天團五月天(英文MayDay)演唱會每每一推出，五迷總是搶翻天，甚至有開賣15分鐘即售罄的情況，被認為是最難搶的票。說到五月天的音樂，你是不是閃過的是演唱會的現場畫面呢?無論是將小巨蛋化身成逃生艙的諾亞方舟，還是人生無限公司打造的14層樓高的人生的移動城堡，五月天總是不會讓歌迷失望!連帶也讓演唱會的專屬團隊「必應創造」(簡稱B'IN
LIVE)，成為眾所矚目的焦點！
必應創造(股票代碼:6625)於2017年3月29日，以五月天概念股之姿登錄興櫃。不到一年時間，2018年2月7日必應創造又掛牌上市。它可以說是國內第一家上市掛牌的流行娛樂公司。不只五月天，包括蘇打綠、蕭敬騰、王力宏、田馥甄(Hebe)、林宥嘉和李榮浩等兩岸三地檯面上知名度頗高的藝人，或是韓星防彈少年團(簡稱BTS)和李鐘碩。舉凡辦演唱會或見面會，都會指名要必應創造來操刀。必應創造不只上述活動，甚至涉略到棚內錄影節目和典禮晚會。其不僅口碑佳，就連股東來頭也不小。三大股東分別為相知有限公司、文化部以及中信創投。有富爸爸當靠山，必應創造也引發媒體關注！其實必應創造源於五月天所屬的相信音樂部門中，再於2014年獨立出來。通過擴張與併購，必應創造將演唱會所需的軟硬體製作、設備租賃、舞台與視覺設計、節目流程統籌，整合成一條龍的供應鏈，可以說是全臺唯一。必應創造成立至今，已經接下破460場的活動。算一算，每3天全世界就有一場由必應創造主導的活動，可見其獲各界的肯定。
動畫可以透過多種媒體呈現，演唱會和MV也是傳遞管道之一。本文要探討的即是演唱會動畫，以及動畫MV這兩塊。MV的簡稱是Music Viedo，它主要是為了宣傳歌手歌曲，而存在的一種影片類型。MV可以是以動畫設計、真人動作拍攝影片和紀錄片模式等形式來呈現。最早的MV被認為可以追溯到西元1910年。當時俄國作曲家亞歷山大•史克里亞賓在自己的交響曲<普羅米修斯－火焰之詩>中，首度帶入視覺畫面。隨後亞歷山大•史克里亞賓更製作許多搭配管絃樂團的動畫影片，這讓他在日後被封為視覺音樂之父。到了西元1981年8月1日，美國音樂電視網(簡稱MTV)成立，MV越來越普及。
所謂的動畫MV，在必應創造裡被視為是歌曲視覺設計製作的一部分。主要是指一種搭配音樂設計，所製作出來的短片影像，或是一系列的影片。MV的創作流程包含劇本編寫、鏡頭設計、素材處理、聲畫合成與作品發布等環節。可以說動畫師在歌曲確定後，需要從歌詞和歌意去擷取意義並轉化為影像。其實動畫MV就是為了呼應歌曲內容與加強歌曲欲表達、呈現的效果，所製作出來的作品。其既可強化歌曲本身，甚至還可以帶出歌手的視覺形象，重要性不在話下。對唱片公司來說，與動畫導演是一種相輔相成的合作關係。就筆者觀察，動畫MV可以是用平面線條來敘事，也可以是結合3D、停格動畫或實拍等多重表現手法，呈現出的非敘事形式。且別小看動畫MV，門檻算高。在這裡要會做2D和3D，而且還不能做得太差，才得以生存。由於音樂人歌曲一推出，少不MV釋出，製播給予的彈性時間也低。因此，多以速成的MV為主。較艱難、得花長時間製作的特殊動畫，也就較少被應用在MV裡頭。
不只動畫MV，演唱會之於臺灣流行音樂產業，已然成為最主要的傳播管道跟獲利來源。演唱會的盛行，讓動畫在舞台設計中找到立足點。演唱會動畫又可分為電視演唱會，以及現場演唱會這兩種。前者講求畫面要好看，後者則強調技術的整合與主題概念的傳遞。不論是電視演唱會，還是現場演唱會的動畫，我們可以發現，多半都較無敘事性可言。呈現方式以幾何、向量的變形體為主。這可能跟必須營造的氛圍有關。因此，演唱會的動畫比較像是點綴主角的綠葉，畫面僅流於強調色澤繽紛鮮明、營造絢麗感為主。隨著科技的進步，演唱會動畫也大膽運用新嘗試，現在甚至可以結合擴增實境 (簡稱AR)來表現。運重這種手法的目的，即是為了要讓電視機前的觀眾，透過特殊的聲光影音，來加強臨場感。
在現今，演唱會動畫和動畫MV數量不斷增加。這可能也跟動畫能描繪出虛幻的場景與更深邃的意境有關。動畫MV跟真人實拍MV給人的感覺不同。由於動畫MV與演唱會動畫，其本身跟商業無法分割。如何引起看的人共鳴、不流落於通俗、不受音樂所箝制，就成為演唱會動畫與動畫MV得面對的重要課題。臺灣不乏揚名國際的動畫MV。像是陳奕仁所執導－天后蔡依林的《Play我呸》MV，就獲得德國紅點設計大獎的肯定，一舉奪得視覺傳達設計獎項。該MV除了大談整形、拜金、假文青、露奶搏版面等流行亂象，高超的動畫技術亦被拿出來討論。可以借鏡的，還有導演廖人帥為張靚穎拍攝的《Dust my shoulders off》。巧妙結合多幅世界名畫的MV，亦讓團隊抱走德國紅點設計大獎的最高榮譽－最佳設計獎。
在辦活動中，必應創造雖然說已經闖出名堂，但為了增加市場上的知名度，我們可以看到在2017年，該公司仍不忘積極發展火紅的原創內容智慧財產權(簡稱IP)。從長遠目標來看，透過推廣自家動畫角色與授權等方式來進軍國際、提升經濟效益，是未來產業的發展重點。無奈原創IP的經營，是一個緩慢放大的過程，必應創造現階段所創造出的IP，記憶點似乎不足。由於至今卻尚未有突出的表現，以致於必應創造的股價低迷。激情過後蜜月行情不再，也讓當初衝著五月天加持，一頭熱進場的投資人態度轉趨保守。到了2018年，必應創造試圖再有所突破。創意形象總監馮建彰提出，對演唱會產業的新展望是要創造潮流。換句話說，必應創造日後不再只是為歌手量身訂做演唱會如此而已，而是要去結合不同專業共創的藝術品，創造更多的可能性。後續發展如何?還有待時間去檢驗。
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