精巧如詩又深刻雋永的皮克斯動畫短片

 011723113杜侑庭

前言

　　如果你有幸出生在80年代，美好的童年時光正值動畫史上從2D至3D的飛躍時期，皮克斯動畫公司甫正式成立，開創電腦動畫新的里程碑，締造前所未有的票房奇蹟。自此之後，每個人心中一定都有幾部皮克斯，在成長歷程中一路相伴。

　　身為皮克斯動畫的忠實影迷，更不會忘記他們的傳統—在正片開始之前，先播映一段發人深省又匠心獨具的原創動畫短片。那些被稱之為「開胃菜」的映前短片，僅有不到十分鐘的時間，卻能透過角色及劇情轉折呈現出多樣的社會文化及生命哲理，內容具有深度又不失幽默、歷久彌新，即便是多年後再次回顧，也能讓觀影者產生不同的體悟。

本文將分為四部分：介紹皮克斯的動畫短片起源、概覽歷年來被作為院線動畫長片的短片角色及故事情節、探討創作者在短片作品中所隱含的議題、最後總結皮克斯團隊創作動畫短片的功能與意義。

一、皮克斯動畫短片起源

　　皮克斯的動畫短片可以追溯到1984年的《The Adventures of André and Wally B.》,當時製作這部作品，是為了展示皮克斯自身所開發的軟硬體，儘管定位只是一則廣告，皮克斯團隊除了呈現強大的製作技術之外，刻劃角色及情感的細膩表現也毫不馬虎。可見皮克斯始終保持動畫界的王者地位並非偶然，正是他們對技術與藝術的執著，懷抱著不斷挑戰、持續突破的精神，一步步登上了不可撼動的地位。

　　

　　1986年，艾德文·厄爾·卡特姆（Edwin Earl Catmull）、約翰·拉薩特（John A. Lasseter）和史蒂芬·保羅·賈伯斯（Steven Paul Jobs）克服了多年的創作瓶頸和財務損失，成立了皮克斯動畫工作室，開闢了全新的動畫產業。同年，皮克斯第一部奧斯卡提名的短片《Luxo Jr.》誕生，僅靠兩盞燈和一顆球就塑造出性格鮮明的角色，結合流暢的動畫和逼真的陰影技術，用不到兩分鐘的時間吸引觀眾產生共感，留下深刻的印象，這樣的成功讓皮克斯證明電腦動畫也可以將故事說的動人。

之後，皮克斯繼續進行創作並大膽實驗，以悲傷為基調的作品《Red's Dream》(1987) 讓迪士尼動畫師相信電腦動畫能夠像傳統2D動畫那般傳達情感。

1988年，皮克斯創造了第一部獲得奧斯卡獎的動畫作品《Tin Toy》(1988)，這部短片中的嬰兒是世界上第一個由電腦動畫技術生成的人類，他穿著內褲、流著口水追著玩具，而短片中鐵皮玩具可愛又生動的表情變化，很快就擄獲了觀眾的心。獲獎之後，皮克斯在業界嶄露頭角，並吸引了迪士尼商談合作協定。

這部動畫短片奠定了皮克斯風格的短片，也是經典動畫長片《玩具總動員》的前身，且短片中的玩具角色在後續出品的《玩具總動員2》、《玩具總動員3》、《玩具總動員4》場景中再次登場，給資深影迷十足的驚喜。

　　以上述四部短片為例，顯現出皮克斯在1995以前的短片主題多圍繞在玩具或其餘無生命的物體，畫風也比較原始簡單。皮克斯在《Tin Toy》(1988)大獲成功後，繼續實驗新的技術、網羅新的創作人才、嘗試不同的敘事風格。接著開始專注於製作動畫長片《玩具總動員1》、《玩具總動員2》。

二、迷人的開胃菜—映前短片

　　1997年，皮克斯的第二部動畫長片《蟲蟲危機A Bug's Life》(1997)》問世，他們採取了創新的行動—將已經製作好的原創動畫短片跟著長片一起在電影院上映。

當時隨著《蟲蟲危機A Bug's Life》(1997)上映的動畫短片《棋局Geri's Game》，以一個孤獨老人在公園跟自己下棋的獨角戲，引發了觀眾對老年孤獨的共感。畫面上老年人皮膚的細節、布料的紋理、臉部豐富的表情，都顯現出皮克斯在動畫技術上的突破。劇情獨特的敘事風格在人生沉重的議題上融入輕鬆幽默的元素，贏得了許多觀眾和評論家的好評，獲得了當時的奧斯卡最佳動畫短片獎。《Geri's Game》之所以成功不僅是因為高超的動畫技術，更因為其深刻的主題和令人愉悅的敘事風格，為觀眾在正片開始前提供了一段輕鬆幽默的前奏。

　　爾後皮克斯便讓映前短片成為了影片開場前的一種傳統，每一部動畫長片，在正片開始播映前，都搭配了一個不屬於主線故事內容的原創動畫短片。除了滿足觀眾買一送一的心理，也能讓更多人發現動畫短片的迷人魅力，這樣的創新手法也讓觀眾開始期待未來在觀賞皮克斯電影前，都有一段精彩的映前短片可以欣賞。(本文中的皮克斯「映前短片」僅指隨動畫長片在院線上映的短片，不含真人電影（如DVD發行收錄及串流平台發布之短片作品。)

　　自1997至今，皮克斯已製作出18部隨著動畫長片一同上映的動畫短片，依照皮克斯官網發布之年份及正片列表如下：

三、皮克斯映前短片隱含的議題

　　皮克斯映前短片涵蓋了多樣化的主題，分別塑造出不同的生動角色，運用不同的敘事方式，而不會流於同一種模式，不但維持觀眾對新作品的好奇心，也可給予創作者足夠的發揮空間。創作者會在作品中傳達當代社會中需要被關心及討論的議題，亦可從國內外的學術研究中發現，許多教育者在教學現場會以皮克斯短片作為情感教育的引導教材。概覽目前皮克斯推出的十八部映前動畫短片劇情內容，大致可分為個人成長與自我認同、親子關係與家庭教育、社會技巧與人際互動、生命與大自然，友誼與愛情共五大類，整理如下表:

主題	短片名稱
個人成長與自我認同	Geri's Game、Piper、Boundin'、La Luna、Sanjay's Super Team、Piper
親子關係與家庭教育	Bao、、Presto、La Luna、Sanjay's Super Team
社會技巧與人際互動	Lifted、One Man Band、For the Birds、Burrow
生命與大自然	Geri's Game、Partly Cloudy、Day & Night、Piper
友誼與愛情	Partly Cloudy、Day & Night、The Blue Umbrella、Lava

　　皮克斯希望帶給觀眾思考的議題豐富多元，以下僅列舉部分短片所涉及的議題：

1. 成長與自我認同：Piper(同儕學習、自我超越)、Lifted（抗壓性）、Burrow社交性格與情感需要、、Boundin'(正向思考)。

2. 家庭關係:Bao(空巢期父母、親子教養)、La Luna(代間衝突)、。

3. 社會文化:For the Birds(歧視、從眾、霸凌)、Lou(校園霸凌)、Presto(勞資問題、權力不對等)、Burrow(人際互動)、Day & Night(包容異己)

4. 生命哲思:Partly Cloudy(生命的多元面貌)、Geri's Game(老年生命意義)

5. 環境與自然:Piper(求生本能、動物與人類的關係)

皮克斯短片中蘊含的主題和內涵確實相當豐富,既有現實社會的反映，也有抽象哲理的探討，這只是一小部分涉及的主題，每部短片都有其獨特的故事和情感元素，讓觀眾在短短的時間內體驗深刻的敘事魅力。

四、映前短片的重要性

　　皮克斯特意製作高品質動畫短片，並在影院的正片前免費放映，這一舉動看似「虧本」，但實則是維持公司創新與活力的重要策略。

（一）短片成為皮克斯展示最尖端動畫技術的試驗場

以奧斯卡金像獎獲獎短片《鷸》為例,它最初只是動畫師Alan Barillaro為展示新技術而製作的樣本影片,內容細節包括逼真表現小鳥羽毛的結構變化、精準模擬沙粒與海水的細微變化等。经过發展與完善，它成為一部展現動画制作技術極致的小品。皮克斯每部短片都運用不同的動畫技術與美學風格，為後來長片的視覺與效果質感奠定基礎。

（二）為年輕動畫師提供學習機會，培育人才。

以導演Dave Mullins為例,他從參與《汽車總動員》、《海底總動員》等多部知名長片的基層動畫師開始，逐步在皮克斯體系内成長，最終獲得機會自編自導了短片《Lou》。這展現出皮克斯力行「師承文化」，讓新人從短片學習到長片導演。

（三）透過短片動畫傳達社會議題，進行反思。

短片中的角色故事往往源自導演的個人生活經歷，以《Lou》為例，失物招領箱內小怪獸的設計來自導演兒時的被忽視經驗，《鷸》中的小海鳥則是導演生活周遭的常見小動物。因為連結了創作者的生命經驗,每部短片角色設定與故事情節都自成一格，令人動容。

結論

　　講好一個長篇故事不容易，但要講好一個短篇故事更不容易。短短的幾分鐘之內要清晰表達一個完整的主題，而且韻味深長，那才是功力，在許多皮克斯動畫短片裡，開頭或許令人摸不著頭緒，但到最後總是能使人有嘆為觀止的轉折，甚至比正片更具張力且更加動人。皮克斯作品之所以感人，在於毫不妥協的精益求精。《Lou》歷時5年製作，修改超過500次。《鷸》的海浪細節全由40位動畫師手工渲染完成。正是這種不斷追求極致完美的「匠心」精神,使得短片如同長片般無懈可擊，值得全世界電影人學習。

 參考資料

Pixar Short Films: A Timeline of Releases [Infographic]　Written by Carmen Torr
RANKED: All 20 of Pixar's short films
All the Easter Eggs in Disney Pixar Short Films
https://www.pixar.com/