在職 碩一 學號 011723114 姓名 林亞緹
一、金蝸牛-尤里.諾勒斯堅
尤里·諾勒斯堅1941年生於莫斯科的一個猶太人家庭，在成為動畫師以前，是一位木匠，繪畫只是他的興趣。
1968年諾勒斯堅首次得到了執導的機會,製作了《二十五周年的第一天》(25th October, the First Day)。1971年他又和伊萬諾夫瓦諾(Ivan Ivanov-Vano)一起製作了《克爾傑內茲戰役》（The Battle
of Kerzhenets)。
諾勒斯堅擁有他的小型製作團隊，包括他的妻子藝術家佛蘭西斯卡·亞布索娃（Francesca
Yarbusova），攝影師亞歷山大·朱可夫斯基（Alexander Zhukovsky）和剪輯師米諾維奇（M. Meerovich），1970年後到1980年初，他們的作品在國際上屢獲大獎，在國際動畫界享有很高的聲譽，是當今在世最重要的動畫作者之一。
1970年後，諾勒斯堅持續製作了許多電影，也導演了一些作品。其中包括《狐狸與兔子》(The Fox and the Hare 1973) ，《鷺鷺與鶴》(The Heron and the Crane 1974)，《霧中的刺蝟》（Hedgehog in the Fog，1975)，以及著名的動畫作品《故事中的故事》（Tale of Tales，1979)。
1975 年，尤里·諾勒斯堅 (Yury
Norshteyn)的《霧中的刺猬》上映後，獲得了經典動畫片大師的地位。1984 年，洛杉磯的國際評審團稱他的《故事中的故事》 (1979) 為“有史以來最偉大的動畫電影”。 2003 年，《霧中的刺猬》在日本獲得了同樣的榮譽。
在整個 70 年代末和 80 年代初，諾勒斯堅的動畫獲得了眾多國家和國際獎項。
他的完美主義為他贏得了“黃金蝸牛”的封號，作品影響了:俄國動畫師亞歷山大·佩特洛夫、日本宮崎駿、高畑勳等。宮崎駿認為諾勒斯堅是“一位偉大的藝術家”，並將諾勒斯堅在1975年的動畫作品《霧中的刺蝟》列為他最喜歡的動畫電影之一，許多人認為他不僅是他那個時代最好的動畫師，而且是有史以來最好的動畫師。
二、諾勒斯堅的視覺記憶
諾勒斯堅他的作品以非傳統的敘事方式呈現，擅長營造神秘、懷舊和詩意的氣氛及精美的細節，尤里·諾勒斯堅的作品都以富傳說氣息的童話或是兒歌作為重要元素，善於意想不到的聯想、感悟、回憶、恐懼和夢想，就像是成年人對於童年記憶的詩意輓歌，總會讓觀眾陷入神秘的感傷和懷舊的情境中。
尤里·諾勒斯堅創造了一種特殊類型的詩意動畫片，運用多層動畫攝影機整合各種動畫方式，讓他的作品雖然使用的是靜格動畫(stop motion)中的剪紙類（cut-outs)風格，像是在平滑移動的畫或者是精巧的鉛筆畫，這些特殊的技術，包括Multiple glass planes，讓他的動畫看上去像在3維空間中一樣， 這是拍攝過程中最複雜的多級轉置方法：將圖像製作成鱗片狀的微小元素組合，每個元素都可以單獨移動（每個眼睛、嘴唇或手指），使得這個角色雖然看起來根本不像一個現實人物，而是相當怪誕、有趣和不規則（諾勒斯堅故意堅持的不完美、“未經熨燙”的繪畫）似乎真的有生命力和呼吸，透過一系列視覺圖像發展出純粹的抒情主義，動畫風格複雜精密，他將自己的藝術風格稱為視覺記憶Visual Memory。
尤里·諾勒斯堅從不把動畫片分為兒童片和成人片，只分為好片和壞片。他創作了非常優秀的動畫，被人們銘記和喜愛。
三、俄羅斯的聯盟動畫
談到俄羅斯動畫，就不能不提到製作了《冰雪女王》的聯盟動畫電影製片廠，正是這個歷史悠久的機構創造了俄羅斯動畫的輝煌，聯盟動畫電影成立於1936年6月10日，是位於俄羅斯莫斯科的一家動畫電影製片廠，聯盟動畫製片廠曾是前蘇聯時期最有影響力的動畫工作室，在其存續期間共拍攝了1530部影片！較為著名的作品有《小熊維尼》、《鱷魚蓋納》、《切布拉什卡》、《兔子，等著瞧！》等。
聯盟動畫隨著俄羅斯政治的變革，分別經歷了三個階段更迭：
3-1第一階段：初創與戰爭（1930s~1940s）
1936年6月，聯盟動畫電影製片廠遵照國家藝術委員會電影和攝影工業總局的指示於莫斯科成立，將原本散布在多個製片廠和獨立工作室中的動畫人才集中起來，以便統一管理。製片廠在成立之初被定名為「Soyuzdetmultfilm」製片廠的初衷，即為廣大的蘇聯兒童創作對他們有益的娛樂和教育作品。除了明確動畫的創作目的，聯盟動畫還統一了創作方法。誠如迪士尼對其他國家的影響，米老鼠在蘇聯也掀起了熱潮。
從1940年代中期到1960年代，聯盟動畫的藝術家們通過戰後初期的複產和解凍時期的變革，為蘇聯動畫創造了一段輝煌的歷史，也讓聯盟動畫成為俄羅斯文化的驕傲。
自史達林掌權以來，蘇聯社會針對文化藝術的意識形態控制就從未停止。如柴克漢諾夫斯基，他傾注大量心血完成的先鋒作品《巴爾達的故事》，就因為被當局貼上“形式主義”的標籤而受到批判，無緣面世。其他因為相似原因而無法繼續創作的藝術家更是數不勝數。
3-2第二階段：復產與變革（1950s~1960s）
1953年，史達林去世，蘇聯進入赫魯雪夫時代，新領導人上台後開始實行去史達林化政策，使蘇聯在政治和文化上得到解凍，聯盟動畫也由此進入一個相對寬鬆的時期，迎來巨大的創作變革。
3-3第三階段：停滯與危機（1970s至今）
1964年，赫魯雪夫下台，蘇聯社會進入布列茲涅夫時期，布列茲涅夫反對赫魯雪夫的改革，重新加強各個領域的集權控制，使原本開放活躍的社會氛圍再次收緊。經過長達18年的僵化統治，蘇聯不可避免的陷入衰落，走向解體，這一時期也被稱為蘇聯的“停滯”時期。
這一時期的聯盟動畫，會發現它的創作出現了兩個新的趨勢：一是向受眾廣泛的娛樂化方向發展；一是向探索內心的詩意化方向發展。
1959 年到 1961 年，尤里·諾勒斯堅在聯盟動畫學習動畫師課程，並在1961年進入聯盟動畫工作，他的創作風格受到聯盟動畫的啟發，朝心靈的詩意探索方向發展，在尤里·諾勒斯堅70年代的一系列作品中表現得尤為突出，比如《鷺與鶴》（1974）、《霧中的刺猬》（1975）、《故事中的故事》（1979）等等。這些動畫在諾勒斯堅的講述中，獨特的藝術形式與人類最為幽微的情感相結合，使這些故事變成了充滿哲理的精神寓言。
四、尤里·諾勒斯堅的經典作品
4-1《霧中的刺猬》（Hedgehog in the Fog)
《霧中的刺蝟》講述的是對一切充滿好奇單純天真的小刺蝟帶著覆盆子果醬出門去找森林另一頭的朋友小熊數星星。
路上，牠不時地看看這個摸摸那個，一隻對牠饒富興趣的貓頭鷹開始緊跟牠。
看到迷霧中的一匹白馬時，牠喜歡上了對方的形象，走進迷霧希望自己也能擁有那樣的形象，可是在迷霧裡，牠連自己也看不清楚，神秘的蝙蝠、大象以及那隻貓頭鷹令牠驚慌失措，但牠想辦法平復了心情。
一棵大樹將小刺蝟迷惑，牠丟失了準備拿去和小熊一起分享的覆盆子果醬，小狗找到了覆盆子果醬交還給牠，牠卻不小心落入溪流中。
幸好陌生的好心魚來相救，牠才能見到一直在擔心牠的朋友小熊。而在小熊講述牠的擔心時，小刺蝟卻陷入了沉思。
這部片子代表了俄羅斯詩意電影的風格
4-2故事中的故事
（Tale of Tales)
在低吟淺唱的搖籃曲中，嬰兒安靜地躺在母親的懷抱吮吸乳汁，影片開始，一扇光亮的門洞在落葉飄零的大地上被打開。作家在少年時代，曾拿起豎琴遙想遠方，他記憶中的家園，曾有歌舞，也有花香，人們在土地上過著知足寧靜的日子。不久戰爭來臨，女人失去丈夫兄長甚至兒子，她們唯一能做的，是在孤獨中用自己柔弱的雙臂撐起生活的重擔。作家將歷史寫進書裡，它的光芒吸引了小狼，將它竊取並佔為己有後，小狼彷彿找回了失落的歲月。
《故事中的故事》運用超現實的動畫手法,把童年回憶與戰爭,故鄉等情感交織在一起，這是一個聯想夢境，畢加索式的公牛跳繩，小狼搖搖晃晃的嬰兒。燈光透過門窗照在街道上，彷彿在幻覺中佔據了顯著位置。
儘管它很簡單，但“故事”並不是為孩子們設計的。想像俄羅斯在第二次世界大戰中遭受的巨大損失的序列中，情侶們隨著著名的探戈“疲倦的太陽”跳舞。每次舊唱片跳過時，一個男人從畫面中消失，然後女人獨自跳舞。
諾勒斯堅說“故事中的故事”是一部關於記憶如何被喚起的電影。他說藝術家的作用是讓人們“體驗未曾經歷過的生活。這是我們能從藝術中得到的最重要的東西。”
五、結語
尤里•諾勒斯堅大師的動畫獨樹一格，有別於現今動畫如美國好萊塢3D動畫、日本動畫…，他追求詩意美感細節的作品，迥然不同的畫風和配樂，彷彿詩句般的畫面，同時感受柴可夫斯基的浪漫曲章，在這種凡事講求效率和電腦化的年代，因為大師的堅持，才能造就如夢似幻的手繪風格作品，因為他的追求完美，締造其在動畫界極高的聲譽。
時至今日，尤里•諾勒斯堅仍然不斷的創作，The Overcoat大衣是他另一部未完成的動畫作品，從1980 年開始尤里•諾勒斯堅和他的創意夥伴以及妻子 Francheska Yarbusova 一直致力於大衣(The Overcoat)的製作，這是一部改編自尼古拉·果戈理 (Nikolai Gogol) 的故事，四十年來，尤里•諾勒斯堅經歷了經濟困難或電影攝影師亞歷山大·朱可夫斯基 (Aleksandr Zhukovskiy) 去世，使得製作經常中斷，可是他仍然堅持以手作方式慢工細琢，拒絕使用電腦來加快工作速度。
這部複雜剪裁長片作品大衣，是否會完成?以及將會如何呈現在世人眼前?相信所有喜愛尤里•諾勒斯堅作品的廣大閱聽眾，都引頸期待大師的經典之作，能在大家的殷殷期盼中問世。
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