一、故事內容
隨著皮克斯（PIXAR）電腦動畫工作室成立邁入了20年的歷史，公司推出的
每部動畫電影，不僅讓大家見證了他們動畫製作的成功，也開啟了3D 電腦動畫創作的時代。
動畫劇情敘述一隻老鼠排除萬難追求美食，夢想成為巴黎一家法國餐廳傑出廚師的故事。主角小米（Remy）與其他老鼠一起住在一間老房子的閣樓，小米受到法國頂級廚師奧古斯特（Auguste Gusteau）的啟發，開始嚮往美食家的生活。偶然的機緣，房子女主人發現他們的藏身處，小米和其他老鼠被趕了出來，逃亡時，小米掉進巴黎下水道，來到奧古斯特的餐廳，遇到應徵時受到刁難的林貴尼（Linguini）。
小米與林貴尼後來互相合作，一起挽救了餐廳衰敗的名聲，也克服了史大廚（Skinner）的刁難，最後兩人成為真正的餐廳主人。只不過，後來又遭遇美食評論家Anton Ego前來挑戰，但就在那時廚房所有人都知道小米身分後紛紛離開，小米也因為誤會而離開林貴尼。
所幸，最終誤會化解了，小米與林貴尼再度合力克服了美食家的挑戰。
二、故事三幕劇結構－故事發展內容
三、鏡頭「尺度」的運用與表現性
（1） 由於主角是外資比例較小的擬人化老鼠，為了同時呈現角色與空間的互動的表演與位移，在鏡頭挑選時，會考慮較能容納整體訊息的鏡頭尺寸，因此，整體鏡頭運用較多。
（2）極遠景、遠景、全景的整體鏡頭，在故事前期的「布局」段落使用比例最高。主要由於整體鏡頭擅長建構影片整體的世界觀，可給予觀眾抽離的視覺心理感受，這與布局段落需傳達故事前提與空間情境的條件互相吻合。
（3）局部鏡頭則包括中遠景、中景、近景，主要呈現主體的表演，具有較佳的敘事傳達功能，能使觀眾更深入故事情境，在影片中可代表劇情故事的推進發展，因此，在各段落都有一定比例的運用，特別是在抗衡段落中。
（4）特寫鏡頭包括特寫、極特寫，有突顯重要劇情的功能，並給予觀眾畫龍點睛的驚奇感受，在各段落都有少量的使用，藉由鏡頭帶來強烈的視覺感受。
四、鏡頭「角度」的運用與表現性
仰視與俯視鏡頭運用較多，主要原因為故事主要角色外型比例差異大，角色間互動的鏡頭容易造成由高低視點拍攝，而這樣所產生的鏡頭畫面透視表現強烈，使影片更富趣味性，較能提升觀眾觀看的吸引力。
觀眾習慣的鏡頭方向：
五、鏡頭運動與運用架構
鏡頭開始，小米正在林貴尼帽子中觀看女廚師樂樂製作醬汁，焦點集中在樂樂的動作，中間樂樂拿起醬汁轉身離開畫面，鏡頭結尾透過焦距的運動變化，將焦點轉移到小米回頭驚恐的表情，這樣的方式可以強化同畫面中，不同元素在不同時間的變化重點與連結關係。
此外，片中短鏡頭的秒數在1.5秒以下，表現出來的是敘事結構較為緊湊。
鏡頭固定V.S 運動鏡頭
固定鏡頭集中於故事中間抗衡部分。固定鏡頭畫面表現較為穩定，常用於呈現劇情重要畫面及角色對話鏡頭，著重於故事劇情的推進發展。
攝影機的運用與表現性
（1）觀眾正常視覺感知習慣將焦點置於畫面中心，但影片中主體有位移的表演，為了保持流暢的鏡頭運動，避免主體因運動而脫離視覺焦點區域，常運用旋轉鏡頭來修飾主體與視覺焦點的跳動變化。如下頁圖示，畫面A、B、C為同一個鏡頭開始、中間與結尾的部分，為了流暢的拍攝主體位移的運動，利用旋轉鏡頭的運動方式跟拍，將畫面主題維持在鏡頭中的視覺焦點區域。
這樣的方式可使鏡頭運動產生與傳統動畫法則「跟隨動作與重疊動作」和「壓縮與伸展」類似的趣味性，適合節奏緊湊的《料理鼠王》。
鏡頭「運動方向」的運用表現性
利用相對的方向性將不同元素關係做聯繫與區分，塑造合作或衝突的相對感受。如要表現兩主體互相合作，則鏡頭的角度與運動方向可使用相同的方向，反之，要呈現衝突感受則可利用互相對立的鏡頭運動方向或角度，如下圖所示，A、B兩個鏡頭畫面，利用不同對立的鏡頭角度呈現衝突的開始。
延續鏡頭方向
延續鏡頭180度方向的原則，在影片故事中關鍵情節鏡頭部分，包含了重複出現畫面元素的空間方向，都必須遵循鏡頭同一方向的原則，這是因為觀眾所能理解的螢幕方向的真實性，即所謂的觀眾邏輯，如下圖所示，小米從老婆婆家向左逃離，使用了向左運動鏡頭，因此，在逃進下水道的鏡頭運動方向需相同為左。
利用中間鏡頭轉換鏡頭運動方向
如下圖所示，鏡頭A、B都是向右運動方向鏡頭，為了維持鏡頭方向原則，特別加入C鏡頭老婆婆臉部的特寫畫面，中斷鏡頭A、B接連的鏡頭運動印象，並將鏡頭D調整為被向老婆婆的方向拍攝，使小米向左邊逃進下水道入口，巧妙地利用老婆婆視線當作引導，維持了攝影機運用180度限制，又可以將鏡頭前後關係說明，並將關鍵的逃離方式作完整的交代。
六、長度與鏡頭速度運用關係
影片中的長鏡頭多數搭配慢速度運動鏡頭或中速度運動鏡頭運用。當長鏡頭搭配運用速度較緩慢的鏡頭呈現時，能加長觀眾閱讀感受與時間，提供反覆思考以深入了解敘述內容的機會，但也相對地考驗著鏡頭敘事內容是否夠豐富精彩、敘事架構是否層次分明，否則也容易使觀眾在觀看時覺得沉悶無力，甚至無法知道鏡頭傳達的焦點何在。
短鏡頭在影片中較多搭配固定鏡頭，快速度運動鏡頭次之，中速度運動鏡頭最少。短鏡頭搭配運用速度較快速的鏡頭呈現時，能強化鏡頭畫面速度瞬間衝擊感受，讓觀眾對敘述內容留下深刻印象，但相對地敘事內容與時間關係的掌控，更需要精密的規劃與安排，否則易造成鏡頭內容無法傳達，容易被觀眾所忽略或是造成誤解而成了反效果。
《料理鼠王》整體鏡頭速快、且鏡頭長度短，為清楚的傳達畫面所呈現的內容，較多運用短鏡頭搭配固定鏡頭呈現影片節奏感受。
普通鏡頭在各種速度鏡頭中都有均勻的運用比例。普通長度鏡頭搭配固定或速度緩慢的鏡頭，鏡頭感受其實較為中庸，但卻也是敘事傳達最保守的鏡頭搭配方式，較能明確傳達複雜劇情，與劇情電影所需求的功能相近。
七、尺寸與鏡頭速度運用關係
整體鏡頭用於圍塑影片氣氛、建構影片角色與空間整體關係，畫面包含的訊息較豐富，在《料理鼠王》中與中速度運動鏡頭、慢速度運動鏡頭都有明顯較多搭配比例。而快速度運動鏡頭也有多數搭配整體鏡頭的比例，與整體鏡頭運用中全景鏡頭明顯佔據較多比例有關，因主要角色小米外型比例較小，拍攝主體與空間互動的表演時，較多使用全景鏡頭，因此，提升快速度運動鏡頭搭配全景鏡頭的運用比例。（如圖）
強調主體表演的局部鏡頭，與各運動鏡頭都有相近比例的搭配運用量，不過，與固定鏡頭搭配運用比例明顯較多。《料理鼠王》角色對話的鏡頭多數運用固定鏡頭搭配局部鏡頭。
特寫鏡頭拍攝主體元素較細微的部份，影片多搭配固定鏡頭。而因特寫鏡頭畫面對於動態表現敏感度較高，因此，運動鏡頭中較多搭配快速度運動鏡頭，中速度與慢速度運動鏡頭次之。
八、結論
3D動畫電影的製作強調美學的獨特性，以及視覺上藝術風格的表現，因此，許多天馬行空的概念都可藉3D動畫創作有更多發揮的舞台，從角色、場景、燈光等都是虛構創造，包括攝影機的操作都無空間尺度的限制，這是相較於實拍電影在內容取材上更具優勢的部份，但也因此，3D動畫電影在製作前期階段，需更謹慎構思動畫視覺語言的營造，這也將成為影片成功的關鍵因素。
鏡頭速度是視覺上直接產生節奏感受的運用，而鏡頭長短則間接影響觀眾心理對鏡頭敘事節奏的重要因素。《料理鼠王》鏡頭運動的平均速度高，而鏡頭平均長度則短，使敘事感受較為緊湊，與動畫表現性較強烈的特色可互相呼應，但在搭配不同鏡頭節奏運用的同時，更需注意觀眾觀看時的感受，緊湊節奏的鏡頭敘事是否清楚傳達，更是影片成敗的關鍵因素。
《料理鼠王》巧妙地運用人物與擬人化老鼠為主角的故事背景，這是實拍電影無法拍攝製作的劇本，而角色外型比例差異的安排，更影響鏡頭運用的不同，這些細微的構思則凸顯動畫影片製作的特色，也成為《料理鼠王》成功的關鍵。
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