⟪名偵探柯南劇場版⟫25年的變化
學生：61172011H 吳姿蓉
一、簡介
《名偵探柯南》為青山剛昌筆下的一部漫畫作品，自1997年起每年都會上映一部劇場版（電影），至今已上映25部劇場版。其故事主軸為被譽為「平成年代的福爾摩斯」的高中生主角工藤新一，某一天和青梅竹馬的毛利蘭在遊樂園遊玩時，目擊黑暗組織的可疑行動，卻不慎被一名黑暗組織同夥從背後偷襲擊昏，灌下代號為「APTX-4869」的神秘藥物，因此工藤新一身體縮小變成小學生的模樣。為了找出解藥，工藤新一化名為江戶川柯南，借住在是偵探同時也是毛利蘭的爸爸毛利小五郎的家中。在邊尋找黑暗組織線索的過程中，邊幫助了毛利小五郎解決了不少案子。
下表為《名偵探柯南》劇場版名稱和發行日期。
第1部 | 名偵探柯南：引爆摩天樓 | 1997年4月19日 |
第2部 | 名偵探柯南：第十四號獵物 | 1998年4月18日 |
第3部 | 名偵探柯南：世紀末的魔術師 | 1999年4月17日 |
第4部 | 名偵探柯南：瞳孔中的暗殺者 | 2000年4月22日 |
第5部 | 名偵探柯南：往天國的倒數計時 | 2001年4月21日 |
第6部 | 名偵探柯南：貝克街的亡靈 | 2002年4月20日 |
第7部 | 名偵探柯南：迷宮的十字路 | 2003年4月19日 |
第8部 | 名偵探柯南：銀翼的奇術師 | 2004年4月17日 |
第9部 | 名偵探柯南：水平線上的陰謀 | 2005年4月9日 |
第10部 | 名偵探柯南：偵探們的鎮魂歌 | 2006年4月15日 |
第11部 | 名偵探柯南：紺碧之棺 | 2007年4月21日 |
第12部 | 名偵探柯南：戰慄的樂譜 | 2008年4月19日 |
第13部 | 名偵探柯南：漆黑的追跡者 | 2009年4月18日 |
第14部 | 名偵探柯南：天空的劫難船 | 2010年4月17日 |
第15部 | 名偵探柯南：沉默的15分鐘 | 2011年4月16日 |
第16部 | 名偵探柯南：第11位前鋒 | 2012年4月14日 |
第17部 | 名偵探柯南：絕海的偵探 | 2013年4月20日 |
第18部 | 名偵探柯南：異次元的狙擊手 | 2014年4月19日 |
第19部 | 名偵探柯南：業火的向日葵 | 2015年4月18日 |
第20部 | 名偵探柯南：純黑的惡夢 | 2016年4月16日 |
第21部 | 名偵探柯南：唐紅的戀歌 | 2017年4月15日 |
第22部 | 名偵探柯南：零的執行人 | 2018年4月13日 |
第23部 | 名偵探柯南：紺青之拳 | 2019年4月12日 |
第24部 | 名偵探柯南：緋色的彈丸 | 2021年4月16日 |
第25部 | 名偵探柯南：萬聖節的新娘 | 2022年4月15日 |
二、各時期動畫導演的風格
在25部劇場版前期，本就是電視動畫導演的兒玉兼嗣擔任了《名偵探柯南》劇場版（電影）的導演，參與了第1部～第7部劇場版。初期的劇場版畫風和顯色較為黯淡、灰階呈現，而角色人物的臉型面容立體度不高、稜角不明顯，呈現出在21世紀初期日本極為流行的「萌系」動畫角色的塑造風格，可以明顯看出各個角色的面容幾乎相差不大。在內容方面，因兒玉兼嗣監督的名作包含《城市獵人》、《北斗神拳》這類作品，執導風格偏向於英雄主義。所以在前期的《名偵探柯南》劇場版（電影）中可以發現，柯南往往是一個英雄人物的人設，透過鬥智鬥勇解決許多案件，整體內容在推理的方面有較多琢磨。
早期劇場版動畫顏色較為黯淡。圖為劇場版名偵探柯南：瞳孔中的暗殺者
相較兒玉兼嗣時期各角色線條圓滑的面容畫風，第8部～第14部的動畫導演山本泰一郎所呈現的《名偵探柯南》劇場版（電影）中，各角色的面容就顯得更有立體感，在人物的線條勾勒上就顯得更乾脆利落。而在場景部分，光線明暗度和色調更為鮮豔飽和、畫風走向也變成華麗精緻。內容部分雖沒有兒玉兼嗣那麼看中推理部分，卻還是保有推理元素並加上更多自然風趣、更具生活化的風格，並著重角色與角色間的情感描繪。
圖為工藤新一、毛利蘭、工藤有希子前期和後期角色畫風比對。
後來山本泰一郎將劇場版（電影）監督一職交接給靜野孔文，在第15部和第16部山本泰一郎為總導演，靜野孔文為導演，第17～21部就全權交由靜野孔文。相較於前兩位動畫導演，靜野孔文所執導的《名偵探柯南》劇場版（電影）的風格有了很大的轉變，可以發現劇情和戲份越來越像好萊塢大片，加入了許多動作戲與爆破場面，這其實可以追溯到靜野孔文的個人背景。
靜野孔文一開始完全沒有將動畫放入他的職涯規劃，而是想要當電影導演，並立志前往好萊塢，因此一直以來都看美國的作品比較多，後來也的確執導了美國作品，直到後來才突然被日本動畫吸引，26歲時開始努力學習動畫，是日本動畫界少數的海歸導演。
從第15部的《名偵探柯南：沈默的15分鐘》出現了大量動作元素，被炸彈轟炸的大壩、潰堤的洪水與驚心動魄的雪崩，呈現出災難片的場景；第17部《名偵探柯南：絕海的偵探》大量利用3D技術的CG來製作，將軍艦和海浪顯現得更為立體和真實；而在第18部《名偵探柯南：異次元的狙擊手》中也可以發現他利用快速的剪輯和多變的鏡位呈現出具電影感的動作場面。從早期本來以推理懸疑為主軸的情節轉換至節奏更緊湊的動作片。
圖為劇場版沈默的15分鐘雪崩場景
圖為劇場版絕海的偵探軍艦場景
在靜野孔文後的第22部～第25部是由立川讓、永岡智佳和滿仲勸執導，從這個時期開始有個最大的特色在於融入漫畫人氣角色。在此之前，劇場版就曾加入漫畫中的人氣角色，讓除了主角柯南之外有更多元的劇情和看點，例如：以人氣角色服部平次為主線的第7部《名偵探柯南：迷宮的十字路》和第8部的《名偵探柯南：銀翼的奇術師》中怪盜基德的出場。但從第22部的《名偵探柯南：零的執行人》安室透的出現，造成當年的現象級票房，自此之後每年的劇場版當中都會結合漫畫中的人氣角色，讓除了主線柯南之外有更多故事線可以發展，例如：第23部《名偵探柯南：紺青之拳》首次在劇場版中登場的京極真、第24部《名偵探柯南：緋色的彈丸》赤井一家和第25部《名偵探柯南：萬聖節的新娘》中高人氣的「警校5人組」。
三、動畫和現實結合
柯南的劇場版中除了虛構場景外，也有不少場景是直接從現實世界中的地標取景，讓觀眾在虛擬的動畫中也能擁有代入感，在觀看時有更貼近生活的感覺。不過在早期的劇場版當中，並不是直接描繪出真實場景，比較多的是臨摹，例如：第1部《名偵探柯南：引爆摩天樓》的米花市大樓原型是東京都廳、第3部《名偵探柯南：世紀末的魔術師》位于横須賀的香坂家城堡，其原型就是德國的新天鵝堡，兩相對比之下的確頗為相似，卻不完全相同。
圖為劇場版引爆摩天樓的米花市大樓場景截圖和東京都廳
圖為劇場版世紀末的魔術師場景截圖和德國新天鵝堡
一直到後來的第7部《名偵探柯南：迷宮的十字路》開始，劇中場景直接是以日本多處觀光景點作為故事舞台，例如：京都車站、弁慶石等；第13部《名偵探柯南：漆黑的追擊者》主要場景是東京鐵塔；第18部《名偵探柯南：異次元的狙擊手》主要場景則是東京晴空塔；第24部《名偵探柯南：紺青之拳》更是將主要場景拉到國外，以新加坡作為故事背景，電影中出現新加波著名地標金沙飯店和魚尾獅。
圖為劇場版迷宮的十字路場景截圖和京都車站
劇場版迷宮的十字路場景截圖和弁慶石
圖為劇場版異次元的狙擊手場景截圖和東京晴空塔
圖為劇場版紺青之拳場景截圖和新加坡金沙飯店
由以上例子可以看出，當代日本動畫越來越走向呈現寫實場景，真實與虛構的邊界越來越模糊，不光是柯南，近幾年紅遍大街小巷的新海誠的作品也是如此。這樣的創作理念除了包含場景的高度還原，人物角色的動作也越來越細微，四季的流轉、大自然的細節和光線的交錯應用都越發真實和考究，藉由這樣的虛實交錯和真實感的呈現，讓觀眾自然而然全身心投入其中，並對劇中角色產生共情，甚至有熱衷的影迷會來場動畫作品的「聖地巡禮」，產生更大的效應、帶動日本的觀光，因此這也是現今日本動畫的創作趨勢。
圖為知名IG：eigaxtabi 的貼文內容
從instagram上、生活周遭朋友的口中和自己的經驗發現，大家真的會因為動畫中加入了真實的場景，而在觀看時有更多的驚喜感和想要去實地走走的慾望。加上在看柯南時，虛實的結合讓電影中的這些知名觀光勝地可以因為搭配動畫的製作、輔助而產生出現實中很難發生的爆炸、斷裂、毀壞，有一種很過癮又不可思議的感覺，讓我在觀影時連連發出驚嘆聲、醉心於動畫製作的奧秘與美學。
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