出生於北海道 1980年4月3日，是一位日本的編劇、導演、監督。2004年從九州藝術工科大學藝術工學專業畢業。大學時代便開始從事個人的動畫創作，較為人熟知的作品為2008年《夏娃的時間》及2013年《顛倒的帕特碼》。
以下列出他的主要作品 (取自維基百科)：
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竜巻を追って (小說，1991)
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我的機器人Nari / 我ハ機ナリ/ Noisy Birth (2000)
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德瑪娜說少女/ Kikumana (2001)
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水之語 (2002)
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蒼之繭/記憶裂痕 (2005)
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夏娃的時間 (2008-2009)
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顛倒的帕特瑪 (2013)
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アルモニHARMONIE/阿茹茉妮 (2014)
吉浦康裕容易讓人與新海城一起聯想，因為兩位導演都是以獨立製作完成作品起家。在大學時期，吉浦康裕創作了三部動畫：《我的機器人Nari》(2000)、《德瑪娜說少女》(2001)和《水之語》(2002)。在《德瑪娜說少女》獲得了第14屆「CG動畫片競賽」藝術獎、《數字運動場》的伊藤有壹獎等獎等獎項後，便創立了個人工作室──六花(スタジオ リッカ)。
以下以吉浦康裕個人創作的作品為主，做整體概括性的分析，不一一詳加說明作品的內容，欲知劇情/詳解請另查或觀賞正片。分析可能有誤，懇請指教。
吉浦康裕的創作方式都是以3D建模製造2D質感，初期的作品可能因技術的關係，人物的線條較生硬，到後期便有了改善。在《我的機器人Nari》裡運用了少量的2D人物繪製、3D建模和攝影實拍，搭上具節奏的音樂配合畫面的急促切換，以感覺較具實驗性的方式完成。
在他的作品裡，經常會看到關於先進的科技、未來等元素，偏向SF科幻類、半架空的故事。第一部作品《我的機器人Nari》中，在動畫開頭以精子、與生產、分娩有關的字詞，表示「誕生」，從片名得知可能是關於機器人的誕生，雖然沒有明確說明當時的社會背景，但可以知道是有某種先進的科技。整部片運用音樂的節奏、畫面製造一種緊張的氣氛，個人來看當時設定的處境是偏向負面的、可能糟糕到讓人想逃跑的；影片的後半部，人的瞳孔上打著
”Is This a Trance”「這是虛幻嗎？」，而在片尾女子拿下口罩，口罩內面的字寫著：「這不是虛幻」，說明目前出現在影片裡的情況正是現實。
吉浦康裕對機器人題材上的創作可以說非常執著，一直延續到2014的《阿茹茉妮》都還能見得到。2002年的《水之語》以及2008年以《水之語》為基模創作的《夏娃的時間》，背景設定上便是機器人普及的時代。
《水之語》的故事發生在一間咖啡廳，作者利用每一桌客人不同的談天內容拼貼出整個故事脈絡，並導向故事想傳達的主旨：在紛擾的言語中，那些你聽過的、個人的看法、觀點、發生過的一些事，可能舉無輕重，就像在水中激起的泡泡一般；但真正有力量的言語，在講過後還是會留存下來。這是對於《水之語》中主角面對到的問題而表現出的意涵，當然還有其他，如機器人延伸出情感探討的部分，吉浦康裕則留在《夏娃的時間》裡更進一步述說。
《水之語》的故事發生在一間咖啡廳，作者利用每一桌客人不同的談天內容拼貼出整個故事脈絡，並導向故事想傳達的主旨：在紛擾的言語中，那些你聽過的、個人的看法、觀點、發生過的一些事，可能舉無輕重，就像在水中激起的泡泡一般；但真正有力量的言語，在講過後還是會留存下來。這是對於《水之語》中主角面對到的問題而表現出的意涵，當然還有其他，如機器人延伸出情感探討的部分，吉浦康裕則留在《夏娃的時間》裡更進一步述說。
吉浦康裕的故事常在一個有議題的背景裡，角色的故事形成另一種議題；故事通常不會給一個太明確解決事情的結尾，後續的發展留給觀眾自由想像。他的作品給我的感覺，主要在探討人與人之間的連結與關係、面對相似卻又不同的人事物間的關係，以及當科技發展到一定的程度後對人類的影響。
在《蒼之繭》裡，故事發生在未來人類移民到月球的時代，人的關係從「記錄」中連結。除了背景本身關係到環境議題，另一方面講述對於追求那些「不想改變的東西」─記錄─的意義。在片中主角的朋友說：「在目前找到的記錄中 (過去人類在地球上的紀錄)，有沒有到現在都還一直存在的？」尋找「記錄」的過程，有的人對現實絕望，希望那些失去的事物是不曾擁有的；因為既然不曾擁有，就不會「失去」。影片裡，主角自己去證實真假、尋找連結。而《夏娃的時間》主軸則是機器人與人類、甚至機器人與機器人情感間的關係。
《顛倒的帕特瑪》故事設定亦是在人類科技發展極盛後造成影響的未來，對於與自己相異的族群產生的恐懼、排斥或自我優越感便是另一個故事核心。而《阿茹茉妮》則在片頭破題 ──「每個人都有每個人的小世界，透過人之間的共通點連結。」說明每個人都在尋找自己與別人之間的共通點，借由這個共通點 (哪怕是很小的、甚至是誤會)來搭起橋樑。
《顛倒的帕特瑪》故事設定亦是在人類科技發展極盛後造成影響的未來，對於與自己相異的族群產生的恐懼、排斥或自我優越感便是另一個故事核心。而《阿茹茉妮》則在片頭破題 ──「每個人都有每個人的小世界，透過人之間的共通點連結。」說明每個人都在尋找自己與別人之間的共通點，借由這個共通點 (哪怕是很小的、甚至是誤會)來搭起橋樑。
早期的作品，吉浦康裕常運用大量的搖鏡。可能因為利用3D製作的緣故，在換場的時候很常利用鏡頭的遠近帶場，會突然地拉遠、拉近，讓攝影機穿梭在許多物體間，像拿著攝影機帶觀眾去看一樣。《蒼之繭》裡則運用主角操作的機台介面來帶換鏡。他也常將鏡頭轉入第一人稱視角；在一種觀察的鏡頭時，畫面通常不會完全的定住，會有一點小晃，就像人在看一個物體時，頭部可能不會完全的定住。到2008年開始團體製作後，如《夏娃的時間》，整體看來雖然是以2D為主，但還是能看到這類鏡頭的運用。
吉浦康裕導演的作品風格在團體製作後開始偏向商業化，個人的工作著重在原作、腳本和導演上，讓茶山隆介擔任《夏娃的時間》的人物設定，和《顛倒的帕特瑪》、《阿茹茉妮》的角色原案。到2014的最新作品《阿茹茉妮》，雖然故事發生的時空只是像現在的普通高中，他仍將機器人(也有人說是人偶)放入故事的軸心──女主角的夢境中，並在夢境裡也產生了兩種不同族群之間的關係，對我來說是個非常一直線的創作者。在他的作品中經常藏著許多細節，是讓人值得多看幾遍的。
以下表格整理，將作品要探討的主題概略分成兩個方向：時空背景的設定、人與人的關係個別是哪種類型。
(表1：吉浦康裕作品分析)
技術/風格
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作品
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年分
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長度
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時空背景設定
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人與人的關係
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個人製作
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3D建模套2D質感 / 個人風格強烈。
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我的機器人Nari
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2000
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2 min
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機器人存在。
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不明。可能機器人與人類。
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德瑪娜說少女
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2001
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6 min
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少女自我意識內或有科技的社會。
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個人與社會。
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水之語
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2002
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9 min
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機器人普及
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機器人與人類。
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蒼之繭
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2005
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23 min
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地球遭汙染，人類移居月球。
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月球上的人類和過去地球上的人類。
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團體製作
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偏2D視覺+製作為主，3D輔助 /
風格偏商業大眾。
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夏娃的時間
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2008
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106 min
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機器人普及
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機器人與人類。
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顛倒的帕特瑪
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2013
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98 min
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科技極盛造成問題的未來。
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不同族群間或不同個體間。
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HARMONIE阿茹茉妮
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2014
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25 min
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現代。
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不同族群間或不同個體間。
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註：《夏娃的時間》長度分成6集，1集大約15分鐘，在2010年3月重新編輯為電影版上映。(取自維基百科)
參考資料
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