2023年12月1日 星期五

戰爭與和平的對立:從鋼彈系列看反戰訊息


※主題前言

2022年,烏俄戰爭的全面啟動,導致國與國之間的關係變得越來越緊張,促使「戰爭」這個詞又漸漸地出現在眾人面前。然而直至今日,戰爭的炮火卻依舊仍在持續著。

        早在1979年開始,日本的日昇動畫(現為萬代南夢宮影像製作)製作了世上最著名的IP之一―《機動戰士鋼彈》,並於朝日電視網所屬的名古屋電視台開始全43集的播映。機動戰士鋼彈(後稱鋼彈)的出現,不僅首次在一個固定的世界觀中,對國家、戰爭、人物進行較為深入的刻畫,同時也開創了有別於以往善惡兩元論的巨大機器人單元劇故事,被稱為「寫實機器人」的真實系科幻類別故事,並且除了動畫以外,作品還廣泛出現在電影、OVA、漫畫、小說、電子遊戲、特攝、模型等。



圖一  日本橫濱展出的1:1初代鋼彈(RX-78-2

 

※鋼彈簡介

鋼彈作品中龐大的世界觀,包含著許多的背景故事、專有名詞及人物設定,多數鋼彈粉絲認定的世界觀大致能分為兩大類,一類是始於1979年首播的《機動戰士鋼彈》的宇宙世紀系列,這一系列作品的故事圍繞著地球聯邦與吉翁之間的紛爭而展開;另一類則是從1994年《機動武鬥傳G鋼彈》開始的各種發生在不同宇宙、不同世界觀的鋼彈故事線,其中包括廣為人知的《新機動戰記鋼彈W》系列以及2002年開始的《機動戰士鋼彈SEED》系列等。不管是何時開始的鋼彈作品,在故事的背後多少都存在著一些反戰的意味,並以宇宙世紀系列最為經典。

※宇宙世紀

由於鋼彈系列的世界觀非常龐大,本篇以最為經典的宇宙世紀作為主要的簡介內容。故事描述在宇宙世紀的故事中,少年阿姆羅·雷生活在宇宙都市(Side 7),當吉翁軍襲擊時,他毅然登上地球聯邦的第一台實戰用機動戰士(MS)「鋼彈」(RX-78-2),投入保衛同胞的戰鬥。故事以阿姆羅為中心,描述他隨著鋼彈母艦白色基地歷經各種困難成長的過程,並被譽為罕見的「新人類」。在第43話中,阿姆羅展現了與白色基地中其他主要角色進行心靈感應的能力,這證實了他們都是阿姆羅引發覺醒的新人類。

故事的焦點不僅僅局限於主角群,而是涵蓋了參與宇宙世紀戰爭的眾多人物。這場戰爭的範圍也不僅僅限於主角參與的戰役,在後來的官方OVAMSV等各種衍生作品中,還有不斷補充的故事內容,並被收錄在官方的一年戰爭史中。

雖然宇宙世紀的戰鬥不一定完全符合一般鋼彈迷心中所期待的決定性戰役,更像是主角群的心路歷程和個人戰鬥的記錄。故事主要描繪了兩個政治對立組織的戰爭,主角及其同伴們偶然但主動地成為軍用機器人駕駛員,並在戰爭中努力求生存的群像劇。配角方面,不僅有支援主角的人物,還有與主角對立的吉翁公國軍官士兵等豐富的角色。


圖二  宇宙世紀中聯邦軍與吉翁軍的戰的美術設計圖

 

這部作品的突破之處在於打破了過去機械英雄動畫「好人 V.S. 壞人」的傳統模式,創造了更為寫實、接近現實人生的角色。主角及其他「正派」角色都有各自的缺點和難關,這些經歷在不同程度上影響著他們的人生。同時,「反派」角色之所以對抗「正派」,也都有著各自不同的原因。整個吉翁公國原本只是一群渴望和平、自由、平等的宇宙殖民者,但在抗爭中被野心家奪去領導權,逐漸演變成與地球武裝對抗的組織。這樣的敘事設定使得作品的世界內容極為豐富,並產生了許多具有思想深度的場景和故事。

總的來說,宇宙世紀系列在後來逐漸擺脫了善惡對立的傳統模式,呈現出對交戰雙方客觀而寫實的描寫。儘管阿姆羅是「主角」,但他的永恆對手夏亞卻成為了鋼彈系列中最受歡迎的角色之一。

 

※故事推薦:《0080口袋裡的戰爭》



圖三、四《 0080 口袋裡的戰爭》海報與概念圖


        雖然宇宙世紀最主要的戰役仍是被稱為「一年戰爭」的故事中,但其實在一年戰爭結束之後,便開始製作了後續的故事以及在一年戰爭中的其他分支故事。而在這些後續的故事情節以及其他支線劇情中,就屬這部《0080口袋裡的戰爭》最廣泛被粉絲及觀眾拿來討論與推薦。

作為一部外傳作品,《0080口袋裡的戰爭》講述的是發生在一年戰爭的末期,由於駕駛著鋼彈(RX-78-2)的阿姆羅傑出的表現,使得吉翁軍向地球聯邦軍發動的獨立戰爭,正快速趨向終結。為了破壞聯邦軍在宇宙殖民地SIDE6進行的秘密測試,而該測試涉及即將交由阿姆羅操控的新型鋼彈NT-1。作為《0080口袋裡的戰爭》故事中的男主角,隸屬於吉翁軍─獨眼巨人小隊的新兵巴尼,受命潛入SIDE6

居住在SIDE6的小學生阿爾和他的同儕一樣,崇拜著軍人、熱愛機器人,並對戰爭充滿憧憬。他無意間結識了潛入殖民地的巴尼,並協助他找到鋼彈NT-1的具體位置。同時,阿爾還促使了巴尼和鄰家姐姐克莉絲之間曖昧的感情。

然而,獨眼巨人小隊最終在鋼彈NT-1的強大面前慘敗,全體隊員都陣亡,只有巴尼狼狽逃出戰場。原本打算離開SIDE6的巴尼卻得知,為了摧毀鋼彈,吉翁軍竟計劃向殖民地發射核彈。這時在他的腦海中浮現如弟弟般的阿爾、心愛的克莉絲,以及其他數以萬計的無辜殖民地居民的身影。為了趕在吉翁軍之前阻止核彈發射,巴尼下定決心,坐上殘破的薩克(獨眼巨人小隊所使用的機體),與鋼彈展開一場生死決戰。

出乎意料的是,吉翁軍的艦隊早早被聯邦軍擊沉。得到這個消息的阿爾,急忙的趕往決戰地點,試圖阻止巴尼的自殺攻擊。但得到的卻是親眼目睹鋼彈的光劍穿透巴尼的駕駛艙,即使鋼彈的機體本身也被巴尼所摧毀,但巴尼已經在這次的對決中逝去。而從半毀的鋼彈中被抬出的重傷駕駛員,竟是美麗溫柔的鄰居姐姐克莉絲…。


圖五  乘坐薩克的巴尼與駕駛鋼彈NT-1的克莉絲展開最後的戰役

 

※觀後心得與結論

我相信很多小孩心中,或多或少都對於巨大機器人、軍事有過幻想與憧憬,想像自己在戰場上衝鋒陷陣、萬夫莫敵的樣子,然而現實的殘酷卻都在我們看不到的地方。如同阿爾在故事中的經歷,曾經也嚮往過軍旅與戰場,和同儕之間的話題也圍繞著軍級章、武器,連故事都最後,同儕開啟的話題依舊是從彈殼開始,直到阿爾哭泣還一直認為是因為阿爾也想要彈殼的緣故,並以「之後一定還有更多戰爭」來安慰阿爾,體現了戰爭對他們而言,就僅只是遠在天邊的事情,對自己絲毫沒有影響,但對阿爾來說,戰爭就在離自己這麼近的地方,完全都不曾想過,原來最後決戰的兩個人,竟然是自己的鄰家大姐姐和宛如自己哥哥的巴尼。

我想,最後阿爾留下的淚水,是對於戰爭殘酷的無奈,以及多少對於自己曾經的天真感到的懊悔,就如同我們的社會一樣,相較於正在遭受戰火侵襲的人們,我們對於那種場景的感受,也僅限於媒體所呈現的畫面,大人或許還能因自己的知識與經歷有再更深一層的體悟,但對於小孩而言,有可能只是一件無關緊要的事情罷了。

「不要因為我的死,憎恨聯邦軍或是鋼彈駕駛員,他們也和我一樣,做他們認為對的事情,希望你不要怨恨他人或責怪自己,這是我最後的請求。」從巴尼留給阿爾最後的對話中,彷彿就像是亞里斯多德在《詩學》中所定義的「悲劇英雄」,在一個悲劇故事中擔當主要角色的人物,而他的命運中不幸的轉折和最終的毀滅將會激發觀眾的憐憫和恐懼。《0080口袋裡的戰爭》無疑是一部悲劇,縱使巴尼在最後為了守護自己身處的環境與心繫的人,即使不必再針鋒相對卻因為無知而決定挺身而出扛下一切,雖然實現了他一開始所立下的謊言(薩克能打敗鋼彈),但也聽不到阿爾的那聲「巴尼,已經可以不用再戰鬥了」。巴尼的旅途畫下了句點,但留給觀眾的卻是無限的想法與反思。我想,鋼彈系列的故事之所以迷人,不僅僅只是因為那些機體、特效、配樂和場景,更多的是在背後提醒著人們,即便彼此期待互相理解,卻總在相互的傷害裡漸行漸遠,祈求人們都能體悟現實與戰亂的殘酷,更別忘了在痛苦行走中仍需保有人性的樂觀。


圖六  在攝影機裡留下給阿爾最後訊息的巴尼

 

鋼彈系列的故事還有很多很多,而《0080口袋裡的戰爭》也只是這龐大的宇宙中一個小小的分支,正如同劇名所暗示的,在這個小小殖民地的犧牲,對於整個社會結構的衝突與矛盾也絲毫不會有影響,宛如在口袋一般,十九世紀日耳曼哲學家黑格爾曾說:「人類從歷史中學到的唯一教訓,就是沒有從歷史裡吸取到任何教訓」,縱使知道戰爭的殘酷,對立仍不斷讓社會與人們受到迫害。但即便如此,仍有人在為這些不起眼的地方持續努力與邁進,這個或許就是鋼彈迷人且富含寓意的地方吧。


01172312 葉尚松

 學號:011723121 姓名:葉尚松

論述報告主題:《神隱少女》

概述:由吉卜力工作室製作、宮崎駿擔任

   導演和劇本,於2001720

   上映的日本動畫電影。

導演、編劇: 宮崎駿 

主題曲: Always With Me 

票房: 3.958 億美元

影片介紹:

一位女孩,名叫荻野千尋,闖入了不屬於自己的世界,在父母變成豬的狀況下,為了救回父母,她將自己的姓名販售給湯婆婆,將她改名叫做「千」,並在湯婆婆的油屋工作,後來在白龍的陪伴、遇見了鍋爐爺爺、無臉男的相識及錢婆婆的出現下,突然發現真實的自己,同時她也突破了重重困境,不是盲從的為選擇而選擇,最終總算把父母拯救回來,回到了真實世界。

故事概念:

吉卜力製作人鈴木敏夫曾表示,場景創意來自NHK紀錄片《故鄉的傳承》,該節目介紹日本全國各地的廟會與祭典,當時他和宮﨑駿每週都會準時收看,結束後也熱烈地討論起來,其中一個故事是神明會去泡澡紓解疲勞。而宮﨑駿年幼時也非常喜愛澡堂,經常在浴池裡著迷地欣賞富士山的圖像,立刻就將童年記憶與《故鄉的傳承》介紹的神明及江戶東京建築園的澡堂結合起來,延伸出具體的故事概念。

角色分析:

千尋:象徵著內心深處的真誠靈魂。

吉卜力在創建角色的當下,其實都是反應我們真實世界的本體,不論是否為五斗米折腰,從平凡進入到繁忙,誠實的面對自己的人生。

白龍:象徵著在人生道路上已經迷失的自己。

琥珀川是他以前的名字,因為某些因素,他成為了湯婆婆的魁儡,直到最後利用價值耗盡之後,他還差點失去性命,宮崎駿試著用更大格局從個人拓及到社會,告誡大眾,事到如今,回頭還不遲。只要我們願意,哪怕是在大的傷害我們都能試著去挽回,做回原本的自己,成為我們想要成為的人。

湯婆婆:象徵著人生道路分歧的警示。

她像是在提醒我們,對於要選擇成為「小千」還是做回原本的「千尋」,我們必須做出一個抉擇。

錢婆婆:象徵著人生中的過客。

正如錢婆婆說的「這是世界的規則」,如果我們不學著好好愛惜自己的羽毛,一次又一次的退讓自己的原則,最後的我們只會失去自己的名字,我很想救你,但我什麼都做不到。

無臉男:象徵的是承受無謂孤寂的我們。

無臉男徘徊在橋上已久,孤獨的他不曾得到任何一個人眼神的注視,毫無存在感的在世界中載浮載沉,直到她遇見千尋,簡單的一個問候,所有暖意瞬間湧入無臉男的心窩。後來小千告訴無臉男「你給的東西不是我想要的」,那麼究竟是湯屋讓無臉男變壞的,還是以為變壞就可以得到我們想要的?

經典金句:

▲名字一旦被奪走,就會找不到回家的路

 莫忘初衷、記得初心,在混亂的世界中不要「忘本」還有「遺失自我」, 

 為了在這個世界生存還有立足,我們每個人都很有可能迷失或走偏

《神隱少女》就是在提醒我們不要忘記你是誰,當你的名字被抹去的時

 候, 你會找不到回家的路,一直被困在迷途上,「保有自我」是最重要

 的事,不受他人控制,做最真實的自己,你才是自己人生的主人

▲絕對不要回頭看,我們一定會再相遇的

 人生就像列車,一直在向前行,不會倒退,是人都會有眷戀,一路上有

 許多人上車下車,我們都是他人生命中的過客,就像每段旅程都會有終

 點的時候,不要過於眷戀而停留在原地而是帶著旅途中的成長還有經

 歷,繼續開啟人生下一個篇章,不要因為眷戀而回頭停在了原地,反而

 要相信,彼此會帶著更好的模樣再相遇還有遇見,就像我們深信白龍與

 千尋回到原來的世界一定會再相遇一樣。

曾經發生的事不可能忘記,只是想不起來而已

 隨著年齡增長,我們一路上會遇到許多人事物,不可能每件事都記得一

 清二楚,但一路上的跌跌撞撞,還有遇到的人事物,實則都是給了我們

 巨大的養分,許多當下的經歷,對未來也都有著深遠的影響,你是否常

 覺得某些人事物很熟悉又有似曾相識的感覺,有時候只是想不起來而已 

 發生過的事不會消失,不管是好的壞的,都是人生經歷,都在你的生

 命中曾駐足停留過

心得分享:

電影最為核心的元素即是失去,拉回姓名這一點來講,又可以區分出多種意涵。聚焦於千尋,首先是姓氏荻野,代表的是家人,回扣父母變成豬的事實,少女的冒險得靠自己獨立完成。再來則是名字中的尋,恰巧呼應電影主題:人們總在徬徨,卻不見得明白自己在尋找什麼。爾後,保留下來的千,作為湯婆婆控制人的手段,犀利暗諷現代工業體系,時常利用身份轉變,例如代號、暱稱、職稱等等,將活生生的人,進一步改造成連自己都陌生的勞動性俘虜。

為此,看似倖存的千,依然指向失去。換句話說,失去指的不僅是消失,還包含被人奪去掌控權這一層詮釋。以此足見,湯婆婆(現代社會)抹除個體性的方式,其實是採用漸進的反客為主,誘使主責社交(工作)的部分自我,篡位成為員工的中心我,進而確保個性殊異的每個人,異變成一具具聽話的人偶。

感傷的是,上述的扭曲歷程,可不只侷限在從屬關係中,湯屋的工作者,同樣會互相催化彼此的變形。日復一日,為了融入群體、獲得讚賞,又或是提高自身的競爭力(不被汰換),人人都是湯婆婆的眼線、打手。故此,集結群體的力量,就算湯婆婆不在現場,影響力仍舊龐大,巨大的澡堂機器,如常運行,並且不斷地鞏固每個人的變形。終有一天,員工不再思考勞動的理由,就連離開的初衷也慢慢模糊,而後陸續喪失對於生活、自己,甚至是名字的所有權。

想到剛踏入職場的心情,「湯婆婆」就像是公司的老闆,不斷給你試煉還有考驗,「鍋爐爺爺」、「小玲」就像是人生中的貴人在你最需要的時候幫了你一把,「白龍」則是在你身邊扶持不斷給你力量的人物,「無臉男」則象徵慾望和貪念的考驗,當出現在你面前時,你會如何判斷應對,千尋的故事象徵我們為了生存還有成長旅途上,一路上會遇到許多人事物還有許多關卡,不管是好的壞的都是養分,都為我們的人生上了一課。

成長路上肯定會有低潮、痛苦、迷失的時候,為了達到某些目的,也必定會有代價與犧牲,但這一切都是經歷與學習,讓我們成為更好的人,就像千尋經歷這一切,本來只是什麼都害怕的她,一夕之間長大,成為能獨當一面的人物,讓周邊的人刮目相看,千尋也在鼓勵大家,凡事不要害怕,努力勇敢去闖,也會有意想不到的成果,但其實在世間最難的就是經歷這一切後還「保有自我」,也許我們不像千尋一樣,經歷這麼多考驗還能秉持初衷保有自我,堅定自己的目標,不受到外界的干擾與誘惑,我想這部電影是在混沌的世界中,為人們心中注入一股清流,讓我們在迷失與低潮的時候,拉我們一把,讓我們記得純粹的美好,以及保有童心與純真,也許我們都能從中獲得一些力量與勇氣,繼續面對這世界的險惡還有未知的挑戰,人生旅途上千尋會一直陪伴我們前進,千尋就是長駐在我們心裡的那份初心。

結語:

電影作為一種縮影,人的一生,鑲滿著離別,要如何在一次次的失去中振作、提起勇氣,繼續體會那些磕碰與甜蜜。到頭來,千尋的終極目標實非打倒湯屋,而是該怎麼倖存。

某種程度,名為神隱的冒險,就像是一場小小的意外,讓千尋在搬家之前,又多繞了一段路,但這一個繞路,反而讓千尋淬鍊出相對立體的自我意識。來到結尾,我們更赫然意識到,穿過隧道的不只是千尋,還有身為觀眾的自己──陰冷又潮濕,無論是出發,還是返家,一步步挺進,投身在黑暗中,才好看見遙遠的光點。整體而言,《神隱少女》不僅揭露生命的本質,更形成一種回應,溫柔地提醒觀眾:許多時候,光是好好活著,就足以視為一種倖存,又輕又重,忽明也忽暗,我們無法掌握生命的全部,卻能決定行走人生的姿態。

吉卜力的故事都有一種魔力,看似淺淺在談,卻包裹著層層的餡料,每剝開一層,都會有驚喜等著人,想怎麼剝開,或說剝到那一層都行,故事的稜稜角角,都在等著人的造訪。就如《神隱少女》,讓人神遊於奇幻冒險,也讓人體悟到資本社會的殘酷,挖深一點,還能窺探到喪失自我的苦悶,以及風化產業的哀愁,因應故事的走向與安排,對於日本文化有更多的認識與親近。



真相只有一個!《名偵探柯南》

 

一、   動畫影片內容介紹

《名偵探柯南》(日語:名探偵コナン)(以下簡稱《柯南》)為日本長篇動漫,是根據漫畫家青山剛昌同名原作推理漫畫改編的作品,動畫自199618日開始在讀賣電視台播放。播出即大獲好評,無論是情節還是案件,都得到評論家們的一致讚譽。至今已成為日本國民級長壽動漫。

而台灣地區一直至199768日才於華視首播,過去收視率長期高居日本動畫收視率前十名;在台灣地區播出時的收視率亦高居動畫類前幾名。直到現在,《柯南》電視動畫依然於日本時間每週六晚上六點播送,並於每年四月黃金週固定推出一部劇場版。過去收視率長期高居日本動畫收視率前10名,在台灣播出時的收視率亦高居動畫類前幾名。

《柯南》描述高中生偵探工藤新一被黑暗組織灌下神秘藥物導致自己縮小後,試圖調查該組織以及破獲其他各種案件找出讓自己能夠恢復原狀的解藥的故事。

 

二、   故事大綱

工藤新一是一位經常幫助警察破案的17歲高中生偵探;某天新一和他的青梅竹馬毛利蘭在熱帶樂園遊玩期間,目擊一位黑衣人的可疑交易行動,他獨自前往交易現場時太過於專注窺視交易,而忽略黑衣男子的同夥在自己從背後,因此新一遭偷襲擊昏被灌下代號為「APTX-4869」的神秘藥物,雖然僥倖免難,卻發現自己變成小學生的模樣。

新一為了不讓黑暗組織的成員發現他的存在,讓自己的親朋好友陷入危險當中,於是他在鄰居阿笠博士的建議下化名為江戶川柯南,寄住在小蘭的父親毛利小五郎家中。同時化名柯南的新一憑藉著過人的推理能力,以及使用阿笠博士為自己所發明的各種道具,讓小五郎成為全日本知名的名偵探(沉睡的小五郎),他藉由平時的案件調查找尋有關黑暗組織的線索與情報,藉此找出讓自己能夠恢復原狀的解藥。

 

三、   故事情節

《柯南》主要角色們的居住地位於東京都米花町(虛構地區),在各單元故事中都會有致命事件發生,案發地也多位於此地。事件性質以命案佔絕大多數,且嫌疑犯多為14人不等,通常都以3位嫌疑犯的事件居多。角色們的身分以「學生」、「偵探」、「警察」、「特務」、「工作者」、「合作者」、「監視者」、「怪盜」、「管家」、「暗部」、「獵人」、「工具人」為主;而人物之間的關係多為「青梅竹馬」或是「同班同學」。

另外,為了配合劇情發展,在劇中會出現一些虛構的藥品以及協助主角江戶川柯南破案的道具。雖然劇情以推理性質為主體,但內容除了犯罪、背叛、復仇、懸疑等情節之外,對於故事人物之間的愛情、友情、親情、歷史情結也有相當程度的著墨,另在以現實世界的特定地點為劇情背景的故事中,便會對該地的文化、歷史、地理或名勝等知識作出介紹。

 

四、   動畫師(製造商)生平(歷史)及作品

1. 《柯南》是根據青山剛昌著名原作推理漫畫《名偵探柯南》改編的動畫作品。其動畫由日本動畫製作公司TMS/第一工作室(627集之前記為東京電影新社,1002話之前記為TMS/V1 Studio)所製作。

TMS娛樂有限公司(日語:株式会社トムス・エンタテインメント)(以下簡稱「TMS娛樂」)為日本的一家動畫製作發行公司。前身為旭一編織,以生產人造纖維為主要業務;1995年併購東京電影新社(東京ムービー新社)股權改名為旭一東京電影(キョクイチ東京ムービー),200011日改為現稱並營運至今。現時是SEGA颯美控股旗下電子遊戲公司SEGA的子公司,亦是日本動畫協會正式會員。

公司的英語記載「TMS」,為東京電影新社(Tokyo Movie Shinsha Co., Ltd.)使用著作權記載的簡稱。從舊·東京電影株式會社(株式会社東京ムービー)在1964819日(昭和39年)成立作為歷史起點,期間在197668日分柝成為製作部門,並成立東京電影新社作為銷售部門。19928月東京電影新社被SEGA收購,而東京電影株式會社於19932月正式結業。

TMS娛樂其知名作品分別為『去吧衝吧!麵包超人』、『魯邦三世』、『名偵探柯南』等。

 

2. 漫畫《名偵探柯南》之作者為青山剛昌(日語:青山 剛昌/あおやま ごうしょう),是一名日本男性漫畫家,1963621日出生於鳥取縣,自小喜歡漫畫,大學時期參加學校的漫畫社團,希望將來能夠成為一名漫畫家。

青山剛昌在1986年以《約定》(ちょっとまってて)獲得小學館新人漫畫大賞入選,翌年更以《神偷怪盜》出道成為一名職業漫畫家。

《名偵探柯南》在1994年開始連載,兩年後搬上電視螢幕,成為全日本家喻戶曉的動漫作品,這是青山剛昌職業生涯的巔峰之作。

《名偵探柯南》無論是漫畫或是電視電影動畫,新作一推出即受日本和海外眾多粉絲的追捧。青山剛昌其它知名的作品尚有《神偷怪盜》和《城市風雲兒》。

 

3. 動畫製作人諏訪道彥,為日本讀賣電視台出身的資深男性執行製作人,現任該電視台的子公司ytv Nextry專務董事,數位好萊塢大學兼任客座教授。自19861月首播的電視動畫《機器人阿丁 (1986年版)》就任企劃製作開始第一次投入動畫的製作。並開始擔任《金田一少年之事件簿》、《犬夜叉》、《怪醫黑傑克》、《怪醫黑傑克21》、《名偵探柯南》、《魔法騎士雷阿斯》、《天使心》、《結界師》及《輪迴的拉格朗日》等許多電視動畫的製作人。現為《名偵探柯南》的企劃及首席製作人。

 

五、   視覺風格或技法

《柯南》的動畫製作,從第1集至第284集採用傳統的賽璐珞(celluloid,硝酸纖維素塑膠)製作,期間在1998323日播出的第96集「走投無路的名偵探 連續兩大殺人事件」,200118日播出的第219集「名偵探齊聚一堂 工藤新一vs怪盜基德」和200217日播出的第263集「大阪雙重疑案 浪花劍客與太閣城」嘗試過數位化製作。

之後從200271日播出的第284集「中華街的雨中幻影」開始正式改爲全數位化製作。從20061023日播出的第453集「因緣與友情之試映會」開始劇集畫幅開始從4:3轉爲16:9並開始採用720P解析度高畫質製作,之後從2013427日播出的「老店消失的日式甜點」開始轉爲1080P解析度高畫質製作。

 

六、   《名偵探柯南》電視動畫製作方式

先前在TMS娛樂的【暑假特別企劃】之《TV動畫《名偵探柯南》的創作方法》你是怎麼做的?特別介紹關於柯南的動畫製作過程,包含:

1.企劃、腳本:主要工作人員決定各故事內容,腳本家製作劇本

2.設置:決定登場人物和舞台背景等的造型和顏色。

3.畫庫:以劇本為基礎,製作出人物的演技、構圖、演出等的設計圖。

4.布局:決定大致的背景和角色的動作

5.(1)原畫:製作角色的動作點的圖(2)製作角色以外的背景

6.(1)動畫:以原畫的指示為基礎,進行更細緻的動作
     (2)顏色指定:指定角色和項目的顏色

7.完成:為完成了像素材料指定的顏色

8.檢查、特殊效果:在檢查過彩色的像素材料下,再加上質感的表達方式

9.攝影:將角色和背景畫合成併動畫化

10. 編輯:按順序連接每一個鏡頭

11. 音響製作:台詞、效果音、音樂

12. 複製:配合影像,對台詞、效果音、音樂進行合成並編輯

13. 完成!


七、   動畫導演風格

《名偵探柯南》從1996年開播,風格不停轉換,除了漫畫原著青山剛昌的畫風改變的原因外,動畫導演前後換了6任,也是其中因素之一,所經歷的導演包含:

 

1. 兒玉兼嗣:1996-2001中期

兒玉兼督的名作有包含城市獵人、北斗神拳這類作品,在指導風格偏向於英雄主義。而柯南的動畫和劇場版也呈現這類風格,把柯南塑造成劇裡的英雄人物,靠鬥智鬥力把壞人制服,讓柯南角色塑造很立體。也因為這樣,動畫片頭片尾都以柯南形象為主軸。

在柯南標題上幾乎都以「某某某事件」為主,把柯南塑造成偵探推理劇。卻在柯南的主線描述上不是理想,甚至改變主線內容造成後續再播出上有銜接問題(介紹宮野明美那段又有重拍現象),是引人垢病的地方。儘管如此,打下柯南為推理劇的基礎。

 

2. 山本泰一郎(一次):1998中期-2003中期

山本監督上任後,是柯南動畫收視率顛峰時期,都在20%上下。同時柯南也推出OVA系列影帶,算是把柯南推到顛峰的導演。動畫風格和前任兒玉兼督不同,不太有嚴肅緊張的推理,反而加入一些自然點的風格(新蘭等角色戀愛配對從此開始),另外柯南主線故事描寫基礎也從此開始。

前期和兒玉搭配時推理風格還很重,到2001中期獨立指導後,自然點風格比前期多,已經塑造成柯南是戀愛推理劇的風格。標題設定上已把事件字眼消除,常用自然點的風格搭配事件篇-推理篇-解決篇等字眼詮釋柯南。而劇場版的風格也是如此。

整體來說,山本比較適合導演特別篇,劇場版的張力比兒玉不足,造就柯南劇場版的轉變點。

 

3. 佐藤真人:2003中期-2008中期

佐藤監督在接任導演前,曾擔任山本監督的候補監督(山本當時準備擔任劇場版監督)。整體風格延續山本自然點的風格外,增加活潑風格。

當時柯南明顯的風格就是雞湯文(如同就算有多少理由,也不能當作犯罪理由)。另外大量總局戀情、主線篇,題材都延續山本時代內容。直到後期,經常性的特別版動漫才取代每週單集內容,也據說佐藤受到抓馬問題在卸任導演後,不再想擔任柯南製作。儘管如此,主線內容是任內最精彩的時候。

 

4. 於地紘仁:2008中期-2012中期

本名越智浩人,在還沒擔任導演前擔任過柯南編劇(詛咒假面使者為經典之作)。有了編劇經驗,於地監督發揮鬼才本領,讓柯南風格有跳躍式轉變。當時柯南從週一7點半改到週六6點、播出幾分鐘內容後播出片頭曲、標題內容能用不同標題描寫同一故事(新蘭倫敦記、風林火山、赤壁訂的標題),甚至劇中配樂換新。充分展現在柯南變革上。

 

5. 山本泰一郎(二次):2012中期-至今

山本擔任劇場版監督後,再回來擔任柯南導演。只是二次擔任導演後,已經有些疲乏感。整個柯南內容也已經制式化,新鮮感不足。

另外擔任監督時期太久,以前大約四年更換一次導演的習慣現在也沒有。因為如此,大約到2016年後的內容品質沒那麼好。而當時候任監督鐮仲史陽已經擔任重要動畫製作。山本變成型式監督,只在某些重要內容參與導演。

另外,青山剛昌漫畫風格也逐漸增加主線內容,對於案件闡述犯人動機也變得薄弱,趨向於科技犯案手法。推理劇逐漸偶像化。

 

6. 2020年中,鐮仲加入導演,和山本形成雙導演。

 

從上述《名偵探柯南》的相關歷程沿革來看,在《柯南》的早期,動畫製作使用傳統的賽璐珞(硝酸纖維素塑膠)製作方式。這種製作方式在日本動畫的歷史上是常見的,特別是在20世紀中期至末期。這可能受到了當時日本動畫業界主流的影響,並反映了當時的製作標準。

2002年,動畫製作由傳統方式轉向數位化製作。這一轉變反映了當時數位技術在動畫製作領域的崛起,這也是當時許多動畫製作公司採用的新趨勢。這種轉變可能受到了全球數位化媒體製作技術的發展和日本動畫業界的變革的影響。

整體來看,我認為雖然《名偵探柯南》的視覺風格沒有明確地受到單一藝術流派的直接影響,但從製作方式的變遷中可以觀察到對當時動畫製作技術的採用和更新。動畫製作公司的手法可能更多地受到技術和行業趨勢的影響,以及會因為動畫導演風格而有不同的詮釋或是呈現的重點,而非特定藝術風格的傳承。

隨著動畫製作技術的更新,觀眾能夠感受到製作公司對技術創新的投入。數位化製作通常能夠提高製作效率,使得動畫公司更容易應對節目的排程和需求。這可能對觀眾帶來穩定的節奏和更快的新集數推出,增強了觀眾對動畫的連續觀賞性。


011723117 黃品瑄

《魔法滿屋》(Encanto): 接受「不完美」的勇氣,找到「不平凡」的自我

  

《魔法滿屋》電影官方海報 (圖片來源:wiki)

 

一、劇情內容

故事概述:

故事講述在哥倫比亞知名魔法家族出身、卻是唯一沒有獲得魔法天賦的成員米拉貝兒·馬瑞格,在察覺家族發生危機的時刻,為家族排憂解難、帶來改變並獲得成長的冒險。

故事背景:

影片以Madrigal家族的祖先Isabela的故事為開端。當時,一場魔法的奇蹟降臨在Madrigal家族,他們得到了一座魔法山。每位家庭成員都擁有一種特殊的魔法能力,而山的魔法也讓村莊繁榮昌盛。

特別的Madrigal

影片轉到現代,家族的成員都擁有各種獨特的能力。然而,Mirabel Madrigal成為了唯一沒有被賦予特殊能力的成員。這使她在家族中感到孤立,也感受到了內在的壓力。

魔法房子的威脅:

當魔法房子開始顯示裂縫,家族成員的能力也逐漸消失,家族面臨威脅。Madrigal家族決定進行一場傳統的「贈禮」儀式,希望能恢復魔法的平衡。在這個過程中,Mirabel發現了一個神秘的門,而這可能是解開家族祕密的關鍵。

Mirabel的冒險:

Mirabel開始穿越這扇門,進入一個神秘的地方。在這裡,她遇到了一個名為Antonio的神秘生物,他引導她進入一個充滿魔法和回憶的世界。通過這趟冒險,Mirabel揭開了家族背後的秘密,發現了家族成員們的內心矛盾和困惑。

家庭的力量:

最終,Mirabel明白到她的家族之所以如此特殊,不僅僅是因為他們的魔法能力,更是因為他們在家庭和愛的支持下共同度過每個難關。她找到了一種獨特的方式來幫助家族克服困境,最終實現了贈禮儀式的成功。

故事結尾:

透過Mirabel的努力,家族重新獲得了平衡,而她也找到了屬於自己的價值。

故事主旨:

整部電影通過融合音樂、魔法和家庭的元素,呈現了一個溫馨感人的故事,強調了家庭和愛的重要性。

 

二、製作背景與靈感

片名"Encanto"的意義:

"Encanto" 源自西班牙文,意味著迷人、陶醉、魔力、喜愛。這詞彙描述了一種讓人流連忘返的感覺,指的是一個人或地方擁有特殊的魅力,被賦予了獨特的奇蹟之地。

Ciudad Encantada - 迷人城:

在昆卡省的 Ciudad Encantada(迷人城)是一處天然的石灰岩層地質公園,經年累月的風襲、水浸、冰蝕塑造出各種奇妙的自然景觀,成為"迷人城"。這裡的風景提供了對《魔法滿屋》神奇現實感應的靈感。

西班牙地質公園 Ciudad Encantada 一景 (圖片來源:wiki)

 

哥倫比亞的文化元素:

《魔法滿屋》的故事發生在哥倫比亞,從動畫中可以看到多元族群和母系社會的元素。哥倫比亞境內有麥斯蒂索(歐裔與當地混血)、黑白混血、黑人、原住民等族群,反映了該國的種族多樣性。影片中呈現了哥倫比亞文化的多個象徵,包括特色的草帽(sombrero vueltiao)、原住民手工編織小背包、獨特的飲食如玉米餅(arepa),以及哥倫比亞傳統節慶 "蠟燭節",這些元素都被融入角色的服飾和日常生活中。

哥倫比亞傳統服飾 vueltiao 帽子和 ruana (圖片來源:wiki)


三、動畫製作與發展

初次合作的契機:

2016年,《海洋奇緣》的宣傳之旅成為林-曼努爾·米蘭達和迪士尼動畫首席創意官約翰·拉薩特合作的契機。這次合作雖然在項目早期階段,卻成為後來《魔法滿屋》的起點。

從音樂劇到拉丁美洲音樂劇:

導演拜倫·霍華德和製片兼音樂家林-曼努爾·米蘭達在完成《動物方城市》後希望製作一部音樂劇。加入後的米蘭達使項目轉變為拉丁美洲音樂劇,並圍繞大家庭的故事展開。

主題的形成:

製作過程中,霍華德和布希以「觀點」為主題,探討家庭成員如何看待彼此以及自己被看待的方式。這個主題的形成源自對家庭的深刻洞察,形成了電影的基石。

哥倫比亞文化的深入研究:

電影製作隊伍與文化顧問胡安·倫登和娜塔莉·奧斯瑪進行深入的拉丁美洲文化研究。重心放在哥倫比亞,形成了迪士尼的「哥倫比亞文化信託」,並啟發了《魔法滿屋》的設計和故事。

哥倫比亞之旅:

2018年,製作團隊與文化顧問一同前往哥倫比亞進行研究之旅。這段兩週的旅程讓他們深入了解當地文化,並在小城鎮中找到了豐富的靈感,尤其是巴里查拉和薩倫托。

民俗美學和時代設定:

電影最終版本故意模糊了時間框架,但從20世紀初的哥倫比亞獲得了靈感。導演們選擇將故事設定在1900年代初期,並運用「哥倫比亞民俗美學」,呈現出20世紀初國家千日戰爭後的生活。


三、視覺風格與技法

華麗的畫面和色彩:

迪士尼動畫一直以其華麗的畫面和生動的色彩而聞名。在《魔法滿屋》中是以哥倫比亞的文化和自然風光為靈感,呈現出一個極富色彩的世界。熱烈的紅、橙、藍和綠交織在一起,營造出充滿活力和生機的氛圍。每個場景都充滿了繽紛的色彩,這使得整個動畫充滿了喜悅和活力。

(圖片來源:Disney)

 

細緻的動畫設計:

迪士尼致力於創造細緻入微的動畫設計,包括角色表情、動作和環境細節。觀眾可以期待看到每一個角色的精緻表現,以及繽紛多彩的背景設計。《魔法滿屋》中的背景也設計細緻入微,呈現出哥倫比亞的美麗風光,從密集的叢林到熱帶的小鎮。《魔法滿屋》中角色的設計突顯了拉丁文化的特色,包括傳統服飾、髮型和飾品。每個角色都有獨特的外表和個性,突顯了多樣性和家族的獨特性。角色的表情豐富生動,使觀眾更容易與之產生共鳴。《魔法滿屋》通過角色的表情、動作和音樂情節,有效地傳達出愛、家庭和自我發現等核心主題。

(圖片來源:Disney) 

3D元素的整合:

迪士尼近年來在動畫製作中廣泛使用3D元素,以提升場景的豐富度,包括利用三維建模來呈現更複雜的場景、動態效果和相機運動。

(圖片來源:Disney) 

靈活的動畫技法:

為了達到豐富的視覺效果,動畫師們可能會使用各種動畫技巧,例如變形、變換視角和運用特殊的過渡效果。這些技巧有助於創造出一個充滿奇幻感的動畫世界。《魔法滿屋》中充滿了豐富的動態畫面,從生動的家庭互動到驚險的冒險場面。動作流暢,場景變換迅速,保持了觀眾對故事情節的關注。

音樂與動畫的結合:

由林·馬努埃爾·米蘭達(Lin-Manuel Miranda)創作的音樂是電影的一個重要元素,並與動畫緊密結合。音樂與視覺效果相互輝映,共同推進故事情節,增強觀眾的情感共鳴。

觀眾導向的敘事:

迪士尼的動畫通常注重觀眾的參與和理解。在《魔法滿屋》中,敘事風格可能會運用各種方式,以確保觀眾能夠深入參與故事情節,感受到情感的真摯。

 

四、「魔幻寫實」與「奇幻」元素微妙共存

    曾經盛極一時的《百年孤寂》,以及影響華文作家創作的「魔幻寫實」風潮,讓不少讀者在「奇幻」和「魔幻寫實」之間直接一分為二,涇渭分明;不然就是兩者混淆不清,而統合為一。《魔法滿屋》的動畫視覺效果,的確和閱讀文字敘述的魔幻寫實有了差異。動畫容易表現奇幻不似真的成分 (魔法成為主軸,日常寫實產生的魔幻則較難呈現。

魔幻寫實主義代表作-《百年孤寂》(圖片來源:wiki) 

    布魯諾的預測未來 (猶如梅賈德斯,但與米拉貝兒牽手重看幻象那一幕,讓魔幻寫實的神秘能力變成動畫的奇幻)、佩芭對氣候敏感、朵樂表姐的順風耳、安東尼歐懂鳥語,能跟動物溝通,這些可能與民俗風情或傳統信仰連結的神秘比較接近魔幻寫實。至於路易莎強壯如大力士,伊莎貝拉種花的魔力、卡米羅的變身這些不似真的神奇,屬於奇幻的色彩。

    因此,《魔法滿屋》展現了其特有的"encanto"。在影片中,奇幻和魔幻寫實元素微妙地共存,呈現出一幅既奇幻又真實的故事畫面,即「魔幻寫實主義」“realismo mágico (magical realism)


五、啟發與感想

#不完美的你,因為獨一無二更值得被珍惜

每個人的生命都是一幅獨特的藝術畫,而這畫上的每一筆、每一點,都構成了我們獨一無二的存在價值。社會常常灌輸我們一種對「完美」的渴望,使我們在不斷追求中遺忘了自己的原真面貌。《魔法滿屋》提醒著我們,真正的美麗不在於達到別人設定的標準,而是在於敢於展現真實、不完美的自我。在這個多元的世界中,每個人都是獨特而無可替代的存在,因此,要學會擁抱自己的不完美,因為正是這些特質讓你成為獨一無二的自己。

#沒有魔法的世界,唯有努力和自信

在現實的生命舞台上,雖然我們無法見到童話中的魔法奇蹟,但正是這片平凡的土地,見證著我們的成長和奮鬥。《魔法滿屋》中的故事鼓舞著我們,不需要仰賴奇蹟,只要用心努力,並對自己充滿自信,我們同樣能夠在生活中開花結果。努力和自信就是一種現實版的魔法,能夠點亮前行的道路,讓我們在追尋夢想的過程中綻放屬於自己的光芒。

#日常的瑣碎,都是生命的美好

當我們在追逐遠大目標和「完美」的同時,往往會忽略了身邊每一個微小而珍貴的瞬間。《魔法滿屋》提醒我們,生活的美好並不僅存在於大事件,更體現在每個日常的瑣碎之中。一杯咖啡的香氣、一陣微風的撫慰、一場無目的的笑聲,這些都是構成生命精彩的一部分。因此,不要讓繁瑣的日常流逝於忙碌中,要學會珍惜每一刻,因為那些瑣碎才是生命中真正的寶藏。

(圖片來源:Disney)


資料來源:

https://www.vogue.com.tw/entertainment/article/disney-60th-animation-movie-encanto

https://www.eisland.com.tw/Main.php?stat=a_Hn6uZIT&mid=37


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