期望。但是，相對的，如果今天是台灣出的動畫也長成這樣，我想大概不會像今日我們對「結界師」的失落感如此沉重吧！那是因為，我們廣大的收視群們，一直以來，對於日本動畫及台灣動畫，抱持著兩種標準：日本是王者，台灣是剛要開始努力，要多多鼓勵喔！日本是商業的，台灣是藝術的，所以，基本是不相同，不可相提並論！所以，在這種氛圍下，日本的動畫，我們以一種專業的標準要求，而台灣的動畫，明明落在人後，我們還是不忍苛責。

或許有人會認為說，票房不是一切，動畫帶來的意念才是重點。筆者完全同意！只不過，票房不是一切，票房是根本。畢竟，當我們要在動畫上，努力精進，都需要有創作的時間和空間。而這一切都需要最基本的金錢支持，才有辦法可以讓動畫師，專心的創作、發想。或許，藝術和票房是相互扶持的，不需要將他們劃分的如此清晰。並不是說需要像大陸的動畫：佩佩豬，那麼的商業化，更不需要像蔡明亮導演的作品般，讓人再三思索，也不一定可以略知一二。動畫跟電影最大的不同在於，動畫可以讓我們自由的顛覆一切，只需要運用你的想像力，而沒有任何社經地位的分別。任何人都可以在其中，釋放心中的奇想，不必忌諱世俗的想法。或許目前，我們還距離市場，距離成熟的動畫，還有一段距離。但是，唯有堅持的繼續走下去，才能看見最高的美景。其時，有時候適時的受傷，在資本主義市場上打個滾。給身上留下些傷口，隨著時間的療育，讓結痂的傷口帶著我們長大，也不失為台灣動畫一個美好的成長過程。