Arcane 奧術

 動畫介紹/分析/論述報告

Arcane奧術 - 細節的結晶

學生011682122 孫婉婷

一場夢的開始

奧術由電玩遊戲《英雄聯盟》改編而成，是遊戲公司Riot Games與法國動畫工作室Fortiche Productions聯手製作。在2021年奧術上片之前Riot Games 就曾釋出遊戲預告等動畫短片像是 2013年Get Jinxed、2018年POP/STAR的官方 MV 引起熱烈回響，優秀的動畫品質與劇情讓觀眾讚嘆 Riot Games是被遊戲耽誤的動畫公司，當2019年英雄聯盟宣布將製作電視影集《奧術》深度探討遊戲角色背後的故事讓影迷們引領期盼。

 

奧術的製作對於Riot Games 是項重大的挑戰，雖然遊戲迷們都對於改編動畫感到興奮，但對於Riot 創辦人Brandon & Marc來說這可不是件簡單的事，甚至認為這是個巨大的火坑，加上以往電子遊戲界的詛咒：電子遊戲改編成影視作品很難有好的成果，對於遊戲公司而言從以往只做MV轉為改作一部電視影集絕對是危險且過於大膽的決策，創辦人Marc也直言擔心偉大的創意夢想可能無法被完美具體化呈現。

即便上層對於是否要著手投入影集作品仍存有許多質疑與擔憂，當時擔任創作編劇（Creator/ Writer）克利絲汀仍執意看好此事並不斷說服上層，他先向公司要求請款2000元美金，開始畫概念圖並與他的夥伴艾力克斯開始開發故事內容、3D模組環境，也跟Fortiche嘗試製作測試短片，在2015年的Animation Test杰西與菲艾在樓頂戰鬥的場景，利用當時有的角色、環境概念圖、3D模組、動畫測試模組及分鏡圖素材，終於說服上層啟動製作電視動畫影集。

 

(2015) Animation Test

劇情介紹

以皮爾托福（Piltover）的先進城市與地下城市佐恩（Zaun）發生一場暴動做為序幕，戰火中兩位孩童相依前行背景音樂以小孩的歌聲，彷彿單純地祈禱戰火的平息，這兩位孩子就是菲艾（Vi）與妹妹爆爆（Powder吉茵珂絲兒時），范德爾放下武器並抱起姊妹倆走出戰火，也為往後范德爾（Vender）與希爾科（Silco）兩方立場做個鋪陳。

上城發達的皮爾托福住著上流階級不斷發展，商業和思想的革新所帶來的財富讓城市越發茁壯，與在皮爾托福下方日漸向下沉淪的佐恩差距日益增大，得不著陽光，混濁的空氣與遭受腐蝕的管線，由上城來的士兵帶著氣罩，也象徵著兩城的人民之間的隔閡與偏見，而整部影集圍繞在一個名為「奧術」的魔法—海克斯科技。

 

l   菲艾 vs 吉茵珂絲–手足之情

菲艾在下城長大，個性暴躁易怒遇到問題就會以拳頭解決，適合近距離肉搏戰，天性善良又具有領袖風範，保護著比自己小的弟弟妹妹，其中艾菲最重視的就是妹妹爆爆，由於爆爆年紀較小在打鬥上較其他小朋友遜色，但艾菲總是包容照顧著她。有次的上城竊盜事件不擅長近距離肉搏戰的爆爆為了生存，把竊取來的寶物丟入海底避免被其他幫派分子打結，但這舉動也讓他們的行竊行動失去意義，在其他同行夥伴忿忿不平之下，菲艾還是原諒了爆爆並且沒有給予過多責怪。但爆爆內心始終很自責，也希望自己的戰鬥能力能趕快跟上大家，直到有次菲艾與其他孤兒夥伴一同去救援Vander卻沒帶上爆爆，難過的爆爆覺得自己被否定遺棄，為了證明自己的價值在一陣悲痛哭泣中想到從上城偷來的水晶，並用還不穩定的水晶製作了猴子炸彈。就這樣因為炸彈過於猛烈導致Vander 和孤兒夥伴們慘死，菲艾得知是親愛的爆爆所為憤怒之下揮拳揍了爆爆，並且說出”Because you are jinx.”。這次的任務搞砸也成為爆爆揮之不去的陰影，極度自責又伴隨憤怒，而Jinx的種子也埋入了爆爆的心中；不巧的是爆爆在最脆弱的時候遇上養父Silco，也成為日後殺人不眨眼，心狠手辣的暴徒。

Powder

Jinx

Fortiche Productions工作室

JEROME是Fortiche的創辦人，訪談中說到20年前就開始使用2D加3D的混搭技術，而這次奧術是一個技術上的突破；舉例來說，抽菸的畫面 3D使用 24 fps而2D使用 12 fps手法畫出，讓畫面更有卡通效果。而這間2019創立位於法國的動畫公司其動畫風格有別於美國皮克斯迪士尼動畫的風格，較為獨特的運鏡與藝術性濃厚，大量的手繪夾雜在畫面中，其中一位繪師說到認為這樣較為”自然”。

Fortiche 動畫風格

l   畫面呈現

大量地使用顏色象徵情緒怪獸，各種塗鴉風格將形而上的情緒感覺描繪出來，溫和時的吉茵珂絲眼睛是藍色的彷彿還能看見爆爆存在她的心中，而當她使壞時眼睛變為紫色的成為殺人不眨眼的吉茵珂絲。

l   完美的 Pose

動畫中出現許多漂亮的弧度，完美的應用動畫十二技巧。

l   情感傳遞與細節

在角色的表情上可以看到動畫師下了許多功夫，在不同情感的眨眼、眉毛的動態、臉部肌肉的收縮、嘴角的動態，都能展現出自然的表情傳遞。在畫面中有各種象徵物與細節，例如: 掉漆的指甲油，提升了質感與驚喜。

結論

在劇情上，了解吉茵珂絲的過去再看看現在她的各種行為，不僅讓人反思這樣的她值得擁有第二次機會嗎？ 值得被原諒嗎？以及不同階級問題之間的隔閡，也如同現今社會的縮影。是一部具有深刻意義的動畫影集。技術上，成功的使用混合技術讓整體畫面更上一層樓，也能看出 Fortiche Productions 公司的實力。

參考資料:

1. Animation Analysis and Reaction. https://youtu.be/rBvgtx7fzMk
2. 《奧術: 雙城之戰 |第一部：勇於作夢》 https://youtu.be/Mz4-38d3-AE
3. Arcane (Netflix)

日本原創電視定格動畫─《PUI PUI 天竺鼠車車》

強勢攻佔2021年動畫市場的一部實物動畫毫無預兆橫空出世，不管在點閱率、搜尋熱度或是話題度都遠非其他同期作品可以比擬，這部一鳴驚人的作品，就是《天竺鼠車車》。

《PUI PUI 天竺鼠車車》是日本原創電視定格動畫，以天竺鼠為原型的車輛「天竺鼠車車」為主角，「PUI PUI」是天竺鼠車車的叫聲，它以一種無厘頭的模樣深植所有觀眾心中，更在別出心裁的角色設定下，有著令人過目不忘的風采和魅力，毛茸茸的外型、療癒的聲音、逗趣的肢體動作和超高品質的幕後製作，這股呆萌的天竺鼠風潮從日本延燒至臺灣，背後的創作堅持和一絲不苟的態度，正是讓這乍看是給孩子看的動畫卡通，深深襲捲了國際。

1992年出生的日本導演兼編劇見里朝希，2018年畢業於東京藝術大學影像研究科，他從學生時代便開始專攻動畫，擅長用見微知著的觀察力，探討社會的寓言和現象，其畢業作品《My Little Goat》獲得2019年東京國際短片影展日本部門優秀獎、法國PIFFF電影節大獎等獎項；今(2022)年本作榮獲文化廳媒體藝術祭動畫部門社會影響力賞。

《天竺鼠車車》是見里首次嘗試電視動畫製作，動畫的創作起源就是他姊姊見里瑞穗所飼養的天竺鼠，也是黃白相間的主角「馬鈴薯」，而姊姊更在第一集中客串，飾演駕駛天竺鼠車車的駕駛，見里表示這樣能讓天竺鼠車車的世界更具現實感。

《天竺鼠車車》整體由定格動畫技術製作完成，定格動畫是所有動畫風格中最花時間與人力的一種，而原理便是將每幀不同的圖像連續播放，從而產生動畫效果，最基本的製作方式是以相機拍攝每一個細微的動作，一張照片也許微小到只是擺動一根頭髮或手指，最後將全部照片串聯播放，製造出移動的效果，因此每1秒的動畫呈現，至少約需要25張照片才能完成。

《天竺鼠車車》最厲害的地方在於整個場景的完備和講究，見里朝希透露，常常工作一整天的時間，製作完的畫面僅僅只有5秒。

《天竺鼠車車》最初的觀眾設定群便是小孩子，所以它沒有台詞、也沒有太懸疑難懂的劇情和細節，不過，見里朝希很細心地在每段故事中都埋藏發人深省的哲理，客觀來看非常具有教育意義。

《天竺鼠車車》從角色上的設定便非常鮮明，除了讓觀眾能有更親切的帶入感，也能從每一部影片中，觀察不同角色的個性和趣味，雖然牠們都只是毛氈布偶，但彷彿每一個角色都有自己獨一無二的生命力；透過天竺鼠車車的形象，導演巧妙地重新詮釋了日常的「煩躁」與「危險」，讓天竺鼠車車代替我們去化解這些窘境。

見里在創造角色時幾乎不加入易辨認和明確的表情，他表示雖然角色平常表情都是呆呆的，也不會說話，但仍能以叫聲和動作表現感情；有趣的是，為了貼合現實，劇中「PUI PUI」的聲音就是真實天竺鼠的配音，也是導演不斷錄下馬鈴薯的叫聲而後製製成，這讓小朋友在觀看角色之間的互動時，存在想像角色感情的空間，讓他們發揮想像力。

天竺鼠車車的片長雖短，但內容卻非常仔細地描繪了成人世界的「日常」，然而這些劇情邏輯對人生資歷尚淺的孩童來說，他們或許「看得懂」當下發生的事情，卻難以「理解」角色動機與核心衝突，天竺鼠車車這樣奠基在「真實」上的空想作品，卻能開闢出能暫時逃避日常生活的蟲洞，讓我們在裡面盡情放鬆、放空。

《蜘蛛人：新宇宙》

 

動畫介紹/分析/論述報告

010723117 林家伃

《蜘蛛人：新宇宙》

                                               

前言

   漫威漫畫角色《蜘蛛人》，一直都是歷久不衰的題材，不論是真人電影(Sony、Marvel)，甚至到動畫，都做出更勝以往的成績，這次介紹的《蜘蛛人：新宇宙》不論是畫面呈現、動畫手法，都會讓觀眾留下深刻印象。《蜘蛛人：新宇宙》裡打破大家對動畫過往印象，如追求更好的技術呈現、場景或角色的細節更精緻等，反而是力求真實還原漫畫風格。而此片一上映，不僅在IMDB拿下8.5高分、全球票房達到3.75億美元以上，甚至在第91屆奧斯卡上，奪下最佳動畫長片。

《蜘蛛人：新宇宙》不乏許多漫畫呈現方式與手法

劇情介紹:

   主角-邁爾斯是一位崇拜蜘蛛人的中學生，因優異成績，被父親寄予厚望而送到菁英學校就讀，但沉重的課業壓力、讓麥爾斯喘不過氣來。

                                     

   喜愛塗鴉的他一天晚上，偷溜出學校宿舍，跑去找他的叔叔-亞倫，亞倫帶他到紐約地鐵下的廢棄區域，讓邁爾斯在牆上自由發揮塗鴉，不過在完成後準備離開時，邁爾斯被一隻突變蜘蛛咬了。隔天邁爾斯意外發現自己有些特殊能力，他返回塗鴉處想找咬他的蜘蛛一探究竟時，撞見蜘蛛人正在試圖阻止金霸王，開啟超級粒子對撞機來尋找其他宇宙的妻小。

                                        

   蜘蛛人在中斷對撞機運作後，不幸喪生，臨死前遞給邁爾斯一個隨身碟、並交代他，一定要阻止金霸王重啟機器，以防打亂宇宙的運作，而對撞機開啟的短時間內，也傳送了5個不同宇宙的蜘蛛人/豬來到邁爾斯的世界。蜘蛛人過世的消息，很快的傳遍了整個紐約，而邁爾斯在喪禮過後，為了履行和蜘蛛人的約定，試圖測試自己的能力時，卻不慎將隨身碟摔壞，在內疚下邁爾斯前往蜘蛛人墓前致歉，意外遇見另個宇宙來的”中年發福”蜘蛛人。

   在邁爾斯幾經哀求下，”發福”蜘蛛人願意和他合作，偷偷潛入金霸王的公司，要竊取粒子對撞機的相關資料，在拿到資料後、敵人窮追不捨下，另一個宇宙的女蜘蛛人出手營救，讓他們成功逃離。一行人隨後去見蜘蛛人的嬸嬸，才得知還有另外三名不同宇宙的蜘蛛人，也受到影響而到邁爾斯的世界。

                                      

   大家攜手合作，成功修復了隨身碟，不過大家面臨誰該留下來，以確保例子對撞機被完全摧毀，邁爾斯自告奮勇，但因為還不能完全掌控能力，而被大家質疑，沮喪的邁爾斯跑去叔叔亞倫家想訴苦，卻意外發現亞倫居然是金霸王的手下。邁爾斯逃回蜘蛛人家中想通報時，不慎被跟蹤，一群敵人集體攻入家中，邁爾斯獨自對抗自己叔叔時，被逼到死路，只好摘下面具，希望能勸降亞倫，而亞倫面對敵人、居然是心愛的姪子，無法對他下手，在遠處的金霸王認為，亞倫已經是累贅，而開槍射殺了他。邁爾斯只能趕緊將亞倫，抬到無人小巷，眼睜睜看著他在自己懷中斷氣，而接到警方通報的父親，走進小巷、找到自己弟弟的遺體。

                                      

   另一邊，在擊退所有敵人後，“發福”蜘蛛人決定留下來，協助其他人返家，所有人走前，將邁爾斯綁在宿舍的椅子上，希望他不要插手。而被綁在椅子上的邁爾斯，聽到門外的父親和自己說叔叔喪生一事，在聽完父親、對他的用心良苦後，邁爾斯霎時間、掌握自身能力而脫困，並在其他人苦戰時及時趕到戰場。所有蜘蛛人聯手敵人後、邁爾斯決定獨自殿後，讓其他人返回各自的宇宙，而金霸王眼看自己，又錯過可以帶回家人的契機，和邁爾斯大打出手，邁爾斯在節節敗退下，看到遠方的父親在觀戰，靠著親情的力量擊敗了金霸王。事後金霸王和部下都被逮捕，而邁爾斯以蜘蛛人身份跟父親短暫見面後，被紐約市民譽為新英雄。經過這次歷險，邁爾斯找到自我、接納應有的責任，也和與父親和好，並陪他共同繪製紀念叔叔亞倫的塗鴉。其他人也都順利回到各自的世界中生活。

 

動畫手法:

l   On Twos

   一般動畫製成，是每秒有24張畫格，但《蜘蛛人：新宇宙》為了追求還原漫畫感，導演採取日式動畫常有的 On Twos，也是就是每秒只有12格，也就製造出，背景仍是流暢的24張畫格，而人物在場景裡會有種蹦蹦跳跳的風格。不過這考倒了技術部門，因為電腦計算不喜歡有”不會動”的畫格存在，所以動畫師還得另外寫程式，先加入”暫時畫格”，之後再用程式自動刪除。

   另外攝影機運鏡也因為背景和人物格數不同，可能會產生畫面卡卡的情況，這時就得靠動畫師純手工，先複製人物再來細調，把不要的部分移除，可以說工程是相當浩大。

                            

l   印刷四分色交錯

   而漫畫最大的缺點，就是缺乏動態模糊(靜態場景或一系列的圖片，像電影或是動畫中，快速移動的物體造成明顯痕跡)或是相機景深的感覺，而製作團隊也為了依循”漫畫再現”的理念，改以另一種方式呈現，也就是漫畫的”印刷瑕疵”，當時漫畫因為大量印刷，是用大量彩色圓點疊印出來的，不過點的位置有時會偏離，反而造就獨特的”砂礫感”。所以當電影想要聚焦在特定角色或景物上時，就會用四分色的交錯，來製造出背景模糊的感覺。

   另外動畫師也會在某些快速移動的場景，加上線條強調手繪感，以及速度造成的模糊感，類似果凍效應(當拍攝快速移動的物體時，原本應該筆直的畫面，會像是扭動的波紋一樣)，以及利用合成把背景拉長，或是把背景變成塊狀，來讓畫面盡量有仿效漫畫的感覺。

                               

l   Kirby 風格圓點

   電影部分場景也採用，以美國著名漫畫家命名的” Kirby Dots”，這種風格圓點大多出現在英雄或科幻漫畫，通常用於呈現爆炸、煙霧、能量等等較為虛幻的東西，尤其以金霸王在開啟粒子加速器的場景中最為明顯。

   該片的特效總監也提到，片中場景不只Kirby Dots，連仿漫畫膠印印刷的模式，都是以圓點構成的，基本上就是以”用點創作”的精神，來貫穿整部片。

                              

 

l   滿滿的漫畫感

   為了原汁原味表達出”漫畫感”，電影中也增添了如:

1.     漫畫分割畫面-當蜘蛛人快速介紹大家都耳熟能詳的經歷時，在這個畫面就交代不少事情，不過因為單一畫面被切割成不同畫框且不規則形狀，對動畫師來說又是一大考驗，因為每個框內都是獨立內容、但彼此間又要有關聯性，所以畫師得一邊調整內容和畫框大小形狀、讓這短短幾秒的畫面可以更有張力。

                         

2.     內心OS對話框-在主角剛被變異蜘蛛咬傷，而得到能力時，因為不了解發生什麼事情，內心的焦慮和疑惑就以漫畫對話框，一個一個蹦出來呈現。對話框是只出現漫畫的手法，不過電影中用對話框來凸顯，主角混亂的思緒，更加深觀眾觀看上的感受。

                                

3.     以文字呈現狀聲詞-另外漫畫也因為無法有”聲音”，所以狀聲詞也都是以文字呈現，以便向讀者知道，作者要傳達的是什麼樣的動作，這也如同上述內心OS對話框的呈現。

4.     角色不同的風格-因為不同世界的蜘蛛人，來到主角的世界，各自都帶有各自風格在此片中呈現，反而成了大熔爐。例如日本來的潘妮，為了要做得像日本動畫走出來的角色，動畫師先以3D建模後，再移去臉部模型，改以2D平面的方式呈現，讓她的臉保有日本動畫特有的平坦模樣；而當中唯一的蜘蛛”豬”，基本上就是卡通走出來的角色，所以儘管牠在主角的”真人世界”，牠的動作、表情等等，基本上還是像在看卡通(如同樂一通卡通人物，在和NBA球星合作的電影《怪物奇兵》以及續集，呈現的感覺)

                      

觀影感想

   “能力越強、責任越大”，這句話從最一開始”初代蜘蛛人”陶比麥奎爾版本的電影中，一直貫穿到不論哪種版本的蜘蛛人電影，他們都經歷過喪失至親或好友的過程，從中領悟、轉而蛻變。儘管這句話不全然是對的，卻是促使角色成長的核心精神。電影中蜘蛛人的妻子瑪麗珍在致詞時說，”每個人都可以是蜘蛛人”， 蜘蛛人不是遙不可及的英雄，他有時魯莽、有時內斂，卻總是盡自己所能去幫助人，替這個世界付出。

   除了此片不論是劇情或是畫面呈現極力推薦外，該團隊的另一部《米家大戰機器人》，也是運用漫畫拼貼、插畫、塗鴉風格等等，讓動畫片又有不同的風貌；而以劇情來說，蜘蛛人的起源故事大多一樣，不過漫威出的動畫《What if…》，反倒是把我們熟知的故事情節，稍作小修改，就如同蝴蝶效應般，故事走向就完全不一樣，而影集《洛基》中也有提到相同概念，在每個當下所做的任何決定，都可能造成不同的後果，以上推薦給老師和各位同學們!

台灣電視重播二十幾年的日本動漫《七龍珠Z》

 

 

010723102 黃馨儀

 

《七龍珠Z》劇情源自日本漫畫家鳥山明創作漫畫《七龍珠》第195話至第519話內容，1989年4月26日至1996年1月31日於日本電視台播放，龍珠系列動畫從《七龍珠》、《七龍珠Z》、《七龍珠GT》播映長達11年時間，這11年間平均繳出20%亮眼的收視率。

 

 

《七龍珠》在台灣電視首映時間為1995年，《七龍珠Z》首映時間為1997年8月3日，《七龍珠GT》首映時間為1998年4月8日，2009年東映動畫為了將《七龍珠Z》動畫劇情更貼近鳥山明老師的漫畫劇情，將《七龍珠Z》動畫重新剪輯並播映，名稱為《七龍珠改》，2015年7月5日首播《七龍珠超》。本文章主要探討龍珠系列其中一部，被網友譽為龍珠的巔峰之作《七龍珠Z》。

 

《七龍珠Z》整部動畫分為九個篇章，分別是「賽亞人篇」、「那美剋星篇」、「弗力沙篇」、「魔兇星篇」、「人造人篇」、「西魯遊戲篇」、「那個世界的武道會篇」、「魔人普烏篇」。《七龍珠Z》有何迷人之處，會讓觀眾從小時候跟父母一同觀看，長大後再陪孩子一同觀看。

 

一、主角孫悟空的修行旅程還沒結束

 

孫悟空在《七龍珠》時期，經歷尋找龍珠、拜龜仙人為師、參加天下第一武道大會，經歷這些故事，孫悟空習得熟練的武打技術與龜派氣功。《七龍珠Z》時期，知道自己是戰鬥民族賽亞人而非地球人，同時鳥山明老師引入宇宙爭鬥的世界觀，讓反派角色不侷限於地球，孫悟空與同伴必須不斷修練提升戰鬥能力，才能迎戰反派角色。

二、孫悟空身分認同

 

《七龍珠Z》動畫一開始，主角孫悟空就被告知並非地球人，而是戰鬥民族賽亞人，在嬰兒時期，賽亞人將他送到地球，依循戰鬥民族本能地殺戮並征服地球。但孫悟空小時候腦部重創，已經遺忘任務，暴戾的本性也變成溫順樂觀性格，在《七龍珠》時期歷經修練跟戰鬥磨練，成為地球的守護者。

起初面對告知孫悟空其實是賽亞人卡卡洛特的長兄拉帝茲，孫悟空對拉帝茲說出「我不是什麼卡卡洛特，我是地球人孫悟空」同時不惜犧牲性命也要殺了拉帝茲保護地球，由此可知此時的孫悟空極度抗拒自己是賽亞人血統。

 

雖然沒有賽亞人暴戾的性格，但賽亞人好戰血液不曾改變，每次從瀕死之際恢復，戰鬥能力就能大幅提升，另外，賽亞人的憤怒情緒也能達到力量極速提升，從《七龍珠Z》開始，瀕死復生與憤怒情緒這兩項賽亞人能力成為孫悟空的戰鬥利器。

 

孫悟空對賽亞人身分認同產生變化，是在賽亞人篇結束後，孫悟空到那美剋星迎戰弗利沙，初次變身超級賽亞人時，對弗利沙說：「我是在地球長大的賽亞人，為了打倒你才從地球來到這裡，本來擁有一顆愛好和平的心，如今因為憤怒而覺醒成為傳說中的戰士，超級賽亞人孫悟空。」此時孫悟空自稱賽亞人孫悟空而不是卡卡洛特，我推測這時的孫悟空認同並接受自己有賽亞人血統，但不接受賽亞人卡卡洛特身分，較顯著的線索是在2019年劇場版《七龍珠超：布羅利》動畫中，布羅利的朋友上前詢問孫悟空姓名，他回答：「孫悟空，還有卡卡洛特。」推測這時孫悟空已經完全認同自己為卡卡洛特這個身分。

 

三、賽亞人血統階段變身設定

 

從《七龍珠Z》到近年新作品《七龍珠超》，賽亞人發展出非常多變身型態，有超級賽亞人、擬態超級賽亞人、超級賽亞人之神、超級賽亞人藍等型態，本篇只講述《七龍珠Z》動畫呈現的賽亞人型態：

 

1、巨猿形態

賽亞人看到滿月後，收到月亮能量的刺激而變成巨猿，戰鬥力是常態的十倍。

 

2、超級賽亞人1

《七龍珠Z》動畫第95集孫悟空第一次展示此型態，因為憤怒可以使得賽亞人體內覺醒出超級賽亞人，是常態力量的幾十倍以上，頭髮朝上，髮色轉成金色，全身周圍有黃色氣焰。另外，超級賽亞人在《七龍珠Z》動畫第165集展示錯誤變身型態，全身肌肉脹大，力量上升，但卻犧牲移動速度，不易攻擊到敵方。

 

 

超級賽亞人1成熟型態在《七龍珠Z》動畫第168集展示正確的使用能量方法，能量損耗非常低，適合長久作戰，實力方面也有所提升，肌肉不會過於突出。

 

3、超級賽亞人2

《七龍珠Z》動畫第184集，由孫悟空的兒子孫悟飯展示此型態，超級賽亞人更高等級的變身，速度與力量皆翻倍，金髮更加往上，周圍黃色氣焰帶有閃電。

 

4、超級賽亞人3

《七龍珠Z》動畫第245集，孫悟空對戰魔人普烏時，變身成超級賽亞人3，是超級賽亞人2之上的變身，速度與力量再往上提升，但缺點是能量消耗極快。

 

除了上述賽亞人具備階段變身技能外，《七龍珠Z》的反派角色也會階段變身，其中著名的有，靠自行提升力量變身的弗利沙、尚波，以及吸收特定角色達到階段變身的西魯，其造型多元多變，增加戰鬥劇情的多種變化。

 

四、極快速打鬥技巧

 

《七龍珠Z》角色間的戰鬥使用連發散打格鬥技能，在劇情設定裡，孫悟空等人的格鬥速度必須用全身當眼睛才能看見，格鬥速度快到需要「感受氣的流動」才能看到，在當時動畫設定應該史無前例。

 

除了散打格鬥風格外，七龍珠戰鬥方式還有氣功波，最為人知的技能就是「龜派氣功」，不同種類的氣功波，讓戰鬥素材不只有赤手空拳，連擊散打加上氣功波效果呈現豐富戰鬥畫面。配合長時間的集氣變身，再以快速度近戰散打，拉開距離時使用中等速度的氣功波技能，三種不同速度的組合，形成《七龍珠Z》的戰鬥節奏。

 

 

五、沒血緣卻比家人更親的關係

主角孫悟空在《七龍珠Z》雖然已成家，但面臨排山倒海來的威脅，必須持之以恆修練，這些因素讓孫悟空把戰鬥擺在第一位，以致家庭觀念比較微弱。撐起兒子孫悟飯的親情線，除了媽媽琪琪之外，就是孫悟飯的師父、《七龍珠》的反派角色比克大魔王。

 

《七龍珠Z》中的師徒角色—比克、孫悟飯，這兩角色成為師徒的契機點在《七龍珠Z》第6集，比克強迫孫悟飯訓練體能、格鬥、氣功波，想激發孫悟飯身上潛藏的戰鬥能量，為了迎戰即將抵達地球的賽亞人—達爾。比克先讓孫悟飯獨自在野外生活六個月，訓練求生能力，這樣逼迫一個4歲小孩的修練方式，使部分觀眾覺得太超過而不喜歡比克，但訓練過程中，比克擔心孫悟飯會肚子餓，偷偷放蘋果給他，這個暖舉讓觀眾對比克改觀，反派魔王的特質已經轉變為默默付出不求回報的父愛特質，而後只要孫悟飯遇到危機時刻，比克都會在第一時間出手相救，即便失去生命也要保護孫悟飯，比克與孫悟飯的感情超越師徒堪比父子，讓觀眾充滿感動。

比克心境真正轉變，源自於孫悟飯對比克如師如父的態度，讓比克體認到自己在地球上不再是人人喊殺的大魔王二代，而是被認可、被需要的存在，這也使比克完全卸下反派身份，在守護地球戰役中，成為不可或缺的好夥伴。

 

六、觀後感想

 

七龍珠系列在我家是全家人一起觀看的動畫，當時電視台會輪播《七龍珠》、《七龍珠Z》、《七龍珠GT》，很多劇情橋段令人印象深刻，除了格鬥外，還有豐富的角色設計，角色間的感情線及故事都很豐富。而2009年播出《七龍珠改》，讓七龍珠重新回到我的視線，再把動畫翻出來回憶，發現一個驚人的現象，鳥山明老師設計的反派角色，經過二十多年依然讓我印象深刻，有些反派角色性格與格鬥招式甚至比守護地球的戰士們還有記憶點，讓我再次佩服鳥山明老師的角色設計實力。

 

七、延伸補充：父子情誼延伸到祖孫情，2022年劇場版《七龍珠超：超級英雄》

 

《七龍珠超：超級英雄》於2022年9月8日在台灣上映，由鳥山明老師親自編劇及角色設定，主角為比克與孫悟飯，反派為昔日老敵人—紅緞帶軍團，他們拉攏蓋洛博士的孫子，再度開發兩位新型人造人，紅軍團為了讓孫悟飯，為了讓孫悟飯與新型人造人對打，紅軍團綁架孫悟飯的女兒小芳，比克率先知道此事，並與孫悟飯協力擊潰新敵人。

此部劇場版聚焦比克、孫悟飯、小芳三人祖孫情誼，在開場20多分鐘提供《七龍珠Z》人物相關歷史，讓新觀眾迅速理解角色間的情感關係。對老粉絲而言，很開心時隔30年父子情誼再次呈現在眼前，如今再堆疊成祖孫情誼，比克更被現今網友推崇為「動漫史上最棒老爸」。