Paul Bush實驗動畫動態節奏中的奇幻視覺美學
Fantasy Visual Aesthetic with Animated Rhythm in the
Experimental Animations of Paul Bush
研究生:詹雅婷 010723106
班級:在職碩士專班 二年級
壹、Paul Bush與實驗動畫製作
Paul Bush是一位實驗動畫及影片的導演及創作者。1956年出生於英國倫敦,並在倫敦修讀美術,美術背景的學經歷影響了他創作作品的美學呈現。1990年代他大量投入在影片創作,多使用逐格動畫搭配現場錄制的技術在製作影片上。1996年起設立了製作公司(Ancient Mariner Productions )製作自己的影片及執導商業作品。2000年後開始與國際製作公司合作共同製作他的個人影片作品(http://www.paulbushfilms.com/paul-bush/)。
根據動畫學家 Paul Wells 在1998年提出的動畫理論模型,「實驗」有著前衛、使用不同風格及媒材進行嘗試的內涵,具有創作者本身想要觀察及探索的概念(引自張晏榕,2015)。實驗電影(Experiment film)或是實驗動畫(Experiment animation)中的「實驗」都是指具有嘗試性質,非主流的、前衛的、抽象且具有創作者風格的藝術特色製作的動態影像(余為政、黃玉珊,1997; 潘晶晶、潘修强,2017)。
實驗動畫的要素及內涵有下列三個面向:一、實驗動畫產出內容的形式為獨立且小眾、無營利或小資金、為獨立發佈於線上或與社區、藝廊及大學共同合作的創作。二、實驗動畫的美學形式為啟發性且傳遞抽象的訊息、表面細節的揭露重於內容與創作媒材。三、實驗創作藝術家角色的定位充滿個人特色、用抽象氛圍表達無法言說的畫面、創作的過程為探究探索的實驗性質(Taberham, 2019)。
Paul Bush製作的動畫充滿藝術家特色,善用不同媒材以逐格動畫形式製作,並以音樂為輔表達作品抽象的意念,富有實驗動畫精神。
貳、Paul Bush風格的實驗影片
在Paul Bush的影片中顯而易見實驗性自我風格的展現,他挑戰了科幻、紀錄片及動畫間的界限,他的影像總是跳脫框架,蘊含多元的可能性。他在媒材的選擇上也不設限,善用多元媒材為影像,在逐格動畫不連續性的影格排列中搭配音樂節奏,營造出鮮明、富有節奏感的視聽覺美學,讓觀眾總能藉由視覺與聽覺感受到驚喜、衝突帶來的美感愉悅(http://www.paulbushfilms.com/paul-bush/)。
本文挑選了六部 Paul Bush 於2000年後與國際製作公司合作的實驗動畫,探討 Paul Bush 運用音樂節奏與逐格影像所創造的動態視覺美學。
一、不連續但流暢的衝突美感
圖2-1為Paul Bush於2001年製作,呈現男女芭蕾舞者呈現柴可夫斯基《天鵝湖》經典雙人舞蹈動作的影片< Pas de Deux de Deux >。圖2-2為2018年製作的< Ride >,以1950到1960年代腳踏車演進到摩托車的各種形式為主要畫面主體,展現騎乘工具隨著時代不停進步,騎士騎乘各年代摩托車也象徵著騎向未來之路(https://vimeo.com/user5238437)。
< Pas de Deux de Deux >中柴可夫斯基《天鵝湖》中的雙人舞被逐幀重演,原本的舞者隨著影格不停變動被四名舞者肢體與面容所取代。逐格影像下的舞蹈動作彷彿僵硬的機械舞,舞者像是體內有著寄生蟲而做出怪異肢體演出的異形。
圖2-1 Paul Bush, 2001, < Pas de Deux de Deux >動畫截圖。 資料來源:Paul Bush Vimeo網站。取自:2022年11月6日。https://vimeo.com/user5238437
< Ride >中數百幀自行車及摩托車的影像交錯輸出,大量及快速的影格衝擊且轟炸著視覺感官,騎士騎乘行駛的畫面像是爆胎或引擎失靈般顛簸,在視覺上留下強烈、驚險又帶著詼諧、逗趣的感受。
(a) (b) (c)
圖2-2 Paul Bush , 2018, < Ride >動畫截圖(a)~(c)。 資料來源:Paul Bush Vimeo網站。取自:2022年11月6日。https://vimeo.com/user5238437
無論是芭蕾舞或是駕駛摩托車上路,在正常時空中都是順暢且不間斷的連續動作,但Paul Bush運用逐格動畫不連續性的影格打破常規,在交錯的時間及空間變化中營造不連續、衝突、荒誕卻又和諧的動作節奏之美。視覺起初會因為怪異、不順暢且不自然的動作感到震盪不安,但隨著音頻節奏及影格的流動,反而形成觀者奇幻的視聽覺體驗。
二、近攝影以小見大,又近又疏遠的美好事物
< Lay Bare > (如圖2-3)是英國動畫師Paul Bush在2016年創作的人體近攝影實驗動畫。 動畫影格內容使用人體近攝攝影影像,呈現不同國籍、性別與年齡的皮膚斑點、痣、毛髮、眼睛、耳朵、嘴巴及手部等人體細節(http://www.paulbushfilms.com/animations)。
觀看< Lay Bare >此部影片時,各種我們應該很熟悉卻又陌生的身體細節不停地觸動著視覺。試著回想在現實生活中,我們是否曾關注或仔細觀察最親近的朋友、家人或情人的身體特徵呢?毛髮是長是短、是直是捲?皮膚上的斑點或大或小、或深或淺?這些身體上最私密的部位是性感還是滑稽?是美麗還是脆弱?還是我們常常視而不見或觸而不覺呢?
圖2-3 Paul Bush , 2016, < Lay Bare >動畫截圖(a)~(c)。 資料來源:Paul Bush個人網站。取自:2022年11月5日。http://www.paulbushfilms.com/animations/
觀看< While Darwin Sleeps >數以千計的昆蟲標本時,視覺感知隨著放大的昆蟲標本影像呈現的絢爛色彩及光澤而迷惑,不自覺的被肢體的曲折及甲殼如金屬盔甲浮雕的美吸引著目光。在指甲般大小的一隻小生物上,窺見了大自然的鬼斧神工。
(a) (b)
圖2-4 Paul Bush, 2004, < While Darwin Sleeps >動畫截圖(a)~(b)。 資料來源:Paul Bush個人網站。取自:2022年11月6日。http://www.paulbushfilms.com/animations/
最親近卻也最容易被忽略,除了有親密關係的親人或情人外,我們幾乎無視這些性感又溫柔,優雅又詼諧的身體特徵。但這些可觸的、可見的人體器官及特徵,以及渺小但在自然界中無所不在的昆蟲生物,都值得我們深入觀察。「一沙一世界,一花一天堂」,也就是說,微小的事物其實細看都是一整個宏偉的宇宙。透過近攝鏡頭的放大影像強化視覺感知,讓觀者能更深刻的體驗並感受細節的偉大之美。
三、無生命物品的生命價值
< While Darwin Sleeps >影片中數以千計的昆蟲標本在每幀影像中穿梭, 隨著影格時間流動彷彿數百萬年的基因演化濃縮在幾分鐘內一觸即發(http://www.paulbushfilms.com/animations/)。昆蟲皆為無生命的標本,影片畫面卻呈現了昆蟲演化及肢體移動的動態。昆蟲標本的肢體及甲殼表面紋理,隨著影像顫動活躍、隨著光影流動閃耀,影格時間賦予了物體生命。藉由近攝放大影像的視覺,以及昆蟲翅膀摩擦的音頻呈現,讓觀者從視覺、聽覺感受到到微小物體的無限生命價值。
圖2-5 為2020年創作的< Orgiastic Hyper-Plastic Teaser > 各式塑膠垃圾影像。
塑膠是生活必需品,但也是環境難以除滅的垃圾。
(a) (b)
圖2-5 Paul Bush, 2020, < Orgiastic Hyper-Plastic Teaser >動畫截圖(a)~(b)。 資料來源:Paul Bush個人網站。取自:2022年11月6日。http://www.paulbushfilms.com/animations/
無論是展示架上供展覽的標本,或是環境中被隨意丟棄的塑膠垃圾,都是無生命的的死亡或被遺棄之物體,但Paul Bush用動畫將其生命價值重返眼前。皮克斯動畫片《CoCo》中男主角的曾曾祖父有一句經典台詞說:「被所有人遺忘才是真正的死亡。」(The real death is that no one in the world remembers you.)Paul Bush將標本及塑膠垃圾以放大細節、色彩及型態規律的排列方式表現視覺影像,搭配音頻節奏快慢讓影格呈現律動,使這些近乎被遺忘的物品被觀者再次記得,在視覺中再現其生命價值的美學。
四、隨音樂律動的視覺節奏之美
上述介紹的五部影片都各有Paul Bush獨特影像搭配音頻的律動視覺美學風格。
< Pas de Deux de Deux >與< Ride >打破肢體及車輛行駛原有流暢動作的定律,衝擊視覺感受,藉由影格及音頻節奏的長短、快慢譜出另類的不連續怪誕動態美學。
< Lay Bare >影格中使用人體細節不同方向及大小的排列,視覺進而感知到斑點、器官及毛髮的擴張與收縮,影格搭配阿卡貝拉人聲的音效節奏,視線跟隨物體的放大與縮小而往不同方向移動。以人聲為譜,不連續性的逐格影像展示人體細節的大小及方向變化為音符,奏出人與人間親密的律動美感。
< While Darwin Sleeps >及< Orgiastic Hyper-Plastic Teaser >將無生命物體影像重複排列、細節呈現以及色彩變化安排於影格中,隨著音頻韻律流動,讓聽覺及視覺記憶再現活躍的動態生命力美學。
圖2-6 是Paul Bush 於2016年創作的<The Five Minutes Museum >影像,藉由博物館中歷史文物的千百個布滿時代灰塵的碎片、生活器具、陶罐上敘事的的彩繪圖案、歷史戰爭中使用的各種武器及演進到文明社會錢幣、瓷器、鐘錶、各國家徽章到現代化彩色塑膠用品的視覺影格流動,在短短五分鐘內用影片說完千萬年的人類社會、政治及經濟的歷史演化故事。石器、陶器、瓷器、木製傢俱到金屬貨幣、機械用品,再到彩色人造塑膠物品影像,都搭配了其材質碰撞產生的音頻,讓歷史隨著生動的視覺及聽覺感受歷歷在目,影像及聲音都訴說著快轉的歷史軌跡表現美學。
(a) (b)
圖2-6 Paul Bush, 2016, < The Five Minutes Museum >動畫截圖(a)~(b)。 資料來源:Animatic Youtube頻道網站。取自:2022年11月6日。
https://www.youtube.com/watch?v=XJH5qI4QySI
叄、結論
實驗動畫發展至今,先進的電腦數位科技及多元媒材開發使得實驗動畫未來的進展呈現更多樣性、混合性(Hybridisation)的新媒體藝術特質(Stewart, 2018)。然而,不變的依舊是實驗動畫強調藝術家自我表述、抽象且揭露媒材的本質。
實驗影片及動畫師Paul Bush作品皆運用了多元媒材為主題、搭配了音樂性的節奏呈現影格律動,更表現了創作者對於自我、他人及社會環境關注的藝術美學風格。創作中有打破連續性常理但意外流暢的衝突美感,有以近攝影以小見大再現親密感與生命價值的美感,更創造了隨著音樂律動的視覺節奏美學。實驗動畫影格的拆解讓人更專注細節,搭配無論是音樂,或是真實物品摩擦聲、機械聲及人聲 ,都能創造特殊又具有藝術家風格的藝術美學表現。
Paul Bush風格的影像衝擊視覺卻又與聽覺和諧地律動著, 怪誕又幽默、 顛覆現實且超現實的影像皆隨著音頻律動展現奇幻的藝術視覺美學。實驗影片創作給予藝術家多元豐富的自由創作想像,更賦予觀者無限的視覺與聽覺體驗與自我詮釋空間,讓藝術不再遙不可及。藝術家、觀眾與作品間藉由實驗性無限制的創作內涵更能無礙的對話,讓大眾無壓迫的感受藝術各種可能性的美學感受。
參考文獻
一、中文文獻
余為政,黃玉珊(主編)(1997)。動畫電影探索 。台灣:遠流。
張晏榕 (2016)。動畫導論 :美學與實務。台灣:全華圖書。
潘晶晶,潘修强 (2017)。 實驗動畫藝術創意中心語言形式。浙江藝術職業學院學報,15(2),105-109。
二、英文文獻
Furniss, M. (2007). Art in motion. Animation aesthetics. Revised edition, Eastleigh.
Stewart, M. (2018). Experimental Animation, Hybridisation and New Media. Editorial Coordinators: Rufus Adebayo, Ismail Farouk, Steve Jones, Maleshoane Rapeane-Mathonsi, 72.
Taberham, P. (2019). It is alive if you are: Defining experimental animation.
三、網路資料
Paul Bush (n. d.). Paul Bush Film
http://www.paulbushfilms.com/
Paul Bush (n. d.). Paul Bush Vimeo Website
https://vimeo.com/user5238437
Animatic (2021, March 3). The Five Minutes Museum- Court-métrage d'animation de Paul Bush - HD - Film complet - Suisse, UK.
https://www.youtube.com/watch?v=XJH5qI4QySI
沒有留言:
張貼留言