2015年上映的《捉妖記》，網路上正負評價不斷，但不管影評如何，劇情本身才是看入人心的重點所在。故事中的主角「胡巴」，水汪汪的大眼睛、純真的靈魂與與身俱來不凡的身份、責任與特殊能力，猛然對照起導演的生平與經歷，其實把「胡巴」看成是導演的倒影也不為過。
許誠毅導演—出生於香港，旅美華裔動畫師，畢業於香港理工大學平面設計系，1988年赴加拿大學習電腦動畫進而轉職為專業的動畫師，在美國20年穩紮穩打的動畫工作經驗，奠定自己在動畫領域各方面的純熟技術與視野；然而在個人經歷方面，因為旅美求職階段，受到異鄉文化與語言交流的衝擊，過程中的掙扎與更積極的學習，努力表達自身，並學習讓他人理解。我們其實可以從《捉妖記》這部作品中，發現導演探索生命答案的痕跡與細膩。
在美國夢工廠職涯期間，讓許誠毅導演有機會接觸到各種動畫角色與內容。從他曾參與的功夫熊貓與史瑞克中可以發現，導演熱愛的角色，都有一個共同的相通點—就是雖然與外在世界標準的形象不符，但卻擁有強大內心的角色。例如《功夫熊貓》中的主角阿波，一個在外型各方面等都不具備能夠打敗對手的習武條件，甚至與對手老虎擁有的條件是天差地遠，在眾人皆不相信阿波可以達成目標的質疑之下，阿波憑藉著良善、傻勁與勇氣，以溫柔的力量面對現實中的一切不友善。這些角色所隱藏的寓意，都在在傳達出努力跳脫自身框架，勇於挑戰外在世界標準的訊息。我們可以猜測，在這樣的熱愛背後，是否也隱藏了導演自身的內心世界？
因為這樣豐富的經歷，醞釀出《捉妖記》這部結合中國文化與西方成熟技術的動畫片誕生。這是一部真人場景與動畫所混合的3D電影，也是華語影片中沒有過的嘗試，有影評評論，『這是一部東方夢工廠孵出的成熟鉅作。』在文化內涵與角色設計，劇組參考了《山海經》，例如：男的要有四隻手、女的要有四條腿；因為胡巴是一個小男孩，所以他有四隻手，而因為他的手還沒有成型，所以就要設計的比較軟。除此之外，想讓妖怪們是與大自然接近的，因而在胡巴頭上設計一撮像草的頭髮，而這撮頭髮會跟著情緒做波動，開心的時候，頭髮就會搖擺的很厲害，不開心的時候頭髮就會垂下來，像狗尾巴一樣。而劇中的妖語也請了民族專家設計，集結藏族、苗族等多個少數民族所組成。在演員的部分，導演也細心的指導如何讓演員與虛擬的動畫互動的更逼真、更傳神，可以看到此片在細節處處用心的地方。
但其中令人感到佩服的，是導演背後的思路與理念，導演每一步都清楚地知道自己要的是什麼，例如在幾篇專訪中談到，他知道他要做的是一部不考慮西方市場的動畫片，但製片品質要能達到國際的水準，讓他能夠推薦給西方的朋友，也因此他不會為了去迎合全球的口味，而做出一部不中不西的動畫片；相反的，他也不會為了讓劇情與中國文化更緊密，而強加不必要的元素，例如：他說劇本原來將時空背景設定為明朝，因此台詞會有明朝歷史的複雜元素等等，但為了使觀眾更容易理解，導演果決的將不必要的虛榮去除，回歸到劇情本身，留下的就是最真摯的內容。我想這就是這部動畫片成功所在。
劇情本身還是最值得討論的，故事大綱是妖界權位紛爭，妖王被殺，妖后為了保護未出世的小妖王—胡巴，將懷有胡巴的妖蛋塞入永寧村保長宋天蔭的肚子當中，在錯中複雜的情境中，宋天蔭展開了帶著胡巴逃亡的旅程，而在人類的世界中，天師為了權位與賞金，在生活中展開了對妖的追補，而小妖王—胡巴，便是每個天師求之不得想要捉捕到手的妖；而捉捕到的妖，是供給人類上流社會進補的補品，故事到了末端，看似無實際長才的宋天蔭，其實流著資深抓妖天師的血液與靈魂，而憑藉著宋天蔭的善良、智慧與勇氣，一關一關的擊敗了面對到的困境，也喚醒了其他天師的良知。在劇中最後才發現，原來在背後興風作浪、對妖怪們趕盡殺絕、把妖肉當成補品來吃的，居然是扮成人樣的妖怪，為了成為人、成為人類世界的霸主，不惜吃自己的同類。
從《捉妖記》中看到，天師們為了權利、賞金，一昧的追捕妖怪，不問妖怪是好是壞；上流社會的人類們，一昧享受美食、追求長生不老，不問食物來源與道德；而靜待被烹煮的妖怪，個個呈現出友善與友愛的人性與感情；反派角色的霸主外型看似人類，享有一切的資源與權力，對人類世界呼風喚雨，洗腦眾人妖怪作亂、妖肉是上等極品等思想，到頭來，自己卻是一頭不折不扣的千年老妖。到底誰是人？誰是妖？此時人與妖的界線逐漸模糊，那個絕對的價值觀似乎也在這裡崩解了。其實這樣的情形套到我們的真實世界一樣適用，要當人或是妖，在出生時我們無法選擇，我們被套上了各種不同的價值觀、社會限制與觀念，也一一被分類成不同種族、性別、族群、語言等等外在條件，但我們的本質其實都是一樣的，然而要做出什麼樣的事，保有什麼樣的內心，是我們可以在成長路上一層一層探索中去辨別與選擇的。
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