The Bible Project （TBP） 是一個非營利的動畫工作室，致力於透過短片讓聖經更易於理解。創始人蒂姆·麥基（Tim Mackie）和喬納森·柯林斯（Jonathan Collins）於2014年創立。在不到十年的時間裡，TBP製作了超過180個影片，影片內容涵蓋聖經文學體裁的探索、各種主題及人物，影片形式融合漫畫插圖、抽象圖形、動態文字和多種手繪美學。TBP透過群眾募資獲得資金支持，影片被翻譯成50多種語言在社交媒體上供免費觀看，累計觀看量超過6.2億次，觀眾年齡分佈均勻，主要集中在18到45歲之間。
關於團隊
TBP的關鍵組成人物，蒂姆·麥基（Tim Mackie）和喬納森·柯林斯（Jonathan Collins）是舊識。Mackie走上神學學術研究之路，從西敏神學院畢業後，他繼續深造古希伯來文、第二聖殿時期的猶太教和《聖經》詮釋學並取得學位，因此為聖經計畫帶來了學術嚴謹性和深厚的《聖經》知識；Collins持續著他的漫畫與動畫之路，在洛杉磯執導短片及商業作品的多年磨練，也讓他更容易製作出貼近觀眾的作品。2000年初，Mackie回到家鄉波特蘭，在夜校教授聖經經文，他的教學經歷讓他發現許多人希望有更容易理解的聖經教學資源。同時，Collins開始希望改變商業走向，將自己的創意發揮在更有意義的地方。他們在專業上互補，在精神追求上一拍即合，於是他們決定孕育TBP，嘗試利用新媒體技術詮釋聖經，讓年輕人和想要瞭解聖經卻苦無入門資源的新手，能有另外一個理解聖經的選擇。從2014年的2人，到目前已經是一個超過50名員工的團隊。這支團隊的組成反映了TBP的多元化，團隊成員背景涵蓋了藝術、商業、科學和神學領域，而創意製作團隊的多元化也確保了影片內容的深度和吸引力。
動畫作為視覺釋經學
一部幾十萬字的聖經，基督教認為是上帝啟示的話，天主教認為是天主以靈感感動人寫成。其由不同年代的作者撰寫組成。結構複雜，包含了各種不同文學形式，包括敘事、詩歌、寓言等文體，若不了解其該章節所採取的文學形式，就很容易有一本聖經、各自表述的情況。雖然動畫傳達宗教理念非首創，但TBP的風格鮮明，特別是TBP不把動畫當作是情緒渲染的一種工具，而是一種視覺詮釋。他們運用各種藝術形式及動畫結構，有意識且將聖經經文以更理性的方式展現，動畫本身也支撐著整個神學劇本的框架。動畫的表現力，造就了一個全新的視角，讓聖經詮釋成為一抽象隱喻的藝術之旅。
抽象主義的採用
立體主義（Cubism）、未來主義（Futurism）和達達主義（Dadaism）都是藝術史上的不同運動，它們在一定程度上可以歸類為抽象主義的一部分，但並非所有抽象主義運動都包含這些特定的風格。立體主義（Cubism）是20世紀初期的藝術運動，主要由畫家巴勃羅·畢卡索（Pablo Picasso）和喬治·布拉克（Georges Braque）等人推動。這種風格以幾何形狀、多重視角和破碎的形式來表現物體，將現實世界分解為基本的幾何元素。未來主義（Futurism）是20世紀初期由義大利藝術家和作家提出的一種運動，強調現代科技、工業化和速度的美感。未來主義作品通常包含動態和運動的元素，並使用強烈的色彩和抽象形式。達達主義（Dadaism）是第一次世界大戰期間在藝術和文學中興起的一種反叛運動。這一運動的特點包括對傳統藝術和社會價值的反叛，以及使用荒謬和怪異的手法表達對當時社會和文化的不滿。達達主義的作品可能包括拼貼、噪音音樂和表演藝術。TBP大量的採用了這些抽象主義的元素，表達聖經散文中的抽象概念和思想，保留了觀者在特定人物外觀形貌上的解讀彈性（例如，跳脫傳統西方所描繪的金髮碧眼的耶穌），特別是抽象主義強調將物體或概念拆解、重新組合，也非常適合解讀聖經複雜組合結構、概念化（如罪與恩典）以及各種律法機制的背後意涵。另一方面，採取抽象主義能提供 “接近現代藝術”的感受，較能與當代的觀眾建立連結。
動畫的隱喻手法
TBP不僅向大眾分享影片，也將其創作發想過程公開於其官網。在Everett Patterson所撰寫的Translating Biblical Patterns to Animation一文中，特別詳細介紹了其動畫故事板的設計，其實是緊扣著聖經的脈絡而行，並非只是為了畫面好看，引人入勝而已。例如，Patterson舉出了TBP動畫中許多匹配剪輯 （match cut）的例子，不僅是場景的連結，更是一場時間與空間的跳躍，以及意象之間微妙聯繫的隱喻建構，表達出各種人物、事件、遭遇與選擇的對比性。這種思考模式的穿插，彷彿是一場思維的迷宮，觀眾在其中能夠不斷發現新奇的連結，進而深入理解作品所要傳達的訊息；TBP也常使用視覺重複的技巧，以出場位置（上下、左右）及視覺習慣（從左到右）的方式來展現每一種人物的身分、性格及命運；而每當動畫中的人物有所領悟時，鏡頭也拉遠呈現，畫面的擴大同時象徵思想的深刻延伸，猶如我們對場景的實際視野擴展一樣。這種鏡頭的運用不僅僅是技術手法，更是一場對精神層面的啟發之旅。透過TBP動畫所揭露的創作過程，給予我們最大的啟發，就是所有的設計創作最重要的是背後的核心價值，從核心價值所出發的設計創作，才能構成紮實的影片結構以及清楚的邏輯表達。
融入XR（Extended Reality）技術
隨著XR技術的發展，TBP團隊也嘗試將這項技術融入到他們的內容創作中。2023年TBP推出了第一個VR體驗“Last Week of a King”，讓聖經故事有了前所未有的沉浸感和臨場感。觀眾可以360度觀看環境，更自然地融入故事場景中。這種“存在”的感覺也帶來了更真實和直接的情感體驗。隨著AR、VR等新技術的發展，TBP很有可能在未來進一步擴大這些技術在聖經詮釋和傳播中的應用，這是值得期待和持續觀察的一個方向。
影響力的拓展
TBP透過其獨特的動畫美學及聖經詮釋方式，成功地將聖經的教義呈現給現代觀眾，在宗教和藝術領域都取得了相當的社會影響，也藉此豐富了神學教育資源。雖然TBP是以基督宗教的聖經作為基礎，但其影片風格和主題涉及的範疇，使其在跨宗教和跨文化領域產生了一定的影響力，觀眾群也甚至拓展至其他宗教背景和文化的群眾。同時，因為 TBP是一個持續更新的計畫，會不斷推出新的影片來涵蓋更多聖經篇章和主題。這種持續的更新，使得TBP在形象上始終保持一種年輕活力形象；該計畫也鼓勵觀眾參與並分享他們的見解，透過社交媒體平台，觀眾可以就特定的主題進行討論，分享他們對聖經文本的理解，這種互動性質也促進了更廣泛的交流。
動畫可以擴展視野，揭露看不見的現實。TBP運用動畫技巧，成功的突破了傳統宗教使用視覺藝術的限制，讓聖經的解讀更為鮮活，同時更為理性，創造出一種參與性的觀影經驗。觀看這些動畫的行為本身，成為另一種經文討論會，而非強制被動式的訊息下載。The Bible Project動畫美學所展現的不僅是技術的運用，更是一場有關思想、符號和象徵的深刻探索。動畫概念與美學理論的融入，賦予了作品更豐富的層次。同時，TBP的動畫案例，也讓我們反思，具象的人物形象是否阻礙了甚至誤導了某些文義的解讀，使用藝術、抽象的動畫美學，是否賦予更多「真理越辯越明」的互動性？形式的改變（從傳統的解經到圖像展現的理性辯證）是否會幫助我們不再壁壘分明的去看宗教，而是更多的從精神維度更寬容開放的接受某些思維？
參考資料：
https://www.youtube.com/watch?v=XX-aAg4_U2Q
https://www.youtube.com/watch?v=GZuceW7eh5M
https://bibleproject.com/articles/abstract-art-and-abstract-thought/
https://bibleproject.com/articles/translating-biblical-patterns-to-animation-how-to-read-the-bible/
https://bibleproject.com/about/
https://bibleproject.com/team/
