動畫歷史與影像美學: 寓意在動畫中的表現，以芬蘭動畫《The Last Knit》及《The Next Move》為例

文/古念玉 (006723108)

一、前言

提到動畫作品，大家不免首先想到日本、美國或是更廣一點的歐陸地區，主要是因為這些地區的動畫產業的歷史發展較為長遠，加上觀眾接受度高、發展風氣及相關影展較為蓬勃發展，間接地鼓勵這些地區的創作者、動畫師或導演激盪出更多的作品。但近幾年，不難發現屬於歐陸版圖一部分的北歐國家，其幾家小型規模的動畫工作室，逐漸於歐洲各大動畫影展嶄露頭角，以芬蘭來說，大約有八家規模較大的動畫特效公司，其中較為知名的為Fake、Anima Vitae。另外，芬蘭也有超過250家知名的電子遊戲開發商，其中有30家年收入超過百萬歐元。電子遊戲開發公司以發展電子線上遊戲為主，但透過遊戲知名度提升後，轉而投資發展動畫影片，例如Rovio Entertainment，其代表作品是憤怒鳥（Angry Birds）。

在本文中，將會從動畫製作公司Anima Vitae談起，接著介紹兩部由Laura Neuvonen擔任導演，經由Anima Vitae發行的《毛線戰爭》（The Last Knit），以及《下一個移動》（The Next Move /暫譯）反諷動畫短片。從動畫風格表現、人物場景與互動，及旁白音樂，進一步探討寓意在動畫中的處理和呈現。

二、芬蘭動畫公司Anima Vitae及動畫導演Laura Neuvonen

位於芬蘭赫爾辛基的動畫工作室Anima Vitae，創立於2000年，是芬蘭國內數一數二的3D動畫製作公司，主要製作電腦繪圖動畫（Computer-Generated Imagery, CGI）。最具代表性作品為2008年製作的Niko and The Way to the Stars系列動畫，講述小馴鹿的歷險故事，至今其版權已銷售至118個國家，並且曾被提名於2009年歐洲電影獎的〈最佳動畫片〉獎項。Niko續集已於2012年推出，該動畫製片及動畫師二度獲得提名歐洲動畫電影展（Cartoon Movie）的〈最佳歐洲動畫製片〉一獎。2013年，Anima Vitae與馬來西亞動畫公司Creative Media Point進行跨海合作，創立第二間動畫工作室AnimaPoint，主力放在動畫科技研發以及亞洲市場開發。

Anima Vitae旗下擁有多位優秀的動畫製作師及導演等，其中一位女性動畫導演Laura Neuvonen，代表作品為2005年推出的《毛線戰爭》（The Last Knit），以及2006年的《下一個移動》（The Next Move）。其中，《毛線戰爭》獲獎無數，甚至曾入選拉丁美洲最大動畫節「阿尼瑪曼迪動畫節」，並於2006年參加過「台灣國際動畫影展」。

Laura除了是一名動畫導演，本身也是電視影集製片。雖然她擁有讓人印象深刻的短篇動畫創作，但大眾媒體或網路平台，鮮少出現她的相關資料或報導。因此本文試著在無法全面了解創作者本身學經歷的情況下，從她相近的兩部作品中，討論她試著傳達的故事寓意，是否成功展現於動畫中以及如何表現手法為何。

三、《毛線戰爭》（The Last Knit）

為時七分鐘的一部短篇動畫，描述一位女孩找到自己視為珍寶的針織工作後，便專心一致地進行著，內心完全沒有任何雜念。隨著圍巾越織越長，她差不多時候要停下來的時候，她卻又像是著迷一樣，不斷換上新的毛線球繼續編織，捨不得拿出剪刀一刀剪下。終於，當最後一顆毛線球用盡，圍巾已長至懸崖邊。她在沒有毛線球的情況下，用上了自己的秀髮，就這樣當最後一段秀髮用盡時，她卻幾乎賠上自己的性命。好在，她沒有忘記那一把剪刀，及時剪斷那條不斷往懸崖下垂的圍巾，救了自己一命。

起初，她的堅持的確讓人佩服，如同社會上汲汲於工作的一批人，不管遇到任何困難，都能堅守崗位，不輕言放棄。但時間一久，她的「堅持」變成了無謂的「執著」。不僅把身邊所有的毛線球都賠了下去，甚至犧牲了自己的頭髮和生命，最後關頭才願意回頭，拿起剪刀，願意割捨下一切。

在這部動畫中，故事寓意非常清楚且一致，即使觀眾沒有看完全部，也能在觀賞過程中，猜出導演想要傳達的寓意。更能打動人心的是，動畫師將場景安排在一望無際的空地上，襯托出女孩心無旁鶩的表情，影射了現在社會大眾，每天往返工作職場和家庭之間，可能都忘了生活的初衷。甚至，有些人過於追求職場上的名與利，卻忘了欣賞每天上下班回家一路上的風景。當自己有機會可以使用剪刀時，卻還是捨不得手上已編織到一半的工作成就。

「捨」與「不捨」的哲學，也成功地展現於此動畫中。我們可以看到，女孩執著到最後，才發現自己當初所堅持的事物，完全不如自己所想像的美好或值得付出。在現實生活中，我們捫心自問，是否也常不捨於錯的戀情或不擅長的技能或工作？

四、《下一個移動》（The Next Move）

此動畫描述一對夫妻搬入新家後，兩人很興奮地搬入傢俱，滿心期待設計出最適合兩人生活的空間。但不管傢俱如何擺放，妻子一直感到不滿意，因此不斷移動傢俱，試著要找出最滿意且最適合的方位。最後，她似乎走火入魔，不管把任何一個傢俱放在任何位置，都感到不滿意。從白天到黑夜，她不斷地改變公寓格局。傢俱們似乎變成一個大魔鬼，操控著她的心智。終於，在丈夫試著介入下，她的情緒漸漸緩和，最後她不再執著傢俱的擺放。但在最後一幕，他們的孩子卻開始重複著媽媽的行為，開始移動傢俱，成為導演在劇中留下伏筆的一幕。

首先，這部動畫非常引人入勝，在當時能以3D電腦合成灰階陶土創作人物，可以引起不少觀眾的注意。全劇在沒有旁白支撐之下，僅在故事關鍵處，加入少量音樂襯托主角們的想法。在全長近13分鐘的動畫表現之下，隨著時間和故事情節的演進，觀眾對於動畫所要強調的寓意可能會不斷轉換。更明確來說，觀眾有可能需要不斷地透過劇情，才能確立自己認知的寓意是否正確。

導演最初的想法，是想談人和物的支配角色互換一事。事實上，人類生來具有自主權，可以決定所有大小事物，但有些時候，物體卻變成了人類的支配者。人類被事物操控著自己的行為，導致行為失序。例如，手機科技的氾濫導致人們像上癮一樣，只要三分鐘不見手機，便覺得渾身不對勁。

除此以外，動畫中出現妻子與丈夫的角色，也讓觀眾深度探討男主外女主內或男女思維不同等寓意。從妻子不斷改變傢俱位置，可以判知在社會觀點中，女生雖不一定握有家中決策權，但通常被期待成為細心盡責和照顧家裡的一方。而男生則是對外經營事業，不需要糾結於旁枝末節的小事，進而反映出男生大而化之，不追求細節的固有思維。

五、結論

《毛線戰爭》看起來與《下一個移動》毫無相關，但實質上，這兩部動畫互為關連。兩部動畫都在談上癮者或成迷者（Addict），只是各自從不同的觀點去呈現。從動畫風格表現、人物場景與互動，及旁白音樂，我們進一步探討寓意在動畫中的處理和呈現。

	《毛線戰爭》	《下一個移動》
風格表現	2D彩色平面動畫，顏色雖然飽滿，但背景以白色為主，讓觀眾聚焦於故事主人翁，快速進入故事主軸。導演盡量弱化非重點事物的色調，例如毛線球和主角的衣服顏色相近，不加以強調主角的穿著。	3D電腦合成灰階陶土創作人物，讓觀眾聚焦於故事情節。所有故事場景皆以灰色呈現，僅在不起眼的細節會加上色彩，例如地毯或檯燈，如此極具表現特色，讓觀眾期待寓意的出現。
人物場景及互動	單純一個人物貫穿整部動畫，並且場景經過巧妙安排，例如剛開始是清晨，接著天亮，最後事件發生時已接近下午，比喻一個人生活的演進。於此，可以清楚傳達故事寓意，不易造成觀眾的混淆或產生其他的想法。	男女角色的安排，無形中弱化原本故事主軸及寓意，讓觀眾在觀看過程，不時會產生其他想法，例如女生不斷變化傢俱，男生則扮演緩和和說服角色，讓人不免會認為導演是否欲傳達其他寓意。
旁白音樂	無旁白，動畫一開始不出現音樂，以主角的出場聲引起觀眾注意。但隨著故事情節的高潮迭起，單調的音樂加上強調節奏的數拍聲，強化故事情節的關鍵處和緊湊感，巧妙地讓觀眾融入故事寓意的發生。	無旁白，一開始音樂便出現，但有時會消失，主要是要展現主角之前的互動，讓觀眾可以不受音樂影響。有時音樂出現後漸弱，強化故事情節的改變，讓觀眾注意故事轉折和寓意的出現。